Magneet

Jan Massijs
ca. 1554

Om haar stad te redden gaat Judit naar het vijandelijke legerkamp, waar ze Holofernes verleid, dronken voert en, zodra ze de kans krijgt, onthoofdt. Op dit schilderij heeft ze net met een groot zwaard zijn hoofd afgehakt.
Haar prachtige huid heeft een bijna ivoren gladheid. Volgens het verhaal droeg Judit tijdens haar gedurfde onderneming haar mooiste kleren, maar Massijs greep de mogelijkheid aan om een geliefd onderwerp van de renaissance te schilderen: het naakte lichaam.

Afmetingen: 8 x 5 cm

Collectie KMSKA

Memento van Gustave van de Woestyne

In de vroege jaren 1930 begint de schilder Gustave van de Woestyne (1881-1947) zijn herinneringen aan zijn pas overleden lievelingsbroer, de dichter Karel van de Woestijne (1878-1929), op papier te zetten. Dat doet hij in een beeldende streektaal, met sprekende details, veel fantasie en een apart gevoel voor humor. Die cocktail verleent een bijzondere charme aan het verhaal. Bij de eerste uitgave in 1979 stal Karel en ik meteen de harten van de lezers. Velen betreurden later dat deze memoires niet meer in de handel verkrijgbaar waren. Voor het eerst verschijnt het werk nu in een zorgvuldige maar gemoderniseerde weergave van het manuscript. De tekst is voorzien van verhelderende annotaties, een situerende inleiding, een nawoord waarin feit en mythe van elkaar worden gescheiden, een personenregister en een bibliografie. Zo kan het boek zowel liefhebbers als specialisten aanspreken. Deze nieuwe editie wordt bezorgd door Johan De Smet, Leo Jansen, Peter Theunynck en Hans Vandevoorde.

Gustave Van de Woestijne, 200 pagina's, Nederlands, 21 x 14 cm, Davidsfonds, Softcover

Francis Bacon was controversieel in zowel het leven als de kunst en was een van de belangrijkste schilders van de 20e eeuw. Zijn monumentale, verontrustende beelden hebben een buitengewone kracht om de toeschouwer te verontrusten, te choqueren en te achtervolgen, 'om de kleppen van het gevoel te ontgrendelen en daardoor de toeschouwer gewelddadiger tot leven te brengen'. Op basis van zijn persoonlijke kennis van Bacons inspiratiebronnen, intenties en werkwijzen onderzoekt David Sylvester de ontwikkeling van het werk van 1933 tot begin jaren negentig, en bespreekt hij kritisch een aantal cruciale aspecten ervan. Ook reproduceert hij niet eerder gepubliceerde fragmenten uit zijn gevierde gesprekken met Bacon, waarin de kunstenaar over zichzelf, moderne schilders en de kunst van het verleden spreekt. Ten slotte geeft Sylvester een kort verslag van Bacons leven, waarbij hij bepaalde fouten corrigeert die elders als feiten zijn gepresenteerd. Verdeeld in de rubrieken 'Review', 'Reflections', 'Fragments of Talk' en 'Biographical Note' is Looking Back at Francis Bacon een uniek portret van een van de creatieve genieën van onze tijd, door een schrijver van vergelijkbare faam.

David Sylvester, 272 pagina's, Engels, 21 x 26 cm, Thames and Hudson, Softcover

Illustrator van Verhaeren, Maeterlinck, Hellens, ...

Bij de meeste kunstliefhebbers zijn ze vrijwel onbekend: de illustraties van Léon Spilliaert (1881-1946) in uitgaven van het werk van Belgische schrijvers als Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys en vele anderen. Spilliaert illustreerde hun dichtbundels en theaterstukken, en zelfs een kinderboek, met tekeningen in Oost-Indische inkt en aquarelverf, of liet zijn inspiratie de vrije loop bij het visualiseren van de droomwereld van de auteurs. Dit rijke deelgebied van zijn kunst wordt door Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier eindelijk voor het publiek ontsloten.

Anne Adriaens-Pannier, 240 pagina's, Nederlands, 29 x 21 cm, Hardcover

Emanuela Ferretti, Marco Pierini, Pietro Ruschi, 304 pagina's, Engels | Italiaans, 27 x 23 cm, Silvana Editoriale, Softcover

Oude meester, nieuwe blik

Een 'atypische' Vlaamse primitief ontrafeld: Hugo van der Goes

In deze fascinerende introductie tot het werk en leven van de Vlaamse primitief Hugo van der Goes (ca. 1440-1482/1483) belichten verschillende experts en onderzoekers de virtuositeit van de meester himself. Zijn Dood van Maria is een van de belangrijkste werken in de wereldbefaamde collectie Vlaamse schilderkunst van Musea Brugge. Na een intensieve restauratie van vijf jaar komt het meesterwerk weer volledig tot zijn recht met talloze schitterende elementen, een fel kleurenpalet en recent ontdekte details. Oog in oog met Hugo van der Goes - Oude meester, nieuwe blik biedt een inkijk in het tijdloze en hedendaagse karakter van het topstuk en besteedt aandacht aan de iconische waarde van een te ontdekken oeuvre.

160 pagina's, Nederlands, 29 x 24 cm, Hannibal Books, Hardcover

Peter Paul Rubens
1628-1631

De humanist Jan Gaspard Gevartius kijkt op van zijn werk. In zijn studiekamer staat voor zijn boekenkast een buste van de Romeinse keizer en filosoof Marcus Aurelius. Vanaf de renaissance waren geleerden erg geïnteresseerd in de klassieke oudheid.
Gevartius draagt de deftige kleren van een stadsambtenaar. Hij was een goede vriend van Rubens.

Afmetingen: 12,5 x 18,5 cm

Magneet

Theo Van Rysselberghe
1886

Théo van Rysselberghe schilderde het Portret van Marguerite van Mons van de toen tienjarige Marguerite in zijn impressionistische periode.
Het portret toont Marguerite in een eenvoudige zwarte jurk voor een pastelblauwe deur waarop een aantal vergulde ornamenten zijn aangebracht. Het schilderij ontleent zijn kracht aan de mysterieuze blik in de ogen van het meisje en de schitterend uitgewerkte achtergrond die volledig ten dienste staat van het model.

Afmetingen: 8 x 5 cm

Collectie MSK

Op 10 mei 1915 kreeg Nic Beets, medewerker bij het Rijksmuseum, het verzoek van de hulpcommandant van de legerplaats bij Zeist, of hij de Belgische beeldhouwer en schilder Rik Wouters (1882-1916) bij het museum als volontair te werk kon stellen. Wouters was met zijn legeronderdeel naar Nederland uitgeweken en in Amersfoort en Zeist geïnterneerd. Enkele stafleden van het Rijksmuseum waren laaiend enthousiast over de pen- en penseeltekeningen die Wouters in de omgeving van het kamp had gemaakt. Zij haalden hem naar Amsterdam en zorgden voor onderdak. De kamers waren gemeubileerd met wat zijn vrienden uit het Rijksmuseum bijeen konden brengen. Wouters maakte in korte tijd enkele honderden (waterverf)tekeningen, een aantal ontroerende schilderijen en twee fraaie beelden. Financieel werd hij ondersteund door een Amsterdamse tabaksmakelaar. Het enthousiasme bij de Rijksmuseummedewerkers was zo groot dat zij verkooptentoonstellingen in het Rijksmuseum, in het Stedelijk Museum en daarna in Rotterdam en Den Haag organiseerden. Op 11 juli 1916 overleed Wouters op 33-jarige leeftijd. Op basis van veel nieuw bronnen- en beeldmateriaal kon dit fascinerende verhaal te boek gesteld worden. ‘Amsterdam is prachtig, prachtig’ schreef Wouters. Dit boek getuigt daarvan.

J.F. Heijbroek, 82 pagina's, Nederlands, 24 x 17 cm, Uitgeverij De Buitenkant, Softcover

Magneet

Peter Paul Rubens
1630

Dit zelfportret straalt zelfbewustheid uit, onthechting en rust. Over zijn leeftijd zijn kunsthistorici het tot op heden nog niet eens. Hij schilderde slechts zes zelfportretten waarbij hij nooit verwees naar zijn activiteit als schilder maar eerder naar zichzelf als een eloquente heer. Hier draagt hij een hoed met brede rand die de kaalheid verbergt die al op jongere leeftijd optrad en een zwart wambuis met splitten.

Afmetingen: 8 x 5 cm

Collectie Rubenshuis RH.s.180

Tegeltableau met De Bekering van Saulus

Geeft de Bijbelse scène weer, het moment wanneer de (Romeinse) christenvervolger Saulus op weg is van Jeruzalem naar Damascus en - verblind door een bliksemschicht die door God in de wolken boven het tafereel wordt uitgezonden - van zijn paard gegooid wordt. Ook zijn medereizigers en hun paarden reageren verschrikt en proberen zich te beschermen of dekking te zoeken. De val, het visioen, de boodschap van Jezus leidt tot de bekering van Saulus die vanaf dan als apostel Paulus het christelijk geloof zal verkondigen.

Het Saulustableau, Atelier Den Salm (Franchois Frans), 1547, Collectie MAS AV.1571

Afmetingen PIN: 3 x 1,9 cm

Tegeltableau met De Bekering van Saulus

Geeft de Bijbelse scène weer, het moment wanneer de (Romeinse) christenvervolger Saulus op weg is van Jeruzalem naar Damascus en - verblind door een bliksemschicht die door God in de wolken boven het tafereel wordt uitgezonden - van zijn paard gegooid wordt. Ook zijn medereizigers en hun paarden reageren verschrikt en proberen zich te beschermen of dekking te zoeken. De val, het visioen, de boodschap van Jezus leidt tot de bekering van Saulus die vanaf dan als apostel Paulus het christelijk geloof zal verkondigen.

Het Saulustableau, Atelier Den Salm (Franchois Frans), 1547, Collectie MAS AV.1571

Afmetingen PIN: 3 x 2,7 cm

Tegeltableau met De Bekering van Saulus

Geeft de Bijbelse scène weer, het moment wanneer de (Romeinse) christenvervolger Saulus op weg is van Jeruzalem naar Damascus en - verblind door een bliksemschicht die door God in de wolken boven het tafereel wordt uitgezonden - van zijn paard gegooid wordt. Ook zijn medereizigers en hun paarden reageren verschrikt en proberen zich te beschermen of dekking te zoeken. De val, het visioen, de boodschap van Jezus leidt tot de bekering van Saulus die vanaf dan als apostel Paulus het christelijk geloof zal verkondigen.

Het Saulustableau, Atelier Den Salm (Franchois Frans), 1547, Collectie MAS AV.1571

Afmetingen PIN: 3,3 x 3 cm

Tegeltableau met De Bekering van Saulus

Geeft de Bijbelse scène weer, het moment wanneer de (Romeinse) christenvervolger Saulus op weg is van Jeruzalem naar Damascus en - verblind door een bliksemschicht die door God in de wolken boven het tafereel wordt uitgezonden - van zijn paard gegooid wordt. Ook zijn medereizigers en hun paarden reageren verschrikt en proberen zich te beschermen of dekking te zoeken. De val, het visioen, de boodschap van Jezus leidt tot de bekering van Saulus die vanaf dan als apostel Paulus het christelijk geloof zal verkondigen.

Het Saulustableau, Atelier Den Salm (Franchois Frans), 1547, Collectie MAS AV.1571

Afmetingen PIN: 4,8 x 3 cm

Magneet

Jean Brusselmans
1935
Collectie Mu.ZEE

Heruitvinding van de christelijke schilderkunst na de Reformatie in Utrecht

Dit boek is de eerste diepgaande studie van de Utrechtse kunstenaar die vragen beantwoordt die verder gaan dan connaisseurschap en attributie. Het levert een belangrijke bijdrage aan de studies van Ter Brugghen en de noordelijke caravaggisten. Door zich te concentreren op het gelijktijdige gebruik door de Nederlandse meester van noordelijke archaïsmen met Caravaggio's motieven en stijl, nuanceert Natasha Seaman ons begrip van Ter Brugghens toe-eigening van de Italiaanse schilder. Haar analyse concentreert zich op vier schilderijen, die allemaal onderwerpen uit het Nieuwe Testament uitbeelden. Daartoe behoren het grootste en eerste bekende gesigneerde werk van Ter Brugghen (De doornenkroning), zijn meest archaïsche werk (de kruisiging) en de twee schilderijen die het meest direct verband houden met de werken van Caravaggio (de twijfelende Thomas en de roeping van Matteüs). Door te onderzoeken op welke manieren de schilderijen van Ter Brugghen bewust afwijken van die van Caravaggio, werpt Seaman nieuw licht op de Utrechtse kunstenaar en zijn werk. Ze laat bijvoorbeeld zien dat waar Caravaggio's schilderijen uitgesproken illusionistisch en mimetisch zijn, waardoor hun materialiteit minder wordt benadrukt, de hier onderzochte werken van Ter Brugghen het tegenovergestelde effect creëren en hun inhoud verbinden met hun gemaakte vorm. Deze studie belicht niet alleen de complexe betekenissen van de hier besproken schilderijen, maar biedt ook inzicht in de beelddebatten en de status van devotionele kunst in Italië en Utrecht in de zeventiende eeuw door de reactie van één kunstenaar daarop te onderzoeken.

Natasha T. Seaman, 202 pagina's, Engels, 24 x 17 cm, Taylor & Francis, Softcover

Schilder van de zon

Ronald Feldkamp, 112 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Thoth Uitgeverij, Softcover

A Star Was Born

Zoals het rijk geïllustreerde boek op fascinerende wijze laat zien, is schilderen voor Tintoretto, de zoon van de verver, de weg naar sociale participatie en erkenning. Hij reageert bijna seismografisch op crises, omwentelingen en innovaties in het Venetië van de Renaissance. Literatuur en theater inspireren de aspirant-kunstenaar. Hij jongleert meesterlijk met printsjablonen, wasmodellen en gipsen afgietsels. Religieuze en allegorische, decoratieve en erotische schilderijen en portretten van de jonge Tintoretto ontmoeten nauw verwante werken van zijn collega's en concurrenten: het aangrijpende en veelzijdige verhaal van een snelle opkomst.

Roland Krischel, 288 pagina's, Duits, 30 x 23 cm, Hirmer Verlag, Softcover

Works on paper, laser-cut steels and screenprints

88 pagina's, Engels, 30 x 24 cm, S. Vanhoegaerden Gallery, Softcover