Hendrick ter Brugghen

1629
Olieverf op doek, 240 × 199,5 cm
Stadsmuseum De Hofstadt, Diest

Maria is een etherische verschijning in vergelijking met de aards aandoende engel,
van wie enkel de vleugels zijn bovenaardse karakter verraden. Met zijn rechterhand
wijst hij naar de hemel om de goddelijke aard van de boodschap te benadrukken.
Maria is zeer teer en kwetsbaar voorgesteld. Ze kruist, berustend in haar lot,
deemoedig de handen over haar borst. Hendrick ter Brugghen was een meester in
het schilderen van zulke ‘sprekende handen’. De weelderige, overdreven drapering
van de kleding draagt bij tot de dramatiek van het moment.
De emotionele lading van de Annunciatie grijpt ook vandaag nog menig toeschouwer
aan en is een van de kenmerken die dit laatste werk van Hendrick ter Brugghen
werkelijk tot het hoogtepunt van zijn carrière maakt.

Willem van Haecht
1628

Een topstuk vol topstukken en kopstukken, zo kan dit exquise schilderij worden omschreven. De caleidoscopische compositie vormt de bekroning van een genre dat zich ongeveer vanaf 1600 in Antwerpen begon te ontwikkelen. Die zogenaamde kunstkamers zijn intrigerende kijkdozen die de schilderkunst zelf – en haar appreciatie – tot hun onderwerp verheffen.

Met deze schort is het duidelijk dat (kook)kunst alle aandacht van je krijgt.
Het is nu geen probleem wanneer je vergeten bent om je keukenshort uit te doen wanneer je de gasten ontvangt.

Verstelbare schort, gemaakt van 100% katoen met digitale print. Dit artikel onderging een afwerkingsproces om de kleur te fixeren en de duurzaamheid bij het wassen te vergroten.

Collectie Rubenshuis rh.s.1820

Magneet

Willem van Haecht
1628

Een topstuk vol topstukken en kopstukken, zo kan dit exquise schilderij worden omschreven. De caleidoscopische compositie vormt de bekroning van een genre dat zich ongeveer vanaf 1600 in Antwerpen begon te ontwikkelen. Die zogenaamde kunstkamers zijn intrigerende kijkdozen die de schilderkunst zelf – en haar appreciatie – tot hun onderwerp verheffen.

Afmetingen: 8 x 5 cm

Collectie Rubenshuis rh.s.1820

Vijf eeuwen terug was Brugge de bakermat van de Vlaamse Primitieven. Brugge was in die tijd een van de belangrijkste steden van Europa: een internationaal handelscentrum waar buitenlandse handelslieden elkaar ontmoetten. In dat middeleeuwse Brugge wordt u rondgeleid door Till-Holger Borchert, directeur van de Brugse Musea. De rijkdom van de stad en zijn kunstminnende bewoners trok tientallen kunstenaars aan. De voortrekkers onder de zogenaamde Vlaamse Primitieven - Jan van Eyck, Hans Memling, Hugo van der Goes en Gerard David - ontwikkelden in de loop van de vijftiende eeuw een nieuwe stijl in de schilderkunst, die tot in Zuid-Europa zijn invloed deed gelden. Hoewel veel van hun schilderijen nu tot de topstukken van de grootste buitenlandse musea behoren wist Brugge toch een schitterende staalkaart van zijn eigen erfenis te behouden. Met dit boek haalt u die erfenis in huis. Het is de perfecte inleiding voor wie het kunstzinnige Brugge van de vijftiende eeuw beter wil leren kennen. Het ideale souvenir ook voor wie in de vele Brugse musea de Vlaamse Primitieven heeft bewonderd.

Borchert Till-Holger, 128 pagina's, Nederlands, 26 x 20 cm, Ludion, Softcover

Willem van Haecht
1628
Rubenshuis, Antwerpen, rh.s.1820

Een topstuk vol topstukken en kopstukken, zo kan dit exquise schilderij worden omschreven. De caleidoscopische compositie vormt de bekroning van een genre dat zich ongeveer vanaf 1600 in Antwerpen begon te ontwikkelen. Die zogenaamde kunstkamers zijn intrigerende kijkdozen die de schilderkunst zelf – en haar appreciatie – tot hun onderwerp verheffen.

Michelangelo Buonarroti
1501-1504

De Madonna met kind, ook bekend als de Brugse Madonna, is een marmeren beeldhouwwerk gemaakt door Michelangelo van Maria met het kind Jezus. Het beeld, bewaard in de Onze-Lieve-Vrouwekerk in Brugge, is het eerste beeldhouwwerk van Michelangelo dat tijdens zijn leven al Italië verliet.

Afmetingen: 24 cm

Gustave Van de Woestyne

1910
Olieverf op doek op paneel, 75 × 66 cm
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 2044

In 1915 schreef Van de Woestyne: ‘... mijn schilderij “de twee lenten” stelt twee
jonge meisjes voor: de ene is van den buiten met een rood lijfke aan en de andere
is van de stad met een grote hoed, belegd met een grote rode pluim op het hoofd’.
Hij beschrijft de tegenstelling tussen de onschuldige eenvoud van het platteland en
de chique arrogantie van de stad. Een open en ongekunsteld boerenmeisje tegenover
een opgesmukte stadsvrouw die zich achter haar kleren verbergt.

De schrijver-criticus en de kunst van zijn tijd (1881-1916) Naar aanleiding van de honderdste verjaardag van zijn overlijden brengt het Museum voor Schone Kunsten Gent een hommage aan Emile Verhaeren (1855-1916), één van de belangrijkste protagonisten in het Belgische culturele landschap rond 1900. Verhaeren genoot als dichter en chroniqueur van de kunst van zijn tijd tijdens zijn leven een internationale renommee. Tussen 1880 en 1916 volgde hij nauwgezet de ontwikkeling van de Belgische avant-garde-kunst, en verdedigde het naturalisme en de sociale kunst, het impressionisme en het neo-impressionisme, het symbolisme. Verhaerens geschriften over kunst zijn, net zoals zijn poëzie, een vertaling van gevoelens, passies en artistieke strijdpunten. Tijdgenoten waardeerden deze bijzondere manier om kunst te benaderen en er over te schrijven. Vandaag laten ze ons toe om het werk van Léon Frédéric, Eugène Laermans en Constantin Meunier, James Ensor, Jan Toorop en Guillaume Vogels, Théo Van Rysselberghe, Henry Van de Velde en Paul Signac, Fernand Khnopff, George Minne en Odilon Redon, te herontdekken.

304 pagina's, Nederlands, 27 x 21 cm, Snoeck, Softcover

Magneet

Tom Wesselmann
1963

Wesselmann combineerde in de collages van zijn ‘Great American Nude’-serie typische elementen uit stillevens met naakte vrouwenlichamen. In zijn composities verwerkte hij alledaagse voorwerpen, zoals een televisietoestel. Hij combineerde deze met fragmenten uit posters, reclame of kranten. Rood, blauw, wit en de sterren van de Amerikaanse vlag keren vaak terug en versterken de verwijzing naar de Amerikaanse (populaire) cultuur. Met zijn naakten sloot Wesselmann aan bij de Europese schilderkunsttraditie van het liggende naakt, zoals we die zien bij Édouard Manet, Henri Matisse en Amedeo Modigliani, of verder terug bij Francisco Goya of Titiaan.

Afmetingen: 7 x 7 cm

Collectie SMAK

In 1908 verwierven De Vrienden van het Museum voor Schone Kunsten Gent het Portret van een kleptomaan (1820-1824), een van de vijf overgeleverde portretten van geesteszieken die de Franse romantische schilder Théodore Géricault maakte in het hospitaal la Salpetrière in Parijs.

Samen met 'de ijverzuchtige' uit Lyon en de 'kinderdief' uit Springfield, vormt dit werk het uitgangspunt van een tentoonstelling over zowel het fysieke als het geestelijke lijden van de moderne mens. Als kind van de Franse revolutie was Géricault (1791 - 1824) niet alleen vertrouwd met de gruwelen van de Terreur, maar ook met de geest van de Verlichting en diens wetenschappelijke belangstelling voor de 'menselijke machine'.

In plaats van een klassieke overzichtstentoonstelling werd gekozen voor bepaalde thema's zoals de menselijke strijd, het gevecht met de andere evenals met zichzelf, de worsteling om los te komen van gelijk welke beklemming ook, het portret als ondervraging van de mens en zijn bestemming en de waanzin als metafoor voor de totale vrijheid van de geest, die gedoemd is om te worden opgesloten. Deze onderwerpen worden zowel geduid in het oeuvre van de kunstenaar als in de geest van zijn tijd.
Deze tentoonstelling werd gerealiseerd in samenwerking met de Schirn Kunsthall in Frankfurt.

224 pagina's, Nederlands, 22 x 22 cm, Museum voor Schone Kunsten Gent, Hardcover

Vorm en materiaal

De Engelse kunstenaar Henry Moore (1898-1986) is zonder twijfel een van de belangrijkste en bekendste beeldhouwers van de twintigste eeuw.

Museum Beelden aan Zee organiseert een groots overzicht van zijn werk, waar dit boek bij verschijnt. Centraal staan Moore's inspiratiebronnen en de wijze waarop hij zich liet leiden door de aard van de materialen die hij gebruikte. In het boek worden niet alleen topstukken uit zijn oeuvre getoond, maar ook door Moore in de natuur verzamelde voorwerpen en studies in klei en gips. Die vormden de aanzet tot zijn beroemde monumentale beelden in hout, steen of brons. Deze publicatie biedt daarmee een interessante blik op zijn werkwijze en ontwikkeling. Aan de hand van ca. 100 voorwerpen en sculpturen, direct afkomstig uit zijn ateliers, wordt duidelijk gemaakt hoe een van de belangrijkste vernieuwers van de beeldhouwkunst zijn modernistische sculpturen vormgaf.

128 pagina's, Nederlands, 27 x 23 cm, Waanders Uitgevers, Softcover

Tegeltableau met De Bekering van Saulus

Geeft de Bijbelse scène weer, het moment wanneer de (Romeinse) christenvervolger Saulus op weg is van Jeruzalem naar Damascus en - verblind door een bliksemschicht die door God in de wolken boven het tafereel wordt uitgezonden - van zijn paard gegooid wordt. Ook zijn medereizigers en hun paarden reageren verschrikt en proberen zich te beschermen of dekking te zoeken. De val, het visioen, de boodschap van Jezus leidt tot de bekering van Saulus die vanaf dan als apostel Paulus het christelijk geloof zal verkondigen.

Atelier Den Salm (Franchois Frans), 1547, collectie MAS, AV.1571

Magneet

Atelier Den Salm (Franchois Frans)
1547

Geeft de Bijbelse scène weer, het moment wanneer de (Romeinse) christenvervolger Saulus op weg is van Jeruzalem naar Damascus en - verblind door een bliksemschicht die door God in de wolken boven het tafereel wordt uitgezonden - van zijn paard gegooid wordt. Ook zijn medereizigers en hun paarden reageren verschrikt en proberen zich te beschermen of dekking te zoeken. De val, het visioen, de boodschap van Jezus leidt tot de bekering van Saulus die vanaf dan als apostel Paulus het christelijk geloof zal verkondigen.

Afmetingen: 8 x 5 cm

Collectie MAS AV.1571

Postkaart

Tegeltableau met De Bekering van Saulus

Geeft de Bijbelse scène weer, het moment wanneer de (Romeinse) christenvervolger Saulus op weg is van Jeruzalem naar Damascus en - verblind door een bliksemschicht die door God in de wolken boven het tafereel wordt uitgezonden - van zijn paard gegooid wordt. Ook zijn medereizigers en hun paarden reageren verschrikt en proberen zich te beschermen of dekking te zoeken. De val, het visioen, de boodschap van Jezus leidt tot de bekering van Saulus die vanaf dan als apostel Paulus het christelijk geloof zal verkondigen.

Het Saulustableau, Atelier Den Salm (Franchois Frans), 1547, Collectie MAS AV.1571

Hugo Van der Goes
1475-82/83
Musea Brugge, 0000.gro0204.i

Maria ligt op haar sterfbed en wordt omringd door de twaalf apostelen die op wonderbaarlijke wijze van over de hele wereld bij elkaar zijn gekomen. Christus daalt neer in een goddelijk licht, vergezeld door engelen, en opent zijn armen om haar ziel te
ontvangen. Tegelijk toont hij de wonden in zijn handen, die verwijzen naar zijn kruisiging en zijn rol als verlosser van de mensheid volgens de christelijke leer.

Between Pain and Bliss

Hugo van der Goes (ca. 1440-1482) was de belangrijkste Vlaamse kunstenaar van de tweede helft van de 15e eeuw. Zijn vernieuwende picturale composities worden gekenmerkt door monumentale figuren en realistische vertelmomenten. Zij plaveiden de weg voor de ontwikkeling van de Nederlandse schilderkunst in de daaropvolgende eeuwen. Hugo van der Goes werkte in Gent en in het Rode Klooster bij Brussel. Zijn werken werden bewonderd door zijn tijdgenoten en werden tot ver in de 17e eeuw talloze malen gekopieerd. Deze moderne monografie is een eerbetoon aan het karakter en het belang van zijn numeriek bescheiden werken. Het plaatst zijn grote altaarstukken naast meer intieme panelen, tekeningen en miniaturen, maar ook werken uit zijn directe omgeving. Rijk geïllustreerd en vakkundig uitgelegd, creëert de publicatie een uitgebreid overzicht van het creatieve oeuvre van een groots kunstenaar.

Erik Eising, Stefan Kemperdick, 304 pagina's, Engels, 28 x 24 cm, Hirmer Verlag, Hardcover

Van de drie bekendste Vlaamse barokschilders – Rubens, Van Dyck, Jordaens – is Jacques Jordaens ongetwijfeld de minst bestudeerde en daarom het minst begrepen. Vaak wordt hij gereduceerd tot de rol van talentvol genreschilder, auteur van huiselijke taferelen als The King Drinks en As the Old Sing, So the Young Pipe. Toch verduistert het beeld van Jordaens als Rubens van een arme man – hoe geliefd ook – het grootste deel van zijn omvangrijke en gevarieerde oeuvre.

104 pagina's, Engels, 24 x 17 cm, Silvana Editoriale, Softcover

Kroniek van zijn Leven 1860 - 1949

Uitgebreide en rijkelijk geïllustreerde biografie met voetnoten. De auteur maakt gebruik van onuitgegeven briefwisseling.

James Ensor (1860-1949) is zonder twijfel één van de meest complexe en veelzijdige kunstenaars uit de tweede helft van de negentiende eeuw. Zonder meester of leerlingen, heeft hij in totale onafhankelijkheid en los van de toen gangbare kunststromingen picturale bakens verzet en de grenzen van de visuele kunsten afgetast. Toen hij als twintigjarige zijn eerste meesterwerken schilderde vierde het impressionisme hoogtij in Europa. Samen met Van Gogh, Gauguin en Munch, werkte James Ensor aan een totale nieuwe visie die zijn weerga niet kende binnen de moderne kunst aan het einde van de negentiende eeuw. Los van het impressionisme, het symbolisme en het neo-impressionisme ontwikkelde hij een persoonlijke stijl en een originele beeldentaal. De elementen die hij uit totaal verschillende inspiratiebronnen heeft geput wist hij om te vormen tot zijn eigen beeldentaal. Als er één moderne kunstenaar is die we zonder veel nadenken associëren met maskers en geraamten dan is het zonder twijfel de Oostendse schilder. Niemand voor hem heeft het carnavalsmasker en het geraamte zo grondig geschilderd, gebruikt en uitgebuit. Het werd uiteindelijk zijn embleem. Maar James Ensor is meer dan de 'schilder van maskers en geraamten'. Zijn oeuvre is omvangrijk en gediversifieerd. Hij heeft stillevens, portretten, landschappen, karikaturen, fantastische en religieuze scènes getekend, geëtst en geschilderd. De satirische, politieke, religieuze en historische thema's zijn legio. Hij vond zijn inspiratie zowel in de Bijbel, als in historische geschriften, in erudiete naslagwerken als in populaire tijdschriften. Maar uiteindelijk waren het vooral zijn eigen fantasmen die zijn beeldentaal zouden bepalen.

Xavier Tricot, 224 pagina's, Nederlands | Engels, 25 x 20 cm, Mercatorfonds, Softcover

Overzicht van het oeuvre van een van de authentiekste Belgische modernisten

De Vlaamse schilder Jean Brusselmans (1884-1953) was een tijdgenoot van kunstenaars als Constant Permeke en Gustave De Smet. Hij begon zijn artistieke carrière in de volle bloei van het Vlaams expressionisme, maar hij was veel meer dan een zuivere expressionist. Zijn ultieme doel was om de harmonische orde der dingen te onthullen in zijn schilderijen.

Het werk van Brusselmans is niet in één categorie te vatten. Hij zocht steeds naar een uitgepuurde, authentieke kunst, naar de juiste proporties en naar de perfecte balans tussen het figuratieve en het abstracte. Brusselmans reduceerde de realiteit tot de essentie. Hij werd daarin sterk beïnvloed door onder meer de Belgische abstracte kunstenaars, de constructivisten, Cézannes structurele kleurgebruik en de objectieve vormentaal van Le Corbusier.

Jean Brusselmans is een van de authentiekste kunstenaars van het Belgische modernisme. Zijn innovatieve stijl was en is een inspiratiebron voor vele hedendaagse kunstenaars.

Deze catalogus wordt gepubliceerd naar aanleiding van een grote tentoonstelling van Jean Brusselmans in het Gemeentemuseum Den Haag (17 februari – 10 juni 2018), die daarna zal doorreizen naar Chemnitz, Duitsland. De tentoonstelling focust op de periode 1931-1949, waarin Brusselmans een zeer persoonlijke stijl en vormentaal ontwikkelde.

Met tekstbijdragen van onder anderen Rudi Fuchs (kunsthistoricus) en Hans Janssen (curator Gemeentemuseum Den Haag) en een interview met Jan Dibbets.

144 pagina's, Nederlands | Engels, 29 x 24 cm, Hannibal Books, Hardcover

Jan Massijs, na 1551
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, 5076

Holofernes was een generaal van de koning van Assyrië. Hij belegerde met zijn troepen Bethulië, de stad van de Bijbelse Judit. Om de stad te redden, drong zij het vijandelijke legerkamp binnen. Daar verleidde ze Holofernes, voerde hem dronken en onthoofdde hem.