Onderzoekt uitvoerig hoe Congolese kunstenaars de effecten van de gemondialiseerde handel, het kolonialisme, de bekering en virtuele grenzen hebben onderzocht en erover hebben nagedacht.
Bevat veel niet eerder gepubliceerde werken van Congolese kunstenaars uit zowel hedendaagse als de 19e en vroege 20e eeuw. De Democratische Republiek Congo heeft een buitengewoon levendige kunstscène die grote belangstelling trekt van over de hele wereld. Nergens anders in Afrika is de kunstproductie zo veelzijdig in vorm, media en gebruikte materialen. Congolese kunstenaars onderzoeken en reflecteren al jaren over de effecten van de gemondialiseerde handel, kolonialisme, bekering en virtuele grenzen. Zoals de werken van kunstenaars als Sammy Baloji of Sinzo Aanza aantonen, waren deze effecten nooit eerder actueler dan vandaag.
Voor het eerst bevat dit boek, dat wordt gepubliceerd in combinatie met een tentoonstelling in het Museum Rietberg in Zürich, objecten en foto's verzameld door de Duitse antropoloog Hans Himmelheber tijdens zijn reis naar Congo in 1938-39. De gekleurde maskers, imposante figuren en rijkelijk versierde alledaagse voorwerpen getuigen van de buitengewone creativiteit en vernieuwingsdrang van die periode, maar ook van het eigen idee van de verzamelaar over Congo. Ze worden afgewisseld met werken van hedendaagse Congolese kunstenaars en aangevuld met essays die de fictie van Congo onderzoeken als een Afrikaanse en westerse wereldverbeelding. Dus, het boek verbindt het verleden met de utopie van de hedendaagse artistieke productie in Centraal-Afrika.

Scheidegger, 328 pagina's, Engels, 27 x 22 cm, Museum Rietberg, Hardcover

'En als ik wil, wil ik.' Constance Teichmann, 1879. 200 jaar geleden werd in Antwerpen Constance Teichmann geboren. Ooit was ze alom bekend, nu is ze bijna vergeten. Nochtans leeft de nalatenschap van deze intrigerende vrouw voort tot op vandaag in het Centrum Louise-Marie vzw, en is ze een van de interessantst mogelijke gidsen door het Antwerpen van de 19de eeuw. Als gouverneursdochter bewoog ze zich voortdurend in gegoede kringen, en als sublieme sopraan genoot ze intens van de podia van luisterrijke concertzalen en het applaus van de haute bourgeoisie. Zo ontmoette ze de grootste componisten van haar tijd en had ze een persoonlijke band met onder andere Peter Benoit. Tegelijk ontfermde Constance zich over de allerarmsten. Ze was de bezielster van het kinderziekenhuis Louise-Marie (1846-1997), bij generaties Antwerpenaren nog altijd een begrip, en voelde zich niet te beroerd om tijdens de cholera-epidemieën eigenhandig patiënten te verzorgen. In de volksmond kreeg ze de naam ‘goede engel van Antwerpen’. Dit boek biedt een bevoorrechte inkijk in het leven van deze devote diva, die zich heen en weer geslingerd voelde tussen een diep geloof waarin zorg centraal stond, en een hartstochtelijke artistieke roeping als zangeres, dirigente, pianiste en organiste. Het put nieuwe gegevens en beelden uit het omvangrijke familiearchief, dat in 2019 op aansturen van de auteurs gedeponeerd werd in het Letterenhuis Antwerpen, en gidst de lezer in de voetsporen van Teichmann door de 19de-eeuwse Scheldestad, van de nog open Sint-Jansvliet tot het lusthovenrijke buitengebied de Lei. Net als de mysterieuze jonge vrouw met de lichtblauwe kapmantel in het schilderij van Georges Morren, flaneerde Constance ook in het Harmoniepark, wilskrachtig doch weifelend op zoek naar haar eigen pad.

Helga Van Beeck, Rita Vanderheyden, Karl Scheerlinck, 256 pagina's, Nederlands, 24 x 20 cm, Luster Uitgeverij, Softcover

Publicatie naar aanleiding van de heropening van het museum Constantin Meunier

De presentatie is toegespitst op de evolutie van de kunstenaar tussen 1875 en 1905, zijn 'tweede leven', zoals hij het zelf uitdrukte. Tijdens die laatste dertig jaar van zijn leven groeide Meuniers aandacht voor de sociale en industriële ontwikkelingen in België en zette hij in op realistische voorstellingen, aanvankelijk in schilderijen en tekeningen. Daarna, vanaf 1885, keerde hij terug naar de beeldhouwkunst, waarin hij zich ontpopte tot een van de allergrootsten. In het spoor van doeken als De gebarsten smeltkroes ontstonden belangrijke beelden als De smeder, een hele kolonie van gipsen en bronzen beelden die hun tijd diepgaand hebben beïnvloed en nog heel lang zouden nazinderen in de realistische kunst van de eerste decennia van de 20e eeuw.

GESCHIEDENIS VAN DE COLLECTIE
Aan het einde van zijn leven liet Constantin Meunier (1831-1905) deze mooie atelierwoning bouwen. In 1936 werd het gebouw, met zijn meer dan 700 werken tellende collectie, door de Belgische staat aangekocht en drie jaar later voor het publiek opengesteld. Het museum werd aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België toegevoegd en in 1986 gerenoveerd. Sindsdien stelt het ongeveer 150 werken en documenten tentoon.

Davy Depelchin, Fransica Vandepitte, 144 pagina's, Nederlands | Frans | Engels, 25,5 x 21 cm, Uitgeverij Snoeck, Hardcover

Rekenmachine

Deze ontwikkelde aap kan zich vermenigvuldigen en delen - sinds 1908.
Eenmaal op de markt gebracht als rekenhulpmiddel, verbaast het zijn kijkers tot op de dag van vandaag.
Verplaats de voeten op twee cijfers en de wijzers laten het resultaat zien.
Zo eenvoudig is het om eenvoudige vermenigvuldiging te leren.

Afmetingen: 14 x 15 cm

Art Essentials

Sinds de jaren zestig heeft de hedendaagse kunst de aanvaarde historische categorisaties van wat kunst is, wie kunst maakt en hoe kunst wordt gerepresenteerd en gevalideerd, omvergeworpen. Deze gids brengt het onderwerp up-to-date en onderzoekt het begrip 'eigentijds' en wat het in het heden betekent en hoe het tot stand is gekomen.

Curator en schrijver Natalie Rudd legt de vele aspecten van hedendaagse kunst uit, van het achtergrondverhaal tot nu, inclusief verschillende benaderingen, media en terugkerende thema's. Elk hoofdstuk behandelt een kernvraag, verkend via een toegankelijk verhaal en ondersteund door een analyse van zes relevante werken.

Rudd kijkt ook naar de rol van de kunstmarkt en haar structuren, waaronder kunstbeurzen en biënnales, en hoe deze zich sinds het millennium hebben ontwikkeld; de uitgebreide rol van de hedendaagse kunstenaar als persoonlijkheid; hoe kunstenaars historische en hedendaagse verhalen ontwarren om ongelijkheden bloot te leggen; de ethiek van het maken; en het potentieel voor kunst om de wereld te verbeteren en politieke verandering teweeg te brengen. Een 'toolkit'-sectie biedt advies over hoe hedendaagse kunst moet worden geïnterpreteerd en waar deze toegankelijk is.

Deze gids biedt een meer multi-narratief en internationaal perspectief en bespreekt wat kunstenaars motiveert als ze proberen de wereld en hun plaats daarin te begrijpen.

Natalie Rudd, 176 pagina's, Engels, 21 x 13 cm, Thames & Hudson, Softcover

Hedendaagse en historische meesters in gesprek.

Unieke kruisbestuiving tussen hedendaagse en historische meesters in het Antwerpse Museum Mayer van den Bergh.

Museum Mayer van den Bergh nodigt dit najaar 15 hedendaagse kunstenaars uit om in dialoog te gaan met hun imposante collectie. De werken van Bram Demunter, Marcel Dzama, Adrian Ghenie, Kati Heck, Leiko Ikemura, Edward Lipski, Jonathan Meese, Ryan Mosley, Muller Van Severen, Tobias Pils, Tal R, Ben Sledsens, Dennis Tyfus, Inès van den Kieboom en Rinus Van de Velde worden naast de wereldberoemde Dulle Griet van Pieter Bruegel geplaatst, maar ook naast de portretten van Cornelis De Vos en Alessandro Allori, stillevens van Antwerpse meesters zoals Daniël Seghers en werken van Jacob Jordaens, Joachim Patinir en Gerard de Lairesse. Enkele kunstenaars lieten zich ook rechtstreeks inspireren tot het maken van nieuw werk, waaronder Jonathan Meese, Tal R, Ben Sledsens, Bram Demunter, Rinus Van de Velde en Dennis Tyfus.

Carl Depauw, 184 pagina's, Nederlands | Engels, 21 x 28 cm, Hannibal Books, Softcover

Een fascinerende kijk in de werelden en werken van 44 creatieve meesterbreinen, waaronder George Lois, Anne-Mie Van Kerckhoven, John Stezaker, Nel Aerts en Harry Gruyaert, die iedereen zal inspireren die geïnteresseerd is in het ongrijpbare concept van creativiteit. Voor dit boek interviewde Steve Brouwers (Creative Director bij SBS) 44 makers – schilders, fotografen, grafisch ontwerpers, conceptuele kunstenaars, meubelontwerpers, videokunstenaars, adverteerders – van over de hele wereld. Hij vroeg hen naar hun jeugd, hun creatieve proces, hun inspiraties en hun meest memorabele prestaties. De vraag die in elk interview terugkeert: “Wat is creativiteit voor jou?” – resulteerde in een verzameling persoonlijke gesprekken die een bijzonder inzicht geven in de geest van de kunstenaars. Creatives on Creativity staat boordevol inspirerende beelden en verfrissende inzichten die je uitnodigen om na te denken over je eigen idee van creativiteit.

360 pagina's, Engels, 19 x 25 cm, Luster, Hardcover

Vertrekkend van het mythische Antwerpse Cristal Palace, schetst Xavier Canonne de geschiedenis van de prostitutie van de oudheid tot het meer recente beleid in Antwerpen. Prostitutie is een maatschappelijk fenomeen en van oudsher gaan prostitutie, macht en religie hand in hand. Ook de spanning tussen abolitionisten en zij die streven naar een menswaardige regeling is een constante.

Matthijs de Ridder en Dennis Van Mol schetsen in hun korte geschiedenis van het Cristal Palace hoe prostitutie al sinds de tweede helft van de 19e eeuw verweven is met het verlangen van artistieke vernieuwers naar een nieuwe wereld. Nadat in de 19e eeuw William Turner, Vincent Van Gogh en Félicien Rops het terrein al hadden verkend liet ook Paul van Ostaijen zich – net als als Rik Wouters, James Ensor en Paul Joostens – naar dit ‘Glazen Kot’ slepen. Dit inspireerde hem tot een aantal van de meest sprekende passages uit Bezette Stad.
Tegelijkertijd nam de strijd tussen Goed en Kwaad hier Bijbelse proporties aan.

Frank Van Eeckhout heeft het over ‘Het Kristallen Paleis en de feestelijke verbeelding van Paul Joostens (1917-1925)’. Hij toont aan hoe de avant-garde in Antwerpen eerst een doorbraak kende rond de figuur van Paul van Ostaijen en in de jaren 1920 een gouden tijd beleefde. Net als voor Van Ostaijen, was de stad voor Paul Joostens een markant gegeven in zijn leven en werk. Het Cristal Palace en de buurt rond de Sint-Pauluskerk speelden voor Paul Joostens een bijzondere rol en verbonden zijn persoonlijke geschiedenis met die van de stad.

Xavier Canonne, Matthijs de Ridder, Dennis Van Mol, Frank Van Eeckhout, 118 pagina's, Nederlands, 30 x 25 cm, cahier Rossaert, Hardcover

Gom

Postkaart

Precolumbiaanse Cuchimilco vrouwenfiguur. De figuur heeft een beschildering in zwart-bruine pigment op het gezicht en de handen. De armen zijn opgeheven als in een 'orante' houding. Cuchimilco figuren zijn doorgaans ongeglazuurde terracotta beelden, gemaakt tussen 1200 en 1470 na Christus tijdens de Chancay cultuur die zich ontwikkelde in de laatste periode van het Incarijk. Keramische beschermfiguren waren belangrijk in de Chancay cultuur. Ze komen meestal voor in paren van mannelijke en vrouwelijke figuren, met gedrongen, bijna driehoekige lichamen en opgeheven armen. De figuren lijken op elkaar, maar hebben verschillende geschilderde versieringen om sekseverschillen in kleding aan te geven. De precieze functie van deze figuren is onbekend, maar er wordt gedacht dat ze als bewakers van de graven van de Chancay-mensen fungeerden, of als metgezellen in het hiernamaals.

Cuchimilco vrouwenfiguur, Chancay, 1200-1470, Collectie MAS AE.1970.0041

Hoe kan men 'cultuur' bestuderen als het onderzoeksveld zo groot is dat begrippen uit beeldende kunst, literatuur, geschiedenis, sociale wetenschappen, filosofie, religie en media er allemaal onderdeel vanuit maken? Dit boekje geeft enkele eenvoudige antwoorden op deze complexe vraag.

Babette Hellemans, 128 pagina's, Nederlands, 17 x 11 cm, Atheneum, Softcover

Alphonse Mucha
1897

Aantal stukjes: 1000 stukjes
Afmetingen puzzel: 48 x 69 cm

Deze verkenning van Degas' balletschilderijen laat jonge lezers zien hoe de impressionistische meester licht en kleur gebruikte om dansers in beweging vast te leggen. Degas besteedde jaren aan het bestuderen van de delicate bewegingen en kristalheldere precisie van ballerina's. Zijn schilderijen werden niet alleen geprezen om hun verbluffende details en emotie, maar ook om hun nauwkeurige weergave van balletposes en danspassen. Met prachtige reproducties van enkele van de beroemdste schilderijen en schetsen van de kunstenaar, onderzoekt deze toegankelijke en levendige introductie tot Degas' balletschilderijen de impressionistische technieken die zijn dansers tot leven brengen.

Angela Wenzel, 30 pagina's, Engels, 28 x 24 cm, Perestal Publishers, Softcover

Edgard Degas
1890

Aantal stukjes: 1000 stukjes
Afmetingen puzzel: 48 x 69 cm

“Daruma Daruma: Ik bepaal een doel en ik schilder het eerste oog. Zodra ik dit doel heb bereikt, schilder ik het andere oog.”

In Japan gebruiken studenten van alle leeftijden de turquoise Daruma om te slagen voor hun examens. Het kan ook worden gebruikt voor allerlei persoonlijke uitdagingen.

De roze Daruma wordt gebruikt voor doelen gerelateerd aan romantische liefde, affectie in onze relaties en geluk. Het is ideaal als een geschenk voor iemand die op zoek is naar liefde.

De violette Daruma wordt gebruikt voor doelen die gerelateerd zijn aan een lang leven. Het integreren van gezonde gewoontes, het bereiken van innerlijke vrede en het leven in harmonie met de omgeving zijn geschikte doelen voor deze kleur.

De rode Daruma is het populairst in Japan. Hij kan voor allerlei doeleinden worden gebruikt.

De gele Daruma wordt gebruikt om welvarende financiën te bereiken. Het kan ook worden gebruikt om te werken aan beschermings- en veiligheidskwesties.

De gouden Daruma wordt gebruikt voor doelen die verband houden met rijkdom en overvloed.

Daruma, wat is het? Daruma, ook wel de Doll of Goals genoemd, is een Japans geluksamulet. Handgemaakt van papier-maché, is het een voorstelling van de monnik Bodhidharma, de stichter van het zenboeddhisme.
Volgens de legende werd hij verlicht nadat hij 9 jaar alleen in een grot had gemediteerd, maar zijn armen en benen raakten uiteindelijk geatrofieerd en vielen eraf. Vandaar de ronde vorm van Daruma.

Hoe Daruma te gebruiken? Beslis over een doel en schilder het eerste oog op de Daruma. Wanneer je je doel hebt bereikt, schilder je het tweede oog als teken van dankbaarheid. Schrijf ter lering op hoe je je doel hebt bereikt; op dat moment zul je grote voldoening voelen.

De Daruma-pop herinnert ons eraan dat we met vastberadenheid en doorzettingsvermogen het doel dat we hebben gekozen, zullen bereiken. In die zin is het echt belangrijk voor ons om een ​​specifieke en haalbare te kiezen. Het is niet een kwestie van een Daruma-pop kopen en wachten tot onze wens als bij toverslag wordt vervuld: Daruma motiveert ons en geeft ons de kracht om hard te werken en ons best te doen om succesvol te zijn.

Elke gelegenheid is goed voor de Japanners om een ​​pop cadeau te doen, hoewel er enkele belangrijke data zijn zoals verjaardagen of het nieuwe jaar.

In Japan duurt de Daruma een jaar - of je je doel nu bereikt of niet - en elke 18 januari worden duizenden gebruikte beeldjes verbrand in tempels. In Europa kun je profiteren van Sint-Jansdag of je favoriete feestdag om dit ritueel uit te voeren. Je kunt dan andere Daruma's kiezen voor je nieuwe doelen. Deze daruma is ontworpen in Japan en gemaakt in Vietnam met gerecycled papier uit Japan.

Michelangelo Buonarroti
1501-1504

Dit beeldje, een gedurfde reproductie van Michelangelo's David, is een mooie aanvulling op uw kunstboekencollectie.

Over David
Op slechts 26-jarige leeftijd creëerde de Italiaanse kunstenaar Michelangelo David , een glanzend witmarmeren meesterwerk uit de renaissancebeeldhouwkunst. Hij werkte in volledige geheimhouding en voltooide zijn geniale werk van 5,17 meter in twee jaar tijd. De David van Michelangelo was oorspronkelijk bedoeld om bovenop de kathedraal van Florence te worden geplaatst, maar toen hij in 1504 werd onthuld, werd hij als veel te perfect beschouwd om zo hoog te worden geplaatst. Het beeld werd in plaats daarvan in het politieke hart van Florence geplaatst, op Piazza della Signoria. Michelangelo week af van de traditionele weergave door Florentijnse kunstenaars van David na zijn overwinning op Goliath en koos ervoor hem vóór de strijd af te beelden: gespannen, ontspannen maar alert. Zijn nauwelijks zichtbare katapult benadrukt dat zijn overwinning te danken was aan slimheid en niet aan pure kracht. Hoewel David uiteindelijk een religieus beeldhouwwerk was, werd hij het symbool van burgerlijke vrijheid, belichaamd door de Republiek Florence, een onafhankelijke stadstaat omringd door machtige rivaliserende staten en gedomineerd door de Medici-familie.

Materiaal: hars
Afmetingen: 29 x 10 x 5 cm

Michelangelo Buonarroti
1501-1504

De David van Michelangelo Buonarroti is een van de bekendste beeldhouwwerken in de kunstgeschiedenis. Het monumentale standbeeld ontstond tussen 1501 en 1504 ten tijde van de hoogrenaissance in Florence waar het zich thans in de Galleria dell'Accademia bevindt.

Afmetingen: 12 x 11 x 6 cm

Clemente Papi

Materiaalsamenstelling: 80% katoen, 18% polyamide, 2% elastaan Land van herkomst: Türkiye

Michelangelo Buonarroti
1501-1504

De David van Michelangelo Buonarroti is een van de bekendste beeldhouwwerken in de kunstgeschiedenis. Het monumentale standbeeld ontstond tussen 1501 en 1504 ten tijde van de hoogrenaissance in Florence waar het zich thans in de Galleria dell'Accademia bevindt.

Afmetingen: 27 cm

Een nieuw licht op Tintoretto’s ultieme meesterwerk

Toen de schilder Jacopo Tintoretto (1518-1594) rond 1560-1570 zijn Heilige Catharina schilderde, een monumentaal altaarstuk voor de Venetiaanse kerk San Geminiano, had zijn roem een hoogtepunt bereikt. “Capriccioso, presto, e risoluto”, dat is hoe de Italiaanse kunsthistoricus Giorgio Vasari hem destijds omschreef. Wispelturig, snel en vastberaden. Vasari kon Tintoretto’s stijl moeilijk plaatsen maar vond hem toch een van fascinerendste schilders aller tijden.

Het emotioneel beladen werk van Tintoretto inspireerde vele kunstenaars en had onder meer ook een bijzondere plaats in de privéverzamelingen van barokschilders als Rubens en Van Dyck. Het is dus niet verwonderlijk dat Tintoretto’s Heilige Catharina een van de eerste kunstaankopen was van het Britse popicoon David Bowie en dat het na diens overlijden een nieuwe eigenaar kreeg, die het in langdurige bruikleen gaf aan het Palazzo Ducale in Venetië.

Onlangs ontdekten onderzoekers van het KIK (Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium) een tekening onder de verflaag van de Heilige Catharina, die een nieuw licht werpt op zowel het ontstaansproces als de iconografie van het schilderij. Het werk is de culminatie van Tintoretto’s expressieve beeldtaal, zijn levende coloriet en explosieve toets, waarmee hij sterke emoties weet los te maken bij de toeschouwer.

In dit boek brengen essays van specialisten als Stijn Alsteens (Christie’s en The Metropolitan Museum of Art, New York), Christina Currie (KIK, Brussel), Xavier F. Salomon (The Frick Collection, New York) en Ben Van Beneden (Rubenshuis, Antwerpen) Tintoretto’s Heilige Catharina weer helemaal tot leven.

Christina Currie, Xavier F. Salomon, Ben Van Beneden, 160 pagina's, Engels, 28 x 22 cm, Hannibal Books, Hardcover