Els Dietvorst

Deze publicatie maakt deel uit van het doctoraatsonderzoek Partisans of the Real uitgevoerd door Els Dietvorst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (AP Hogeschool voor de Kunsten) en het Antwerpse Onderzoeksinstituut voor de Kunsten (ARIA - Universiteit Antwerpen). 'Coastal Shrine' verschijnt parallel met de tentoonstelling.

160 pagina's, Engels, 17 x 11 cm, Stockmans Art Books, Softcover

Voor al je vrienden die gek zijn op cafeïne is de Coffee Lover's Jigsaw Puzzle van Ridley's Games het meest stimulerende cadeau! Plaats de 500 stukjes in elkaar om een ​​liefhebbersgids voor koffies te maken - van Flat White tot Americano - en als je klaar bent, bewaar je de stukjes op één plek in de merkbuisverpakking.

Aantal stukjes: 500
Afmetingen: 35 x 25 cm

Memory met collagekunst

Dit geheugenspel biedt een verbluffende kijk op hedendaags collagewerk van 30 kunstenaars en bevat een adembenemende mix van technieken. De stijlen variëren van wild speels en kleurrijk tot vintage ogende collages.

Zoek twee bijpassende kaarten van dezelfde kunstenaar die in collagekunst aan dezelfde stijl te herkennen zijn.

Collage is een techniek van een kunstproductie, voornamelijk gebruikt in de beeldende kunst, waarbij het kunstwerk wordt gemaakt van een assemblage van verschillende vormen, waardoor een nieuw geheel ontstaat.

Met collagekunst konden kunstenaars zich bezighouden met bestaande materialen, waaraan ze nieuwe contexten konden toewijzen om een ​​geheel nieuw kunstwerk te creëren. Variërend van kranten en tijdschriften tot kaarten, kaartjes, propaganda, foto's, linten, postzegels, verf, tekst en gevonden voorwerpen, de elementen van Collage nemen deel aan een handig creatief proces om kunstwerken samen te stellen en zelfs uit elkaar te halen, in een artistieke verkenningstocht tot het onbekende.

De oorsprong van collage kan honderden jaren terug worden getraceerd, maar deze techniek maakte een dramatische terugkeer in het begin van de 20e eeuw als een kunstvorm van noviteit.

doos met 60 kaarten, 15 x 7 x 6 cm

René Magritte

Materiaalsamenstelling: 78% katoen, 20% polyamide, 2% elastaan ​​Land van herkomst: Türkiye
Tijdloos sokkendesign met het kunstwerk "Collective Invention " van René Magritte .

© CH/ADAGP, Parijs 2023

Kleur fascineert al eeuwenlang kunstenaars, ontwerpers, wetenschappers en filosofen. Van de vroege principes van de kleurentheorie tot kleurenwielen: grote denkers bestuderen en gebruiken kleur om hun ideeën uit te leggen en te illustreren. Color is een schetsboek met dikke, blanco pagina's en een full-colour bijlage met opvallende vintage illustraties uit zeldzame boeken over kleurentheorie. De getextureerde omslag is voorzien van een ingeklikt kleurenwiel. Geïnspireerd en inspirerend, dit dagboek is het perfecte startpunt voor creatieve expressie.

140 pagina's, 28 x 21 cm, Princeton, Hardcover

Het boek over alle kleuren en tinten.

Een bijzonder boek over kleur in de wereld
Ga mee op een unieke reis door de wereld van de kleuren en ontdek meer dan 100 tinten, van karmijnrood tot babyroze, van ambergeel tot zijdewit en van kiwigroen tot Toearegblauw. Laat je verrassen door boeiende weetjes over kleur in de wereld om ons heen. Weet je waarom een flamingo roze is? En wie de All Blacks zijn? Weet je waar de term indigo vandaan komt? Wat hebben een aardbei en een herfstblad gemeenschappelijk? En hoe komt melk aan zijn witte kleur?

144 pagina's, Nederlands, 22 x 17 cm, Lannoo, Hardcover, >12 jaar

Grote kunst voor kleine handjes: met deze betoverende activiteitenboeken kunnen jonge kunstenaars op hun eigen tempo de meesterwerken van de wereld ontdekken, met voldoende ruimte om buiten de lijntjes te kleuren.

Annette Roeder, 32 pagina's, Engels, 24 x 28 cm, Prestel Publishing, Softcover

Grote kunst voor kleine handjes: met deze betoverende activiteitenboeken kunnen jonge kunstenaars op hun eigen tempo de meesterwerken van de wereld ontdekken, met voldoende ruimte om buiten de lijntjes te kleuren.

Doris Kutschbach, 32 pagina's, Engels, 24 x 28 cm, Prestel Publishing, Softcover

Dit leuke kleurboek introduceert kinderen bij een van 's werelds meest gevierde kunstenaars, Pierre-Auguste Renoir. De Franse kunstenaar was een leidende figuur in de ontwikkeling van de impressionistische stijl. Meestal gericht op mensen, zijn schilderijen zijn opmerkelijk vanwege hun levendige licht en verzadigde kleuren. In de karakteristieke impressionistische stijl creëerde Renoir de details van een scène door middel van lichte kleurtoetsen. De warme kleuren van Renoirs stijl maakten zijn schilderijen tot enkele van de meest bekende en vaak gereproduceerde werken in de kunstgeschiedenis.

Annette Roeder, 32 pagina's, Engels, 24 x 28 cm, Prestel Publishing, Softcover

Onderzoekt uitvoerig hoe Congolese kunstenaars de effecten van de gemondialiseerde handel, het kolonialisme, de bekering en virtuele grenzen hebben onderzocht en erover hebben nagedacht.
Bevat veel niet eerder gepubliceerde werken van Congolese kunstenaars uit zowel hedendaagse als de 19e en vroege 20e eeuw. De Democratische Republiek Congo heeft een buitengewoon levendige kunstscène die grote belangstelling trekt van over de hele wereld. Nergens anders in Afrika is de kunstproductie zo veelzijdig in vorm, media en gebruikte materialen. Congolese kunstenaars onderzoeken en reflecteren al jaren over de effecten van de gemondialiseerde handel, kolonialisme, bekering en virtuele grenzen. Zoals de werken van kunstenaars als Sammy Baloji of Sinzo Aanza aantonen, waren deze effecten nooit eerder actueler dan vandaag.
Voor het eerst bevat dit boek, dat wordt gepubliceerd in combinatie met een tentoonstelling in het Museum Rietberg in Zürich, objecten en foto's verzameld door de Duitse antropoloog Hans Himmelheber tijdens zijn reis naar Congo in 1938-39. De gekleurde maskers, imposante figuren en rijkelijk versierde alledaagse voorwerpen getuigen van de buitengewone creativiteit en vernieuwingsdrang van die periode, maar ook van het eigen idee van de verzamelaar over Congo. Ze worden afgewisseld met werken van hedendaagse Congolese kunstenaars en aangevuld met essays die de fictie van Congo onderzoeken als een Afrikaanse en westerse wereldverbeelding. Dus, het boek verbindt het verleden met de utopie van de hedendaagse artistieke productie in Centraal-Afrika.

Scheidegger, 328 pagina's, Engels, 27 x 22 cm, Museum Rietberg, Hardcover

'En als ik wil, wil ik.' Constance Teichmann, 1879. 200 jaar geleden werd in Antwerpen Constance Teichmann geboren. Ooit was ze alom bekend, nu is ze bijna vergeten. Nochtans leeft de nalatenschap van deze intrigerende vrouw voort tot op vandaag in het Centrum Louise-Marie vzw, en is ze een van de interessantst mogelijke gidsen door het Antwerpen van de 19de eeuw. Als gouverneursdochter bewoog ze zich voortdurend in gegoede kringen, en als sublieme sopraan genoot ze intens van de podia van luisterrijke concertzalen en het applaus van de haute bourgeoisie. Zo ontmoette ze de grootste componisten van haar tijd en had ze een persoonlijke band met onder andere Peter Benoit. Tegelijk ontfermde Constance zich over de allerarmsten. Ze was de bezielster van het kinderziekenhuis Louise-Marie (1846-1997), bij generaties Antwerpenaren nog altijd een begrip, en voelde zich niet te beroerd om tijdens de cholera-epidemieën eigenhandig patiënten te verzorgen. In de volksmond kreeg ze de naam ‘goede engel van Antwerpen’. Dit boek biedt een bevoorrechte inkijk in het leven van deze devote diva, die zich heen en weer geslingerd voelde tussen een diep geloof waarin zorg centraal stond, en een hartstochtelijke artistieke roeping als zangeres, dirigente, pianiste en organiste. Het put nieuwe gegevens en beelden uit het omvangrijke familiearchief, dat in 2019 op aansturen van de auteurs gedeponeerd werd in het Letterenhuis Antwerpen, en gidst de lezer in de voetsporen van Teichmann door de 19de-eeuwse Scheldestad, van de nog open Sint-Jansvliet tot het lusthovenrijke buitengebied de Lei. Net als de mysterieuze jonge vrouw met de lichtblauwe kapmantel in het schilderij van Georges Morren, flaneerde Constance ook in het Harmoniepark, wilskrachtig doch weifelend op zoek naar haar eigen pad.

Helga Van Beeck, Rita Vanderheyden, Karl Scheerlinck, 256 pagina's, Nederlands, 24 x 20 cm, Luster Uitgeverij, Softcover

Publicatie naar aanleiding van de heropening van het museum Constantin Meunier

De presentatie is toegespitst op de evolutie van de kunstenaar tussen 1875 en 1905, zijn 'tweede leven', zoals hij het zelf uitdrukte. Tijdens die laatste dertig jaar van zijn leven groeide Meuniers aandacht voor de sociale en industriële ontwikkelingen in België en zette hij in op realistische voorstellingen, aanvankelijk in schilderijen en tekeningen. Daarna, vanaf 1885, keerde hij terug naar de beeldhouwkunst, waarin hij zich ontpopte tot een van de allergrootsten. In het spoor van doeken als De gebarsten smeltkroes ontstonden belangrijke beelden als De smeder, een hele kolonie van gipsen en bronzen beelden die hun tijd diepgaand hebben beïnvloed en nog heel lang zouden nazinderen in de realistische kunst van de eerste decennia van de 20e eeuw.

GESCHIEDENIS VAN DE COLLECTIE
Aan het einde van zijn leven liet Constantin Meunier (1831-1905) deze mooie atelierwoning bouwen. In 1936 werd het gebouw, met zijn meer dan 700 werken tellende collectie, door de Belgische staat aangekocht en drie jaar later voor het publiek opengesteld. Het museum werd aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België toegevoegd en in 1986 gerenoveerd. Sindsdien stelt het ongeveer 150 werken en documenten tentoon.

Davy Depelchin, Fransica Vandepitte, 144 pagina's, Nederlands | Frans | Engels, 25,5 x 21 cm, Uitgeverij Snoeck, Hardcover

Rekenmachine

Deze ontwikkelde aap kan zich vermenigvuldigen en delen - sinds 1908.
Eenmaal op de markt gebracht als rekenhulpmiddel, verbaast het zijn kijkers tot op de dag van vandaag.
Verplaats de voeten op twee cijfers en de wijzers laten het resultaat zien.
Zo eenvoudig is het om eenvoudige vermenigvuldiging te leren.

Afmetingen: 14 x 15 cm

Art Essentials

Sinds de jaren zestig heeft de hedendaagse kunst de aanvaarde historische categorisaties van wat kunst is, wie kunst maakt en hoe kunst wordt gerepresenteerd en gevalideerd, omvergeworpen. Deze gids brengt het onderwerp up-to-date en onderzoekt het begrip 'eigentijds' en wat het in het heden betekent en hoe het tot stand is gekomen.

Curator en schrijver Natalie Rudd legt de vele aspecten van hedendaagse kunst uit, van het achtergrondverhaal tot nu, inclusief verschillende benaderingen, media en terugkerende thema's. Elk hoofdstuk behandelt een kernvraag, verkend via een toegankelijk verhaal en ondersteund door een analyse van zes relevante werken.

Rudd kijkt ook naar de rol van de kunstmarkt en haar structuren, waaronder kunstbeurzen en biënnales, en hoe deze zich sinds het millennium hebben ontwikkeld; de uitgebreide rol van de hedendaagse kunstenaar als persoonlijkheid; hoe kunstenaars historische en hedendaagse verhalen ontwarren om ongelijkheden bloot te leggen; de ethiek van het maken; en het potentieel voor kunst om de wereld te verbeteren en politieke verandering teweeg te brengen. Een 'toolkit'-sectie biedt advies over hoe hedendaagse kunst moet worden geïnterpreteerd en waar deze toegankelijk is.

Deze gids biedt een meer multi-narratief en internationaal perspectief en bespreekt wat kunstenaars motiveert als ze proberen de wereld en hun plaats daarin te begrijpen.

Natalie Rudd, 176 pagina's, Engels, 21 x 13 cm, Thames & Hudson, Softcover

Hedendaagse en historische meesters in gesprek.

Unieke kruisbestuiving tussen hedendaagse en historische meesters in het Antwerpse Museum Mayer van den Bergh.

Museum Mayer van den Bergh nodigt dit najaar 15 hedendaagse kunstenaars uit om in dialoog te gaan met hun imposante collectie. De werken van Bram Demunter, Marcel Dzama, Adrian Ghenie, Kati Heck, Leiko Ikemura, Edward Lipski, Jonathan Meese, Ryan Mosley, Muller Van Severen, Tobias Pils, Tal R, Ben Sledsens, Dennis Tyfus, Inès van den Kieboom en Rinus Van de Velde worden naast de wereldberoemde Dulle Griet van Pieter Bruegel geplaatst, maar ook naast de portretten van Cornelis De Vos en Alessandro Allori, stillevens van Antwerpse meesters zoals Daniël Seghers en werken van Jacob Jordaens, Joachim Patinir en Gerard de Lairesse. Enkele kunstenaars lieten zich ook rechtstreeks inspireren tot het maken van nieuw werk, waaronder Jonathan Meese, Tal R, Ben Sledsens, Bram Demunter, Rinus Van de Velde en Dennis Tyfus.

Carl Depauw, 184 pagina's, Nederlands | Engels, 21 x 28 cm, Hannibal Books, Softcover

Een fascinerende kijk in de werelden en werken van 44 creatieve meesterbreinen, waaronder George Lois, Anne-Mie Van Kerckhoven, John Stezaker, Nel Aerts en Harry Gruyaert, die iedereen zal inspireren die geïnteresseerd is in het ongrijpbare concept van creativiteit. Voor dit boek interviewde Steve Brouwers (Creative Director bij SBS) 44 makers – schilders, fotografen, grafisch ontwerpers, conceptuele kunstenaars, meubelontwerpers, videokunstenaars, adverteerders – van over de hele wereld. Hij vroeg hen naar hun jeugd, hun creatieve proces, hun inspiraties en hun meest memorabele prestaties. De vraag die in elk interview terugkeert: “Wat is creativiteit voor jou?” – resulteerde in een verzameling persoonlijke gesprekken die een bijzonder inzicht geven in de geest van de kunstenaars. Creatives on Creativity staat boordevol inspirerende beelden en verfrissende inzichten die je uitnodigen om na te denken over je eigen idee van creativiteit.

360 pagina's, Engels, 19 x 25 cm, Luster, Hardcover

Vertrekkend van het mythische Antwerpse Cristal Palace, schetst Xavier Canonne de geschiedenis van de prostitutie van de oudheid tot het meer recente beleid in Antwerpen. Prostitutie is een maatschappelijk fenomeen en van oudsher gaan prostitutie, macht en religie hand in hand. Ook de spanning tussen abolitionisten en zij die streven naar een menswaardige regeling is een constante.

Matthijs de Ridder en Dennis Van Mol schetsen in hun korte geschiedenis van het Cristal Palace hoe prostitutie al sinds de tweede helft van de 19e eeuw verweven is met het verlangen van artistieke vernieuwers naar een nieuwe wereld. Nadat in de 19e eeuw William Turner, Vincent Van Gogh en Félicien Rops het terrein al hadden verkend liet ook Paul van Ostaijen zich – net als als Rik Wouters, James Ensor en Paul Joostens – naar dit ‘Glazen Kot’ slepen. Dit inspireerde hem tot een aantal van de meest sprekende passages uit Bezette Stad.
Tegelijkertijd nam de strijd tussen Goed en Kwaad hier Bijbelse proporties aan.

Frank Van Eeckhout heeft het over ‘Het Kristallen Paleis en de feestelijke verbeelding van Paul Joostens (1917-1925)’. Hij toont aan hoe de avant-garde in Antwerpen eerst een doorbraak kende rond de figuur van Paul van Ostaijen en in de jaren 1920 een gouden tijd beleefde. Net als voor Van Ostaijen, was de stad voor Paul Joostens een markant gegeven in zijn leven en werk. Het Cristal Palace en de buurt rond de Sint-Pauluskerk speelden voor Paul Joostens een bijzondere rol en verbonden zijn persoonlijke geschiedenis met die van de stad.

Xavier Canonne, Matthijs de Ridder, Dennis Van Mol, Frank Van Eeckhout, 118 pagina's, Nederlands, 30 x 25 cm, cahier Rossaert, Hardcover

Gom

Postkaart

Precolumbiaanse Cuchimilco vrouwenfiguur. De figuur heeft een beschildering in zwart-bruine pigment op het gezicht en de handen. De armen zijn opgeheven als in een 'orante' houding. Cuchimilco figuren zijn doorgaans ongeglazuurde terracotta beelden, gemaakt tussen 1200 en 1470 na Christus tijdens de Chancay cultuur die zich ontwikkelde in de laatste periode van het Incarijk. Keramische beschermfiguren waren belangrijk in de Chancay cultuur. Ze komen meestal voor in paren van mannelijke en vrouwelijke figuren, met gedrongen, bijna driehoekige lichamen en opgeheven armen. De figuren lijken op elkaar, maar hebben verschillende geschilderde versieringen om sekseverschillen in kleding aan te geven. De precieze functie van deze figuren is onbekend, maar er wordt gedacht dat ze als bewakers van de graven van de Chancay-mensen fungeerden, of als metgezellen in het hiernamaals.

Cuchimilco vrouwenfiguur, Chancay, 1200-1470, Collectie MAS AE.1970.0041

Hoe kan men 'cultuur' bestuderen als het onderzoeksveld zo groot is dat begrippen uit beeldende kunst, literatuur, geschiedenis, sociale wetenschappen, filosofie, religie en media er allemaal onderdeel vanuit maken? Dit boekje geeft enkele eenvoudige antwoorden op deze complexe vraag.

Babette Hellemans, 128 pagina's, Nederlands, 17 x 11 cm, Atheneum, Softcover