Deze set van 3 stickers zijn beschrijfbaar en kan je gebuiken als magneetbord. Kleef de cirkels op een effen oppervlak. Hang er meteen briefjes en foto's aan met magneten. Ook leuk met een magnetische lamp vaasje, plantenbakje of een magnetisch wandplankje.

Set van 3: ø 22, ø 30 en ø 38 cm, mat-zwarte krijtbordlaag
Beschrijfbaar met gewone, zachte bordkrijtjes, krijtstiften & met multi potlood

Weinig boeken hebben zo’n helder stempel op de moderne cultuur gedrukt als Kants drie Kritieken. De denkers die de spreekbuis van onze tijd zijn, van Schopenhauer en Heidegger tot Derrida en Neiman, bevestigen het: met Kants Kritieken is ons denken pas echt modern geworden. In de Kritiek van de zuivere rede (1787) had Kant de mogelijkheid van de menselijke kennis onderzocht. Hij kwam tot de slotsom dat die beperkt blijft tot het domein van de zintuiglijke ervaring, en dat we niets kunnen weten over zaken die deze ervaring te boven gaan: over de ziel, de wereld als geheel en God. In de Kritiek van de praktische rede (1788) stelt Kant echter dat we als praktische, moreel handelende wezens onafhankelijk zijn van de zintuiglijke wereld en deel hebben aan de wereld van de bovenzintuiglijke dingen. De Kritiek van het oordeelsvermogen kan worden beschouwd als de voltooiing van Kants kritische filosofie. In deze derde Kritiek probeert Kant het domein van het theoretische kennen en dat van het praktische handelen met elkaar te verbinden, en van een zinvol perspectief te voorzien. De Kritiek van het oordeelsvermogen was en is zeer invloedrijk. De esthetica, zoals Kant die in het eerste deel van het boek formuleert, heeft in tal van opzichten de weg vrijgemaakt voor moderne opvattingen over kunst. Maar het boek is ook als geheel een werk van verbluffende thematische rijkdom.

Immanuel Kant, 480 pagina's, Nederlands, 24 x 17 cm, Boom Uitgevers, Softcover

Postkaart

Deze kruik, waarvan de beschilderingen uitzonderlijk goed zijn bewaard, stelt een sjamaan voor. De hybride dieren op zijn hoofdtooi zijn bovennatuurlijke helpers. In zijn hand houdt hij waarschijnlijk een zakje coca, de drug waarmee hij in trance komt.

Kruik met figuur van een sjamaan, BC 300 - AD 400, Collectie MAS AE.1996.0002

De Kuebiko-vogelverschrikker is een godheid die wordt vereerd in de Japanse Shinto-mythologie. Er wordt gezegd dat hij alwetend is, omdat hij altijd buiten is. Hij kan niet lopen, maar hij heeft een mondiaal bewustzijn. Het vertegenwoordigt kennis, wijsheid en landbouw.

Okiagari-koboshi betekent letterlijk ‘kleine staande monnik’. Dit is een traditionele Japanse pop gemaakt van papier-maché. Hij is zo ontworpen dat hij altijd terugkeert naar de verticale positie, zelfs als je hem opzij probeert te kantelen. Okiagaris maken al lange tijd deel uit van het Japanse kinderspeelgoed; Ze werden al genoemd in sommige geschriften uit de 14e eeuw. Tijdens de Tokaichi- of Tiende Dagmarkt laten klanten een paar poppen tegelijk los en de poppen die blijven staan, zouden geluk brengen.

Ze symboliseren ook doorzettingsvermogen en weerstand bij tegenslag. Denk aan dit oude Japanse spreekwoord: “7 keer val ik, 8 keer sta ik op.” Volgens de traditie wordt er voor iedere persoon in het gezin een pop gegeven plus één, in de hoop dat er in de loop van het jaar een baby geboren wordt.

Postkaart

Prent van een kabuki-acteur in de rol van de 12e eeuwse samoerai Kumagai no Jiro Naozane.

Kumagai no Jiro Naozane, Toyokuni III, 1847 - 1850, Collectie MAS AE.4665

Een geïllustreerde tijdlijn - Van grotschildering tot graffiti
Ga mee op tijdreis door de kunstgeschiedenis.

Een unieke kijk op kunst: van de eerste grotschilderingen tot hedendaagse graffiti in een prachtige tijdlijn.

Met meer dan vijfhonderd sculpturen, schilderijen en andere meesterwerken van over de hele wereld.

Vol boeiende info over kunstenaars, technieken en stromingen.

Waarom lacht de Mona Lisa? Wat betekent ukiyo-e?
Wanneer ontstond het dadaïsme? En moet kunst mooi zijn?

192 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Lannoo, Hardcover, <12 jaar

Welke kunst was officieel toegestaan in nazi-Duitsland? Dat de nationaalsocialisten de moderne kunst uitsloten, is alom bekend. Maar dat het Duitse rijk onder Hitler de hedendaagse kunst aanwendde als propagandamiddel, kunsttijdschriften liet verschijnen en omvangrijke tentoonstellingen organiseerde, is maar bij weinigen bekend. Steunden de kunstenaars het regime, steunde het regime de kunstenaars, of beide? De officiële kunst uit de periode 1933 tot 1945 is uit het collectieve geheugen verdwenen, omdat ze sindsdien nauwelijks meer is getoond. Kunst in het derde rijk plaatst de kunstenaars en hun werken terug in de kunstgeschiedenis. Het behandelt vragen als: hoe kan het dat in nazi-Duitsland, gekenmerkt door politiek geweld, oorlog, uitsluiting en de Holocaust, zoveel aandacht was voor de kunst? In hoeverre is deze kunst nationaal socialistisch,en in hoeverre een voortzetting van bestaande tradities? Deze vragen en onderwerpen komen aan de orde tegen de context van de kunstwerken zelf, de betreffende kunstenaars, hun carrières, en de waardering van hun werk voor, tijdens en na het naziregime.

Jelle Bouwhuis, 240 pagina's, Nederlands, 24 x 17 cm, Wbooks, Hardcover

Vijftig kuntsprojecten om zelf te maken

Met de meest eenvoudige voorwerpen die in ieder huishouden met kinderen te vinden zijn, kun je de mooiste kunstwerken maken. Je hand dient als mal voor een olifant, koala of nijpaard. Met een vork en verf maak je in een wip een kat of een egel. Bladeren die je buiten hebt opgeraapt worden de manen van een leeuw… Susie Brooks laat ziet hoe makkelijk het is om de allermooiste dingen te maken. Meng waterverf met zeep en zout en maak het meest mysterieuze heelal. Sleutels worden stempels voor vogels. Bouw kastelen, vul potten met snoepjes van je vingerafdrukken, hang bomen vol geld, maak huisdieren van kranten… Knutsel dag na dag, weekend na vakantie, keer op keer, kunst!

Susie Brooks, Nederlands, 21 x 25 cm, Lemniscaat, Hardcover, Leeftijd <12

Hoe art nouveau als kunststroming innig verbonden is met het koloniale Kongo en werd gebruikt om duidelijk te maken welke rijkdom de kolonie in de aanbieding had.

Het debat over de dekolonisering van onze openbare ruimte is ook in ons land niet meer te stoppen. Maar over de Belgische kunst in het algemeen en art nouveau in het bijzonder blijft het voorlopig stil. Dat is vreemd: de peetvader van art nouveau luisterde naar de naam Leopold II en de zoogmoeder was Kongo. De stroming – in Brussel ook gekend als Style Poulink of palingstijl – beleefde zijn hoogdagen tussen 1894 en 1910. Alles begint met de Wereldtentoonstellingen in Antwerpen en Tervuren. Art nouveau moet duidelijk maken welke rijkdom de kolonie in de aanbieding heeft. Kunstenaars krijgen gratis tropisch hout, ivoor en andere materialen ter beschikking, veel van hun mecenassen zijn bovendien beheerders van koloniale maatschappijen. Een verhaal over de familie Solvay, de band tussen Henry Van de Velde en Stanley, en het majestueuze Hôtel Van Eetvelde. Met achteraan het boek wandelingen in Brussel, Oostende, Antwerpen en Blankenberge.

Lucas Catherine, 118 pagina's, Nederlands, 20 x 12 cm, Epo, Softcover

Door Thé Tjong-Khing

Een originele kennismaking met kunst voor jonge kinderen.

Het schilderij van mevrouw Hond wordt gestolen. De dieren zetten de achtervolging in en komen zo terecht in de grote kunstwerken uit de geschiedenis. - Kunnen ze de dief vatten? - Waarom is mama Konijn boos op mevrouw Varken? - En waarom rent meneer Varken achter mama Konijn aan? Herken je de werken van Van Gogh, Magritte, Picasso en vele andere grote kunstenaars?

Thé Tjong-Khing, 32 pagina's, Nederlands, 29 x 25 cm, Lannoo, Hardcover

Kunst en pornografie lijken elkaar uit te sluiten: het ene maakt het mooiste en het beste in ons wakker, het andere onderwerp ons aan hitsigheid en dierlijkheid. Het ene viert de schoonheid van de vrouw; het andere is een kwestie van geweld en onderwerping. Toch is de relatie tussen kunst en pornografie genuanceerd dan ze op het eerste zicht lijkt. In deze filosofische verkenning nemen filosofen Petra Van Brabandt en Hans Maes zowel kunst als pornografie onder de loep en ontdekken dat de dingen soms helemaal niet zijn wat ze lijken.

Petra Van Brabandt, Hans Maes, Nederlands, 21 x 14 cm, ASP-Academische & wetenschappelijke publicaties, Softcover

Combineer 80 kaarten voor eindeloos tekenplezier.
Creëer honderden verschillende tekeningen! Kies een onderwerp, voeg een techniek toe en laat je fantasie de vrije loop. Naast deze 80 kaarten heb je alleen een potlood en papier nodig (en een dinosaurus, een alien en een tijger…)

Afmetingen: 19 x 13 x 4 cm

We leven in een tijd waarin het kunstaanbod groter is dan ooit, grote groepen mensen in aanraking komen met hedendaagse kunst, kunst meer en meer online verhandeld wordt, er ieder jaar nieuwe kunstmusea en foundations geopend worden. Er gaat geen zomer voorbij of ieder dorp in Vlaanderen organiseert zijn kunstroute. De kunstscholen leveren jaarlijks honderden kunstenaars af. De overheid blijft niet achter en subsidieert met gulle hand een lappendeken aan musea, evenementen en kunsthalletjes. In de media worden kunstenaars opgevoerd als flink renderende aandelen. En toch werkt hedendaagse kunst vaak verwarrend en ondergaat het publiek nogal kritiekloos wat het voorgeschoteld krijgt. Dat komt, volgens auteur Adrian David, omdat we eigenlijk met verouderde ideeën de moderne kunst tegemoet treden. Begrippen als ''schoonheid' of 'verbeelding' zijn volstrekt achterhaald en zetten ons op het verkeerde been wanneer we oog in oog staan met werk van El Greco, Goya, Manet, Schiele, Bacon of Banksy. Het avontuur van de kunst stopt niet zoals de voorbije dertig jaar werd aangetoond hoe de Chinese School die sedert 1991 de anarchie omarmde. Aan de hand van deze en andere voorbeelden denkt Adrian David na over kunst en, bij uitbreiding, over het mens-zijn. Een toegankelijk, vlijmscherp en rijk geïllustreerd boek, geschreven door een gepassioneerde kenner en oprechte kunstliefhebber. Maar bovenal een noodzakelijk boek.

Adrian David, 144 pagina's, Nederlands, 24 x 17 cm, Ludion, Softcover

Op zoek naar naziroofkunst uit België

Hoe de nazi's massaal kunst uit België weghaalden
Tijdens de Tweede Wereldoorlog vond er een immense kunstroof plaats. Vanuit de bezette gebieden versleepten de nazi's kunst naar Duitsland om ambitieuze collecties op te zetten. Voor het eerst wordt dat verhaal voor België verteld. Hoe konden schilderijen van Memling, Van der Weyden, Brueghel, Jordaens en Cranach zomaar het land verlaten? De nazi's haalden woningen leeg, roofden kunst, dwongen eigenaars te verkopen en spendeerden miljoenen rijksmarken op de kunstmarkt.

Na 8 jaar onderzoek legt Geert Sels de puzzelstukken bij elkaar die hij aantrof in archieven in Parijs, Den Haag, Koblenz en de grootste Belgische steden. Met doorgedreven speurwerk brengt hij de trajecten in kaart waarlangs de kunst werd weggehaald. Hij stelt vast dat verzamelaars, handelaars en veilinghuizen zonder veel terughoudendheid meegingen in de kunstverwerving van de nazi's.

Na de oorlog vonden schilderijen uit België hun weg naar het Louvre, Tate Britain, het Getty Museum of de Yale Art Gallery. Nederland, Frankrijk, Duitsland en zelfs Rusland blijken nog altijd kunst te hebben die naar België had moeten terugkeren. Dat maakt het Belgische verhaal tot een internationaal verhaal. Andere werken kwamen wel terug en hangen nu in Belgische musea, maar zonder dat de rechtmatige eigenaars werden opgespoord.

Waarom is dat niet gebeurd? In tegenstelling tot andere landen is België pijnlijk passief gebleven inzake naziroofkunst. Kunst voor das Reich brengt een ongemakkelijke waarheid en is een stresstest voor het overheidsbeleid. Vergeten dossiers komen bloot te liggen en de duistere kant van schilderijen in onze musea wordt belicht.

Geert Sels, 432 pagina's, Nederlands, 25 x 18 cm, Lannoo, Hardcover

Waar de kunstgeschiedenis zich traditioneel op de westerse wereld richtte en een lineaire ontwikkeling presenteerde, zien we nu een tendens om kunst mondiaal en als een veelvoud van vertellingen te beschouwen. Kunst als een wereldwijd fenomeen zien, betekent ook opnieuw kijken naar de grondslagen van het vakgebied. Kitty Zijlmans doet een voorstel voor een brede en geïntegreerde blik, en rijgt thema's als tijd, plaats, stijl, originaliteit, gender en diversiteit aan elkaar. Talrijke kunstwerken passeren daarbij de revue. Een aanstekelijk en belangwekkend betoog, waarvan iedereen met interesse in kunst of met een rol in de kunstwereld kennis zou moeten nemen.

Kitty Zijlmans, 164 pagina's, Nederlands, 17 x 11 cm, Atheneum, Softcover

Over de hele wereld geeft Hervé Tullet kunstworkshops aan kinderen – nu eens voor een klas, dan weer voor honderden kinderen tegelijk op een dorpsplein. Zijn mooiste workshops heeft hij gebundeld in een handboek, dat een feest is om naar te kijken en mee aan de slag te gaan. Of je nu een verjaardagspartijtje geeft, met de klas iets wilt doen, een middag in een museum wilt organiseren of gewoon met je kinderen thuis, dit boek spettert van de ideeën en garandeert een middag vol plezier én met schitterende resultaten. Bij iedere workshop staat: – wat je nodig hebt en hoe je de workshop voorbereidt; – wat je moet doen in eenvoudige instructies; – een serie foto’s van het werk in wording en de kleurige resultaten; – een aantal slimme trucjes om kinderen te enthousiasmeren. Er is maar heel weinig nodig om kinderen een onvergetelijke tijd te bezorgen – en dat kan op ieder willekeurig moment worden herhaald. Wij hebben het zelf al uitgeprobeerd en kunnen het iedereen aanraden. Ga ook aan de slag en beleef heerlijke uurtjes, middagen of hele kunstdagen met één of tientallen kinderen.

Hervé Tullet, Nederlands, 21 x 29 cm, Lemniscaat, Hardcover

Op 1 maart 2007 begonnen Alain Hubert en Dixie Dansercoer aan de ARCTIC ARC-expeditie, met als doel om te voet door het noordpoolgebied te reizen van Siberië naar Groenland via de Noordpool, volgens een nooit eerder bereikt boogtraject. Tijdens dit epos van 106 dagen lang werden onze ontdekkingsreizigers geconfronteerd met extreme omstandigheden. Het is een ontwrichte ijsschots, uitgedund en afgewisseld met talloze kanalen met open water waar ze mee te maken kregen, meestal met bijna geen zicht. Gedurende de hele oversteek maten ze voor de European Space Agency de sneeuwdiepte op het ijs.
Deze uitzonderlijke expeditie, georganiseerd in samenwerking met de International Polar Foundation, maakte iedereen bewust van de nu al zichtbare impact van de opwarming van de aarde op de poolgebieden en benadrukte de cruciale rol van wetenschappelijk onderzoek naar het klimaat. Via de meest suggestieve foto's plaatst Alain Hubert deze geweldige primeur in de kern van de grote uitdaging waarmee onze samenleving vandaag wordt geconfronteerd.

Alain Hubert, 158 pagina's, Frans, 24 x 17 cm, Mardaga, Hardcover

René Magritte
1928-1929
County Museum of Art, Los Angeles

Dit is geen pijp...of toch? Dat is de vraag die wordt gepresenteerd door The Treachery of Images , een klassiek voorbeeld van surrealistische kunst van de beroemde Belgische schilder René Magritte.

The Treachery of Images maakt deel uit van een serie schilderijen met afbeeldingen gecombineerd met woorden. In zijn kenmerkende, uitgestreken illustratiestijl daagt Magritte de kijker uit met de paradox van taal en visuele representatie.

Hij zegt “ Ceci n'est pas une pipe (Dit is geen pijp)” omdat het geen pijp is: het is een afbeelding ervan. Ongegeneerd eenvoudig: deze olieverf op doek is een meesterwerk van het surrealisme.

Aantal stukjes: 1000
Afmetingen: 70 x 50 cm

Kijken naar kunst kan een heleboel bieden, elk museumbezoek is anders. De ene keer sta je te huilen voor een stilleven van een stel citroenen, de andere keer probeer je tevergeefs te begrijpen waar alle heisa om de Mona Lisa nou eigenlijk op slaat. Aan kunstkijken zijn geen regels gebonden. Nou ja, raak natuurlijk de kunst niet aan en praat niet al te hard, maar wat jij verder met de kunst deelt is intens persoonlijk. Fluister het Meisje met de parel bijvoorbeeld je geheimen toe, gruwel bij zo’n vervreemdende Hieronymus Bosch of sla al die zalen gewoon over en ga rechtstreeks naar de museumshop. Je kan je tussen al die praal soms zelfs wat verloren voelen (en psst, wist je dat de Mona Lisa eigenlijk La Joconde heet?).

De variëteit en veelheid van de museumbeleving is door schrijver, dichter en illustrator Sandra de Weijze prachtig op schrift en in beeld gebracht in het bundeltje Laat je betoveren. ‘Wat is kunst kijken?’ vraagt zij zich af. Kunst kijken is natuurlijk wat je ziet, maar ook hoe je je gedraagt, of zelfs wat je aan hebt (want ook jij bent een kunstwerkje!). In haar illustraties komen schilderijen en sculpturen uit allerlei landen en periodes elkaar tegen; de Venus van Botticelli verliest zich in de stippen van Yayoi Kusama, een vrouw door Cees van Dongen kijkt wat nerveus naar een spin van Louise Bourgeois. Kunst laat je telkens anders voelen, concludeert De Weijze, want:

Waar je van houdt
wie je bent
is elke dag weer anders
net als wij allemaal.

Tekst en beeld: Sandra de Weijze

Nummer in serie: 23

Kakkerlakjes zijn verstuurbare boekjes. Zestien pagina’s vol prachtige teksten en beeld van gevestigd en aanstormend talent. Elk boekje is duurzaam gedrukt in Nederland, gebonden met een cahiersteek en wordt geleverd met bijpassende envelop.

Maak verbinding met de natuur, ontdek en creëer.

Draagbare doos met penseel, kleurenpalet met 8 kleuren, pipet en aquarelblok van 10,5 x 7,5 cm (A7) (20vellen)

Afmetingen: 9,4 x 12 x 3,3 cm