Van de drie bekendste Vlaamse barokschilders – Rubens, Van Dyck, Jordaens – is Jacques Jordaens ongetwijfeld de minst bestudeerde en daarom het minst begrepen. Vaak wordt hij gereduceerd tot de rol van talentvol genreschilder, auteur van huiselijke taferelen als The King Drinks en As the Old Sing, So the Young Pipe. Toch verduistert het beeld van Jordaens als Rubens van een arme man – hoe geliefd ook – het grootste deel van zijn omvangrijke en gevarieerde oeuvre.

104 pagina's, Engels, 24 x 17 cm, Silvana Editoriale, Softcover

Dwaal samen met Jacquot door de schilderijen van kunstenaar Jakob Smits.

Jacquot gaat een tijdje wonen bij zijn opa, Jakob Smits. Samen zwerven ze door de uitgestrekte velden van Achterbos. Maar wie is opa Smits? Als hij geen boer is, wat zoekt hij dan in dit afgelegen landschap? Dwaal samen met Jacquot door de schilderijen van kunstenaar Jakob Smits. Jakob Smits (1855-1928) was een kunstenaar die zich vestigde in Mol-Achterbos, waar hij in zijn lichtatelier het Kempense leven schilderde.

Coco & June, 48 pagina's, Nederlands, 25 x 19 cm, Standaard Uitgeverij, Hardcover

Pieter Brueghel de oude
1565
Kunsthistorisches Museum, Wenen

Ook wel 'De terugkeer van de jagers', is een schilderij dat deel uit maakt van een serie van een zestal schilderijen over de seizoenen van het jaar.

Aantal stukjes: 3000
Afmetingen: 116 x 85 cm

Pieter Brueghel de oude
1565
Kunsthistorisches Museum, Wenen

Ook wel 'De terugkeer van de jagers', is een schilderij dat deel uit maakt van een serie van een zestal schilderijen over de seizoenen van het jaar.

Aantal stukjes: 1000
Afmetingen: 68 x 48 cm

Een biografie

Een nieuwe editie van de definitieve biografie bij het begin van het Ensorjaar 2024.

Eric Min, 400 pagina's, Nederlands, 22 x 15 cm, Standaard Uitgeverij, Hardcover

Kroniek van zijn Leven 1860 - 1949

Uitgebreide en rijkelijk geïllustreerde biografie met voetnoten. De auteur maakt gebruik van onuitgegeven briefwisseling.

James Ensor (1860-1949) is zonder twijfel één van de meest complexe en veelzijdige kunstenaars uit de tweede helft van de negentiende eeuw. Zonder meester of leerlingen, heeft hij in totale onafhankelijkheid en los van de toen gangbare kunststromingen picturale bakens verzet en de grenzen van de visuele kunsten afgetast. Toen hij als twintigjarige zijn eerste meesterwerken schilderde vierde het impressionisme hoogtij in Europa. Samen met Van Gogh, Gauguin en Munch, werkte James Ensor aan een totale nieuwe visie die zijn weerga niet kende binnen de moderne kunst aan het einde van de negentiende eeuw. Los van het impressionisme, het symbolisme en het neo-impressionisme ontwikkelde hij een persoonlijke stijl en een originele beeldentaal. De elementen die hij uit totaal verschillende inspiratiebronnen heeft geput wist hij om te vormen tot zijn eigen beeldentaal. Als er één moderne kunstenaar is die we zonder veel nadenken associëren met maskers en geraamten dan is het zonder twijfel de Oostendse schilder. Niemand voor hem heeft het carnavalsmasker en het geraamte zo grondig geschilderd, gebruikt en uitgebuit. Het werd uiteindelijk zijn embleem. Maar James Ensor is meer dan de 'schilder van maskers en geraamten'. Zijn oeuvre is omvangrijk en gediversifieerd. Hij heeft stillevens, portretten, landschappen, karikaturen, fantastische en religieuze scènes getekend, geëtst en geschilderd. De satirische, politieke, religieuze en historische thema's zijn legio. Hij vond zijn inspiratie zowel in de Bijbel, als in historische geschriften, in erudiete naslagwerken als in populaire tijdschriften. Maar uiteindelijk waren het vooral zijn eigen fantasmen die zijn beeldentaal zouden bepalen.

Xavier Tricot, 224 pagina's, Nederlands | Engels, 25 x 20 cm, Mercatorfonds, Softcover

De fantasierijke geest van James Ensor leidt ons door zijn veelzijdige universum van stillevens, zelfportretten, woeste visioenen, carnaval en satire. Ensor groeide in de loop van zijn carrière uit tot een rebelse gamechanger, die zelf de spelregels van de kunst bepaalde. Daarbij verwijderde hij zich resoluut van het klassieke Europese schoonheidsideaal en van het impressionisme, dat hem eerst fascineerde.

Ensor beperkte zich niet tot het maken van schilderijen. Hij liet zijn experimenteerdrift ook los op gedetailleerde tekeningen, gigantische collages en krachtige etsen. Zijn liefde voor grilligheid resulteerde in de typische groteske weergaven van talloze stoute dromen.

In de meer dan tweehonderd afgebeelde werken klopt de hartslag van de opwindende late negentiende eeuw. Altijd weer weet Ensor te verrassen door zijn contrasten tussen het komische en het macabere, het verfijnde en het wilde, de sfeervolle burgersalons en de morbide skeletten.

Herwig Todts, 272 pagina's, Nederlands | Frans | Engels, 28 x 23 cm, Hannibal Books, hardcover

Dit boek biedt een unieke reis door de geschiedenis van het stilleven in België in de negentiende en twintigste eeuw, met James Ensor als gids. Het stilleven speelde een belangrijke rol in het werk van de Belgische expressionistische en symbolistische schilder James Ensor (1860-1949). De kwaliteit en betekenis van zijn intrigerende en complexe stillevens wordt duidelijk als ze binnen de ruimere ontwikkeling van het genre in België worden geplaatst, tussen 1830 en 1930. Het stilleven, dat in het begin van de negentiende eeuw verworden was tot een decoratief genre zonder inhoud en artistiek belang, werd artistiek geherwaardeerd in de loop van de negentiende eeuw; door het te monumentaliseren, door het beeld te verlevendigen met poppen en maskers, door exotisme, of door het op te nemen in een interieur. In dat opzicht is het werk van Ensor het inventiefst. Bovendien droeg zijn lange carrière bij tot zijn artistieke invloed op vele kunstenaars vanaf 1880 tot aan het modernisme. Zijn late stillevens - vaak aanpassingen van vroege werken - zijn weinig bekend en intrigerend. Naast een onderzoek van dit belangrijke deel van Ensors werk biedt het boek ook een overzicht van de negentiende-eeuwse Belgische academische traditie van decoratieve schilderkunst, met intrigerend werk van weinig bekende schilders zoals Jean Robie, Hubert Bellis, Frans Mortelmans en Henri De Braekeleer, en vergeten vrouwelijke kunstenaars zoals Berthe Art en Alice Ronner. In de vroege twintigste eeuw ontwikkelden kunstenaars zoals Louis Thevenet het genre van het stilleven verder op de traditionele manier, terwijl vernieuwers zoals de late James Ensor, Léon Spilliaert, Marthe Donas, Walter Vaes en Gustave Van de Woestyne heel persoonlijke interpretaties maakten. De traditie van de stillevens eindigde met kunstenaars zoals Jean Brusselmans en René Magritte, die de picturale ruimte van het 'theater van de dingen' deconstrueerden.

Bart Verschaffel, Sabine Taevernier, Stefan Huygebaert, 176 pagina's, Nederlands, 26 x 21 cm, Mercatorfonds, Softcover

Els Wuyts, 292 pagina's, Engels, 30 x 29 cm, Borgerhoff & Lamberigts, Hardcover

Den duivel van Antwerpen

Over Jan Olieslagers is al dikwijls geschreven en sommige van zijn exploten zijn daarbij een eigen leven gaan leiden. Over het priveeleven van Jan is echter weinig geweten; dat werd angstvallig bewaakt door zijn dochter Maggie. Maar, door jaren opzoekingen en het samenstellen van de 'dag op dag" zijn wij ook een andere kant van Jans leven te weten gekomen. Uit respect voor Maggie werd dit tijdens haar leven niet naar buiten gebracht.
Interesse in de luchtvaart en meer bepaald in de Antwerpse luchthaven hebben ons jaren geleden op het spoor van Jan gebracht. In de aanloop naar het opzetten van een tentoonstelling in 2003 over deze Antwerpse pionier hebben wij elkaar leren kennen. Frans had toen al een enorme Olieslagersverzameling die ondertussen alleen nog maar groter geworden is.
We hebben de koppen bij elkaar gestoken en alle materiaal bij elkaar gebracht om aan de hand van de talloze foto's, postkaarten en kranten- en tijdschiftartikels een 'dag aan dag' zicht te geven op het leven Jan Olieslagers, den duivel van Antwerpen.
Jan Olieslagers was begin twintigste eeuw wereldberoemd vanwege zijn motorrijder- en gangmakerexploten. Als luchtvaartpionier, werd hij een groot man in het kleine Belgie¨ en samen met enkele van zijn tijdsgenoten - baron Pierre de Caters, Helene Dutrieu, Jules Tyck, Charles Vandenborn, Suzanne Lippens - beroemd tot ver buiten 's lands grenzen. Toch verloochende hij zijn geboortestad Antwerpen nooit. Hij had daar zijn status en veel, veel vrienden en bewonderaars.

Frans Mielants, Dirk Buytaert, 228 pagina's, Nederlands, 30 x 21 cm, Uitgeverij Bonte, Hardcover

Luxe doos met vellen fijn papier, bijpassende enveloppen en diverse stickers.

Afmetingen: 17 x 23 cm

Postkaart

Japanse dame met handpop van sumoworstelaar Shiranue Dakuemon, Toyokuni III, 1844, Collectie MAS AE.4619

Nieuwe en charmante bladwijzers, vrijelijk geïnspireerd op Japanse prenten.

Gepresenteerd in een accordeon, zijn ze even mooi als origineel.

Verzamelboekenleggers om los te maken om in je boeken te plaatsen, om op een rij te zetten voor een mooie decoratie, om als fries aan de muur te plakken, ze zijn heel inspirerend!

Voor alle liefhebbers van lezen en Japanse prenten.

Afmetingen: 6 x 16 cm

Een schattige set kaarten in verschillende formaten, geïnspireerd op de werken van Japanse prenten.

Om uw cadeaus te verfraaien met kunst!

15 elementen: 6 kaarten +3 minikaarten +6 labels

Prachtige stickers, vrijelijk geïnspireerd op Japanse prenten, grote meesterschilderijen binnen handbereik om een ​​uniek tintje te geven aan uw objecten of briefpapier.

Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi, Kitagawa Utamaro, Suzuki Harunobu, Utagawa Toyokuni.
30 stickers
Afmetingen: 13 x 18 cm

Van exposure kun je geen boodschappen doen. En nee, ook een onkostenvergoeding volstaat niet voor een volwaardige klus, coachingstraject of lezing. Maar wat is dan wél een redelijk tarief ?

Ionica Smeets rekent het voor. Voor iedereen die ooit een redelijk tarief moet bepalen of betalen.

Tekst: Ionica Smeets
Beeld: Tota de Heer
Nummer in serie: 02

Kakkerlakjes zijn verstuurbare boekjes. Zestien pagina’s vol prachtige tekstsoepen en illustraties van gevestigd en aanstormend talent. Elk boekje is duurzaam gedrukt in Nederland, gebonden met een cahiersteek en wordt geleverd met bijpassende envelop.

16 pagina's, 17 x 12 cm

Overzicht van het oeuvre van een van de authentiekste Belgische modernisten

De Vlaamse schilder Jean Brusselmans (1884-1953) was een tijdgenoot van kunstenaars als Constant Permeke en Gustave De Smet. Hij begon zijn artistieke carrière in de volle bloei van het Vlaams expressionisme, maar hij was veel meer dan een zuivere expressionist. Zijn ultieme doel was om de harmonische orde der dingen te onthullen in zijn schilderijen.

Het werk van Brusselmans is niet in één categorie te vatten. Hij zocht steeds naar een uitgepuurde, authentieke kunst, naar de juiste proporties en naar de perfecte balans tussen het figuratieve en het abstracte. Brusselmans reduceerde de realiteit tot de essentie. Hij werd daarin sterk beïnvloed door onder meer de Belgische abstracte kunstenaars, de constructivisten, Cézannes structurele kleurgebruik en de objectieve vormentaal van Le Corbusier.

Jean Brusselmans is een van de authentiekste kunstenaars van het Belgische modernisme. Zijn innovatieve stijl was en is een inspiratiebron voor vele hedendaagse kunstenaars.

Deze catalogus wordt gepubliceerd naar aanleiding van een grote tentoonstelling van Jean Brusselmans in het Gemeentemuseum Den Haag (17 februari – 10 juni 2018), die daarna zal doorreizen naar Chemnitz, Duitsland. De tentoonstelling focust op de periode 1931-1949, waarin Brusselmans een zeer persoonlijke stijl en vormentaal ontwikkelde.

Met tekstbijdragen van onder anderen Rudi Fuchs (kunsthistoricus) en Hans Janssen (curator Gemeentemuseum Den Haag) en een interview met Jan Dibbets.

144 pagina's, Nederlands | Engels, 29 x 24 cm, Hannibal Books, Hardcover

Prachtige stickers, vrijelijk geïnspireerd op het ongelooflijke schilderij "De Tuin der Lusten" van Jheronimus Bosch , de kunst van de grote meester binnen handbereik om een ​​uniek tintje te geven aan uw objecten of briefpapier.

30 stickers
Afmetingen: 13 x 18 cm

Het mooiste van Moeyaert voor jonge lezers in een bundel van bijna 500 pagina’s. Met ‘Mansoor’, ‘De brief die Rosie vond’, ‘Grote oma’s’ en alle andere verhalen voor lezers vanaf een jaar of acht. Met in het rode hart van het boek de verzamelde kindergedichten.

Met illustraties van Wolf Erlbruch, Gerda Dendooven, Marije Tolman, Rotraut Susanne Berner en andere topillustratoren.

Bart Moeyaert, 496 pagina's, Nederlands, 22 x 14 cm, Singel Uitgeverijen, Hardcover

Jizo is een weergave van Jizo Bosatsu, de meest geliefde Boeddha in Japan. Aan de ene kant is hij de bewaker van reizigers en aan de andere kant de beschermer van kinderen en moederschap. Hij is erg populair in Japan, waar er vaak voedselaanbiedingen aan worden gedaan. Mensen kleden hem aan met wollen mutsen en sjaals zodat hij het niet koud krijgt, en ook met rode slabbetjes zodat hij geen vlekken krijgt.

Okiagari-koboshi betekent letterlijk ‘kleine staande monnik’. Dit is een traditionele Japanse pop gemaakt van papier-maché. Hij is zo ontworpen dat hij altijd terugkeert naar de verticale positie, zelfs als je hem opzij probeert te kantelen. Okiagaris maken al lange tijd deel uit van het Japanse kinderspeelgoed; Ze werden al genoemd in sommige geschriften uit de 14e eeuw. Tijdens de Tokaichi- of Tiende Dagmarkt laten klanten een paar poppen tegelijk los en de poppen die blijven staan, zouden geluk brengen.

Ze symboliseren ook doorzettingsvermogen en weerstand bij tegenslag. Denk aan dit oude Japanse spreekwoord: “7 keer val ik, 8 keer sta ik op.” Volgens de traditie wordt er voor iedere persoon in het gezin een pop gegeven plus één, in de hoop dat er in de loop van het jaar een baby geboren wordt.