De eerste overzichtscatalogus over Georgiës rijke culturele geschiedenis

Dankzij zijn ligging tussen twee continenten vormt Georgië van oudsher een brug tussen Oost en West. Een verhaal van ontmoetingen weerspiegelt de uitzonderlijke kunst, cultuur en geschiedenis van het land vanaf het neolithicum tot in de achttiende eeuw. Vooral in het ‘gouden tijdperk’ van het verenigde Georgië, tussen de elfde en dertiende eeuw, beleefde het land een ongekende culturele en economische bloei.

In dit boek wordt getoond hoe de woelige geschiedenis en de vele uitwisselingen langs de grote handels- en zijderoutes op dit kruispunt van Europa en Azië resulteerden in een onvoorstelbaar rijk erfgoed, dat tot nog toe grotendeels onbelicht bleef. Verfijnde edelsmeedkunst uit de bronstijd, wijn als oudste cultuurgoed en originele beeldende kunst: Georgië biedt tal van onverwachte schatten, die voor het eerst in detail worden getoond.

Dit boek verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling Georgië: een verhaal van ontmoetingen, die loopt van 27 oktober 2023 tot 18 februari 2024 in het Museum Kunst & Geschiedenis, Brussel, en kadert binnen het kunstenfestival Europalia.

192 pagina's, Nederlands | Engels | Frans, 28 x 23 cm, Softcover

Een kunstgeschiedenis zoals die niet eerder bestond

Er zijn talloze kunstgeschiedenissen geschreven, maar niet een is zo bijzonder, zo eye-opening in alle opzichten, als deze. Rosen neemt je mee op reis. Hij begint in Nawarla Gabarnmung, Australië, waar de Aboriginals al 35.000 jaar vóór onze jaartelling een imposant grotpaleis versierden. In woord en beeld voert hij je langs de Egyptische tempel van Luxor in 1250 v.Chr., Rome in het jaar 0, de Cambodjaanse Angkor Wat in 1150, Florence in de Renaissance, New York in de jaren vijftig van de vorige eeuw, Rio de Janeiro in de nabije toekomst, en nog heel veel meer. Over maar liefst dertig steden in dertig tijdperken leer je hoe het leven was en welke kunst er werd gemaakt. Een reis die je keer op keer zult willen maken, want er valt ongelooflijk veel te ontdekken. En nee, kunst is niet iets wat alleen in het Westen wordt gemaakt. In het Indiase Ajanta liggen bijvoorbeeld eeuwenoude kunstschatten in de jungle verborgen en op de stadsmuur van Groot-Zimbabwe verwelkomden schitterende werken de passanten. Ga je mee naar Florence tijdens de Renaissance, naar het eiland van de indianenstam Haida, naar het Parijs van de impressionisten, het Moskou van Lenin, en… ?

Aaron Rosen, Nederlands, 20,5 x 26 x 2 cm, Lemniscaat, Hardcover, Leeftijd <12

In het dorp zwiert de kermis en in het café wordt geproost. De zon schijnt boven de weilanden langs de rivier waar de vissers hun hengel uitwerpen. Geliefden maken een wandeling en plezierbootjes glijden over het water. Vanuit de villa klinken de klanken van jazzmuziek. De schilders drinken thee in de tuin en bespreken het leven, kunst en hun verlangens. Een zomerse zondagmiddag, tot zacht de schemering valt…

Een prachtig kunstprentenboek over het Vlaamse Expressionisme: vier het leven!

Gerda Dendooven, 32 pagina's, Nederlands, 28 x 24 cm, Leopold, Hardcover

In de nieuwste Stadskroniek ontdek je de geschiedenis van het ganzenrijden in Berendrecht. ‘Eeuwig ganzenrijden. 100 jaar de Oude Gans’ vertelt het verhaal van de oudste ganzenrijdersvereniging van de polderdorpen. Nog nooit gehoord van ganzenrijden? Ontdek de traditie in dit boek!

Dit boek gaat over een ontmoeting en een bevrijding.

Simon Gronowski’s levensverhaal had dat van een gewoon kind in een gewone familie moeten zijn. Maar hij is een Jood. Op 17 maart 1943 werd hij samen met zijn moeder en zijn zus door de Gestapo opgepakt. Toen hij op 19 april met het beruchte twintigste konvooi werd gedeporteerd, sprong hij uit de trein en kon hij als bij wonder ontsnappen. Hij was toen elf en een half jaar. Zijn moeder en zus verdwenen in Auschwitz.

Koenraad Tinels levensverhaal is niet minder tragisch. Zijn vader was een fervente aanhanger van Hitler; zijn broers droegen het uniform en de wapens van de SS en verdedigden de idealen van de führer.

Deze twee oorlogskinderen, Simon en Koenraad, gingen lange tijd gebukt onder het gewicht van hun verleden. Tot Sacha Rangoni, een zestienjarige jongeman, hen samenbracht tijdens een lezing die werd georganiseerd door de Union des Progressistes Juifs de Belgique. Uit die onwaarschijnlijke ontmoeting ontstond een hechte vriendschap die haar neerslag vond in dit boek, een oprecht pleidooi voor menselijkheid. Koenraad leerde van Simon dat hij de last van zijn vaders schuld niet dient te dragen, terwijl Simon van Koenraad leerde dat hij niet het eeuwige slachtoffer hoefde te blijven om zijn verloren geliefden te eren.

Hun verhaal werd verwoord door Simon Gronowski, verbeeld door Koenraad Tinel en in perspectief geplaatst door David Van Reybrouck. Het laat alle clichés achter zich en richt zich tot het hart van ieder mens, ongeacht afkomst, levensbeschouwing of religie.

Dit boek is een heruitgave van het in 2013 verschenen Eindelijk bevrijd – geen schuld, geen slachtoffer en verschijnt naar aanleiding van het eredoctoraat dat Simon Gronowski en Koenraad Tinel van de Vrije Universiteit Brussel en de Université libre de Bruxelles ontvingen op 22 september 2020 en de bijhorende uitreikingsceremonie op 17 november 2021 in de Koninklijke Muntschouwburg in Brussel.

Simon Gronowski, Koenraad Tinel, David Van Reybrouck, 120 pagina's, Nederlands, 24 x 16 cm, Hanibal, Softcover

Authenticiteit, ambachtelijkheid, traditie en topkwaliteit: dit zijn de belangrijkste troeven en waarden van ELIXIR D’ANVERS. De goudgele kruidenlikeur uit Antwerpen wordt nog altijd volgens hetzelfde recept gestookt als in 1863, het jaar waarin François-Xavier de Beukelaer volgens de overlevering de laatste hand legde aan zijn heerlijke uitvinding.

In dit salontafelboek neemt beroepsAntwerpenaar Tanguy Ottomer je mee naar de stokerij: naar de productiehal waar Elixir d’Anvers gedistilleerd wordt, en naar de bedrijfsarchieven waar een kleurrijke en indrukwekkende verzameling historisch promotiemateriaal bewaard wordt. De geschiedenis van de stichtende familie de Beukelaer is er tastbaar.

Tanguy Ottomer, 192 pagina's, Nederlands, 22,5 x 29 cm, Luster, Hardcover

Tussen juni 1944 en maart 1945 lanceerde Duitsland duizenden Vergeltungswaffen op Engeland, Frankrijk en ook op het pas bevrijde België, als wraak voor de geallieerde bombardementen op Duitse steden. De V1, een onbemand vliegtuig vol explosieven dat een typisch snorrend geluid voortbracht, kreeg al snel de bijnaam 'vliegende bom'. De nog dodelijkere V2 was de eerste raket, die zonder enige waarschuwing uit de lucht kwam vallen. De V-bommenterreur kostte het leven aan ongeveer 9000 Belgen. Vooral Antwerpen en Luik werden zwaar getroffen. Minder bekend is dat ook bij de productie van deze wapens in het ondergrondse concentratiekamp Dora honderden Belgische dwangarbeiders het leven lieten.
Dit boek brengt het verhaal over leven met constante angst. Het vertelt over bekende inslagen zoals die op de Antwerpse Cinema Rex, waarbij een V2 in één klap 567 filmtoeschouwers de dood in joeg. Maar ook bijna vergeten drama's komen aan bod.
In zijn beproefde narratieve stijl verweeft historicus Pieter Serrien tientallen getuigenissen tot een beklijvend verhaal. De slachtoffers krijgen een stem, maar ook de geallieerde militairen die de V1's wilden neerhalen, de reddingswerkers, de gevangenen in het kampencomplex Dora en de Duitse daders nemen het woord. Een verrijkende geschiedenis, die toont hoe oorlog altijd leidt tot een vicieuze cirkel van wraak, geweld en de dood van duizenden.

Pieter Serrien, 432 pagina's, Nederlands, 23 x 15 x 3 cm, Overamstel Uitgevers, Softcover

Wanneer een jong meisje de beroemde Monet ontmoet in zijn tuin in Giverny, leert ze hoe belangrijk het is om trouw te blijven aan je visie. Deze intrigerende kinderlijke kijk op Claude Monet en de ontwikkeling van het impressionisme gaat uit van hoe kunstenaars aan het begin van de 20e eeuw massaal naar Giverny trokken om de techniek van de schilder te bestuderen. Het vertelt het verhaal van Ella, de dochter van zo'n kunstenaar, die stiekem Monets tuin binnensluipt en een vriendschap met hem ontwikkelt. Terwijl Ella schetst, vertelt Monet over zijn leven, carrière en zijn techniek. En hij legt het idee van het impressionisme uit op een manier die kinderen niet alleen het genre laat begrijpen, maar het ook zelf wil imiteren. De subtiel gekleurde en dromerig delicate illustraties van Monika Vaicenavien slaan de perfecte toon aan, omdat ze Ella's interpretatie van Monets prachtige tuinen weerspiegelen. Lezers leren over belangrijke momenten in Monets leven, waaronder zijn worstelingen met critici en zijn eigen twijfels, terwijl ze ook de gemakkelijke kameraadschap tussen een wijze en ervaren kunstenaar en een jonge, eigenzinnige maar beïnvloedbare schilder waarderen. Het boek eindigt met een korte biografie van Monet in tijdlijnvorm en informatie over Giverny en musea die Monets werk tentoonstellen.

Daniel Fehr, Monika Vaicenaviciene, 40 pagina's, Engels, 29 x 24 cm, Prestel Publishers, Hardcover

De schrijver-criticus en de kunst van zijn tijd (1881-1916) Naar aanleiding van de honderdste verjaardag van zijn overlijden brengt het Museum voor Schone Kunsten Gent een hommage aan Emile Verhaeren (1855-1916), één van de belangrijkste protagonisten in het Belgische culturele landschap rond 1900. Verhaeren genoot als dichter en chroniqueur van de kunst van zijn tijd tijdens zijn leven een internationale renommee. Tussen 1880 en 1916 volgde hij nauwgezet de ontwikkeling van de Belgische avant-garde-kunst, en verdedigde het naturalisme en de sociale kunst, het impressionisme en het neo-impressionisme, het symbolisme. Verhaerens geschriften over kunst zijn, net zoals zijn poëzie, een vertaling van gevoelens, passies en artistieke strijdpunten. Tijdgenoten waardeerden deze bijzondere manier om kunst te benaderen en er over te schrijven. Vandaag laten ze ons toe om het werk van Léon Frédéric, Eugène Laermans en Constantin Meunier, James Ensor, Jan Toorop en Guillaume Vogels, Théo Van Rysselberghe, Henry Van de Velde en Paul Signac, Fernand Khnopff, George Minne en Odilon Redon, te herontdekken.

304 pagina's, Nederlands, 27 x 21 cm, Snoeck, Softcover

Ensor is een kunstenaar. Hij gaat op avontuur, over land en zee. Het wordt een wervelende tocht. Hij ontmoet de raarste wezens: musicerende zeedieren, dansende insecten, fabeldieren en gemaskerde figuren. Waar hij ook kijkt, vindt hij stof voor zijn schilderijen. Waar zal dit avontuur hem brengen?

De grote maskerade is een fascinerende reis door James Ensors wondere beeldenwereld. Marije Tolman, Gouden Penseel-winnares 2010, lokt kinderen mee zijn schilderijen in.

James Ensor (1860-1949) werd geboren in Oostende, en begon te schilderen vanuit zijn zolderkamer met zicht op zee. Hij was een individualist, een maker van fantastisch werk dat lange tijd werd afgewezen door het establishment, wat hem zeer verbitterde. Daarnaast schreef hij ook muziek. Zijn hele leven lang zou de zee hem nooit meer loslaten.

Marije Tolman, Nederlands, 28 x 245 cm, WPG Kindermedia, Hardcover

Over Desiderius Erasmus Roterodamus doen nogal wat opvattingen de ronde. Hij staat te boek als theoloog die pleitte voor de eenheid van de Kerk, als ironicus die van alles en iedereen afstand nam en zichzelf buiten schot hield, als Bijbels humanist en als voorloper van de verlichting. Dit Elementaire Deeltje biedt een levensschets en inzicht in zijn veelzijdige gedachtegoed.

Jan Bloemendal, 120 pagina's, Nederlands, 17 x 11 cm, Atheneum, Softcover

In de voetsporen van Rubens 1607-1678

Erasmus Quellinus was een leerling en medewerker van Rubens. Met zijn rijk gevarieerde oeuvre en zijn verzorgde stijl leverde hij een belangrijke bijdrage aan de fascinerende schilderkunst van de 17de eeuw en aan de artistieke uitstraling van Antwerpen, waar hij in 1640 stadsschilder werd. Zijn leergierigheid, zijn belangstelling voor de filosofie en zijn interesse voor andere kunstvormen, vooral voor de beeldhouwkunst en de architectuur, maken hem tot een atypische en erudiete kunstenaar. Hij werkte dikwijls samen met stilleven-, genre- en dierenschilders. Zo ontstond een corpus van originele, hoogwaardige werken, met intrigerende bloemenschilderijen als beste voorbeeld. Quellinus werkte in de barokke stijl van Rubens, maar ging geleidelijk aan een andere richting uit: gebaren en bewegingen werden minder exuberant, op de achtergrond kwamen er monumentale architectuurdecors en het kleurenpalet werd alsmaar levendiger. Erasmus Quellinus wordt terecht gezien als een voorloper van het classicisme in de Vlaamse schilderkunst.

176 pagina's, Nederlands, 30 x 23 cm, Snoeck Publishers, Softcover

Overzicht van de erotische kunst, met talloze voorbeelden uit de westerse, precolumbiaanse, Indische, Chinese en Japanse cultuur. Van de prehistorie tot de twintigste eeuw. Uitvoerig geïllustreerd met talloze details.

Flavio Febbraro, 392 pagina's, Nederlands, 24 x 17 cm, Ludion, Softcover

(1875-1930) en de emigranten van Red Star Line

In 1872 reisde Clement Griscom, een jonge ondernemer uit Philadelphia, naar Antwerpen om er de Belgische vennootschap Société Anonyme deNavigation Belge-Américaine (kortweg sanba ) op te richten. Tijdens een periode van ongeveer 60 jaar, tussen 1873 en 1934, vervoerde de rederij onder de merknaam Red Star Line om en bij twee miljoen emigranten naar de Nieuwe Wereld. Eugeen Van Mieghem (1875-1930) was een belang rijke getuige niet alleen van die massale volksverhuizing, maar tegelijk van zijn tijd en omgeving, de wereldhaven waarin hij opgroeide en leefde. Zijn uitzonderlijke tekeningen, pastels en schilderijen van gelukzoekers kregen pas 50 jaar na zijn dood opnieuw enige aandacht. Door talrijke publicaties en exposities in de Verenigde Staten en Europa werd Van Mieghem een Antwerps icoon en een internationaal bekende vertolker van de Europese migratie tijdens het begin van de 20ste eeuw. De kunstenaar leefde in een maatschappelijk erg bewogen periode van ontluikende democratie. Gedragen door medeleven en idealisme wou hij de artistieke getuige zijn van een bevolkingsgroep die haast nooit in beeld kwam. De wereld trok immers letterlijk aan zijn deur voorbij en die naamlozen gaf hij een gezicht. Zijn virtuoze talent en zijn beklijvende authenticiteit hebben ertoe geleid dat Van Mieghem als kunstenaar met zijn oeuvre een ereplaats in de Europese kunst inneemt.

Erwin Joos, 224 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Pandora, Hardcover

Antwerpen rond 1912

Rond 1900 behoorde de Antwerpse kunstenaar Eugeen Van Mieghem (1875-1930) tot de Europese avant-garde. Tijdens zijn studie aan de academie kwam hij in 1892 op de expositie van L'Association pour l'Art in contact met werken van Vincent van Gogh, Henri de ToulouseLautrec, Georges Seurat en Jan Toorop. Gedreven door de nieuwe sociale stromingen en een koppig idealisme wou Van Mieghem de kunstenaar zijn van het gewone volk in een wereld-haven. Kunstcritici als Pol de Mont en Octave Maus loofden zijn werk.Het dramatische overlijden in 1905 van zijn jonge vrouw Augustine Pautre maakte een abrupt einde aan zijn doorbaak.

In dit boek beschrijft de auteur hoe na vijf jaren van artistieke stilte de kunstenaar rond 1910 opnieuw deelnam aan de jaarlijkse exposities van de Antwerpse vereniging Kunst Van Heden. Op hun salons werden soms ensembles getoond van belangrijke buitenlandse kunstenaars. Vooral het oeuvre van Jean-Louis Forain leek Van Mieghem te inspireren in zijn composities over het uitgaansleven in de Antwerpse binnenstad. Van Mieghem exposeerde vanaf 1912 in binnen- en buitenland naast meesters als James Ensor en Rik Wouters.

Erwin Joos, 224 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Pandora, Hardcover

Eugeen Van Mieghem (1875-1930) werd tijdens zijn leven geconfronteerd met diverse kunststromingen. Tijdens zijn studie aan de Antwerpse academie werd het onderricht er volledig gecontroleerd door de epigonen van Henri Leys.
Vernieuwers volgens het impressionisme of pointillisme werd het leven moeilijk gemaakt en zij verlieten de metropool om zich in Brussel te vestigen. De oprichting van Kunst van Heden in 1905 betekende een keerpunt in het Antwerpse artistieke leven, dat langzaam maar zeker opnieuw internationale aansluiting vond.
De Eerste Wereldoorlog maakte een abrupt einde aan de stijgende belangstelling naar zijn oeuvre. Zijn oorlogstekeningen werden in 1919 vergeleken met die van Kollwitz, Forain en Steinlen. Na de Groote Oorlog kreeg ook in ons land het expressionisme meer aandacht.
Kunst van Heden wijdde haar salon van 1926 volledig aan de moderne Franse kunst. Van Mieghem bestudeerde er belangrijke werken van o.a. Picasso, Matisse, Chagall, Modigliani, Zadkine en Rouault,
een confrontatie die een bijzondere invloed op hem uitoefende. De intimistische en religieuze onderwerpen, naast prachtige bloemstukken en stillevens die de kunstenaar onder invloed van de art deco in de beslotenheid van Sint-Paulusstraat 30 maakte, zou hij echter nooit exposeren.
Dit boek geeft een uniek overzicht van zijn artistieke zoektocht in die boeiende periode van zijn leven.

Erwin Joos, 172 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Pandora, Hardcover

Dit boek is het vijfde in de reeks over periodes of thema's uit het oeuvre van Eugeen Van Mieghem (1875-1930).

In dit boek beschrijft de auteur hoe na vijf jaren van artistieke stilte na het overlijden van zijn vrouw in 1905, Eugeen van Mieghem, rond 1910 opnieuw deelnam aan de jaarlijkse exposities van de Antwerpse vereniging Kunst Van Heden. Op hun salons werden soms ensembles getoond van belangrijke buitenlandse kunstenaars. Vooral het oeuvre van Jean-Louis Forain leek Van Mieghem te inspireren in zijn composities over het uitgaansleven in de Antwerpse binnenstad. Van Mieghem exposeerde vanaf 1912 in binnen- en buitenland naast meesters als James Ensor en Rik Wouters. Vooral die twee kunstenaars werden bij de Antwerpse burgerij gepromoot door Frans Franck. In 1912 hield Van Mieghem in het Antwerps Koninklijk Kunstverbond zijn eerste individuele tentoonstelling waarop kunstcritici zeer enthousiast reageerden. Een jaar later kocht Max Rooses een ganse verzameling pastellen van Van Mieghem en schonk ze aan het Museum Plantin-Moretus.
Dit boek over zijn oorlogsoeuvre geeft een chronologisch overzicht van de belangrijkste gebeurtenissen die de kunstenaar tijdens de Eerste Wereldoorlog beleefde of via de toenmalige pers of Duitse propaganda vernam.

Erwin Joos, 224 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Pandora, Hardcover

Ga mee op expeditie!
Met museumgids Artie Farty wordt elk museumbezoek een feest.

Tekst: Nicoline van Slingelandt
Beeld: Isa Soleil Nabben

Kakkerlakjes zijn verstuurbare boekjes. Zestien pagina’s vol prachtige teksten en illustraties van gevestigd en aanstormend talent. Elk boekje is duurzaam gedrukt in Nederland, gebonden met een cahiersteek en wordt geleverd met bijpassende envelop.

Cindy Wright

Luxueuze kunstmap

De 10 afzonderlijke tekeningen werden door de kunstenares digitaal samengevoegd tot één nieuw beeld: Unification (2020). Hier verweven de individuele portretten zich tot een universele schedel. In zijn abstrahering kan de doodskop gratuit worden en verliest hij de voor de kunstenares zo belangrijke confronterende waarde. Het spanningsveld tussen beide manieren van weergeven verwerkt zij in deze laatste tekening waarin de hele installatie, en zo men wil de mensheid, vervat zit. Deze schedel overstijgt de persoonlijke reflectie en heeft de capaciteit symbool te staan voor een volledige soort, de mens. De wereld gaat door, ook na onze dood.

28 pagina's, Engels, 29 x 42 cm, Stockmans Art Books, Hardcover

Elke dag worden er miljoenen boeken gedrukt en verkocht. In de middeleeuwen was het anders. Boeken waren kostbaar, niet bedoeld om slordig mee om te springen of ezelsoren in te maken. Een boek maken duurde lang en er kwamen heel wat vaklui aan te pas, zoals de perkamentmaker die dierenhuiden schrijfklaar maakte, de kopiist die geduldig letter voor letter overschreef en de miniaturist die met een fijn penseel illustraties schilderde. En waarom had een miniaturist wolfstanden nodig? Met de introductie van de boekdrukkunst waren boeken veel sneller klaar. Maar ook hier kwam een heel team in actie: de papiermaker, de lettersnijder, de letterzetter en de drukker. Gedrukt met honderden exemplaren tegelijk werd het boek toegankelijker voor iedereen. In Ezelsoren en wolfstanden ontdekken we wie er allemaal meewerkten aan de productie van een boek, en voor wie ze bestemd waren. Een boeiend kijk- en leesboek met mooie illustraties. Katharina Smeyers, kunsthistorica en conservator bij Bijzondere Collecties van KU Leuven, en Joris Snaet, doctor in de kunstwetenschappen, illustrator en cartoonist, vertellen de fascinerende geschiedenis van het boek.

Katharina Smeyers, 136 pagina's, Nederlands, 25 x 20 cm, Sterck & De Vreese, Hardcover