Bezoek 's werelds meest uitgebreide en boeiende museum in één boek - de ultieme galerij in je eigen huis.

Deze klassieke bestseller The Art Museum herbergt de mooiste kunstcollectie ooit samengesteld en biedt de ultieme museumervaring zonder de grenzen van ruimte en tijd. De kamers en galerijen in dit volume tonen meer dan 1.600 kunstwerken, vakkundig geselecteerd uit de originele collectie, waaronder schilderijen, beeldhouwwerken, textiel, foto's, installaties, uitvoeringen, video's, prenten, keramiek, manuscripten, metaalwerk en sieraden.

De kunstwerken zijn zorgvuldig geselecteerd door een team van 28 curatoren, critici, kunsthistorici en kunstenaars die hun expertise hebben bijgedragen aan de creatie van dit revolutionaire 'virtuele' museum. Deze deskundigen waren afkomstig van instellingen als: het Metropolitan Museum of Art, New York; Het British Museum, Londen; het Museum voor Schone Kunsten, Boston; het J. Paul Getty Museum, Malibu; de Universiteit van Californië, Berkley; LaTrobe Universiteit, Melbourne; de School voor Afrikaanse en Oosterse Studies, Universiteit van Londen; en het Courtauld Institute of Art, Londen.

Werken zijn afkomstig uit het paleolithicum tot heden en komen van over de hele wereld en omvatten zowel iconische als minder bekende stukken. Dit buitengewone boek neemt de lezer mee op een reis rond de wereld en door de eeuwen heen, en presenteert de mooiste voorbeelden van menselijke creativiteit in de omslagen - een droommuseum zonder muren.

584 pagina's, Engels, 30 x 23 cm, Phaidon Press, Hardcover

Voor dit boek heeft Saumarez Smith een odyssee ondernomen langs kunstmusea over de hele wereld. Van Tate Modern in Londen tot het Benesse House Museum op het Japanse eiland Naoshima; van het Getty Center in Los Angeles naar het Museum of New and Old Art, een veerboottocht vanuit Hobart in Tasmanië; van het Centre Pompidou in Parijs tot het West Bund Museum in Shanghai - hij heeft ze allemaal bezocht, waarbij hij een scherpe blik wierp op de manier waarop de ervaring van kunst wordt gevormd door de gebouwen waarin kunst is gehuisvest en de organiserende principes waarmee kunst wordt getoond.

Wat is er de afgelopen eeuw veranderd? Waar het publiek ooit musea bezocht om kunstgeschiedenis te leren, is het nu waarschijnlijker dat het publiek op zoek is naar een persoonlijke, esthetische ervaring. Museumtentoonstellingen die automatisch didactisch, chronologisch en nationaal of westers van aard waren, zijn nu thematisch en mondiaal. Terwijl musea zich vroeger altijd in stadscentra bevonden, kunnen ze zich nu op afgelegen locaties bevinden, bestemmingen voor culturele pelgrimstochten. En waar architecten ooit neutrale ruimtes creëerden om kunst tentoon te stellen, bouwen ze nu spectaculaire architectonische monumenten, die een stempel drukken op de identiteit.

Charles Saumarez Smith, 272 pagina's, Engels, 23 x 15 cm, Thames and Hudson, Hardcover

Na het succes van The Book Lover's Bucket List gaat Caroline Taggart op tournee door Europa om 100 literaire bezienswaardigheden over het hele continent te selecteren om te beschrijven en praktisch advies te geven voor een bezoek. Ontdek de inspiraties in Oostenrijk voor Mary Shelly en in Zweden voor Astrid Lindgren; bezoek het standbeeld van Cervantes in Madrid uit 1835 en verken de Franse Rivièra door de ogen van F. Scott Fitzgerald.

De besprekingen strekken zich uit van Homerus in de achtste eeuw voor Christus tot aan het hedendaagse Scandi Noir, het Dublin van Sally Rooney en het Napels van Elena Ferrante.

Begeleid door foto's en illustraties, voornamelijk uit de British Library Collections, zal dit boek zeker een inspiratie zijn voor echte reizen en plaatsvervangende vakanties. Verlies jezelf in het Venetië van Thomas Mann, Edith Wharton en Donna Leon en trek je vervolgens met de trein terug naar de romantische straten van Verona, op zoek naar Romeo en Julia.

Caroline Taggart, 224 pagina's, Engels, 21 x 15 cm, British Library, Hardcover

In misschien wel de meest complete verkenning van zijn esthetische denken, en zeker de meest vermakelijke, gebruikt Wilde zijn beroemde humor om de veronderstelde grens tussen kunst en kritiek te slechten.

Oscar Wilde, 144 pagina's, Engels, 17 x 10 cm, David Zwirner, Softcover

legpuzzel van 1000 stukjes uit de kunstgeschiedenis

Breng met deze puzzel de kunstenaars, dichters en muzen samen achter de beweging die de kunstwereld op zijn kop zette en vervolgens door de spiegel duwde. Dwaal door de verlaten straten van een stad in Giorgio de Chirico en volg de snor van Salvador Dalí en de bolhoed van René Magritte naar een wereld waar een pijp geen pijp is, Sigmund Freud een tango danst met een skelet, kreeften de telefoon beantwoorden en ezels het ritme tikken op baby grands.

Aantal stukjes: 1.000
Afmetingen: 71 x 50 cm

Twee continenten en vijf eeuwen worden overspannen en visuele strategieën botsen als de Belgische kunstenaar Luc Tuymans en Yu Hui, curator van het Palace Museum in Peking, een dialoog aangaan over kunst uit de Lage Landen en kunst uit China uit dezelfde periode. Tekeningen en schilderijen van Van Eyck, Brueghel, Ruebens, Van Dyck, Jordaens, Ensor, Mellery, Spilliaert en Magritte worden beschouwd naast werken op papier en zijde van de Ming- en Qing-dynastieën tot en met de vroege Chinese Republiek. "We proberen via het visuele beeld de dialoog te openen, zonder afbreuk te doen aan de twee tradities", zegt Tuymans. "Hoe verbeelden de kunstenaars beweging? Hoe gaan ze om met afstand en detail? Met schaal en diepte?" Het verboden rijkverschijnt naar aanleiding van een tentoonstelling die van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel naar het Palace Museum in Peking reist, dat sinds de jaren 1920 in de Verboden Stad is gehuisvest.

Luc Tuymans, Yu Hui, 32 x 24 pagina's, Engels, 32 x 24 cm, BM-PSK, Hardcover

Art Essentials

Dit boek in de Art Essentials-serie erkent hoe architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst en decoratieve kunsten de cultuur en samenleving van hun tijd weerspiegelen en nodigt de lezer uit om de hele westerse kunst van de prehistorie tot vandaag te ervaren en te waarderen.

Elk van de twaalf hoofdstukken, gericht op de 'geschiedenis' in de kunstgeschiedenis, opent met een vraag om over na te denken, gevolgd door een samenvatting van de belangrijkste historische ontwikkelingen van die periode, met betrekking tot sociale structuur, politieke organisatie, migratie, ras, religieuze overtuigingen, wetenschappelijke vooruitgang en gewoonten. Een verkenning van deze thema's in de beeldende kunst onthult hoe architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst tegelijkertijd de cultuur vormen, weerspiegelen en documenteren van de tijd en plaats waarin ze zijn gemaakt. Een secundaire focus onderzoekt de constant evoluerende esthetische voorkeuren die schommelen tussen naturalisme en abstractie, waarbij elk tijdperk en elke stijl in opstand komt tegen het vorige of probeert het te verbeteren. Ook antecedenten en invloeden van buitenaf komen aan bod.

Janetta Rebold Benton, 176 pagina's, Engels, 21 x 13 cm, Thames & Hudson, Softcover

Deze prachtig geïllustreerde biografie is de perfecte introductie tot Monets artistieke prestaties. Hoe heeft Monets jeugd aan de kust zijn kunst beïnvloed? Waarom was hij zo gefascineerd door waterlelies? En waarom zijn zijn schilderijen nog steeds zo populair? Deze en andere vragen worden beantwoord in deze levendige biografie met prachtige reproducties en een toegankelijke en boeiende tekst. Terwijl ze leren hoe de kunstenaar licht en kleur op magische wijze gebruikte, zullen jonge lezers een begrip ontwikkelen van de basisprincipes van het impressionisme en Monets unieke genie.

Stephan Koja, Katja Miksovsky, 32 pagina's, Engels, Prestel Publishing, Softcover

Eugeen Van Mieghem and the Jewish Emigrants of the Red Star Line

Van de massele Europese emigratie tussen 1850 en 1940 naar de Nieuwe Wereld zijn bijna geen beelden bewaard gebleven. Van de Joodse emigranten zijn er wel de foto's van het leven voor het vertrek (Roman Vishniac in de shetls in Oost-Europa) en bij aankomst (Jacob Riis in de Lower East Side - New York). Beelden uit de vertrekhavens vindt men enkel bij de Antwerpse kunstenaar Eugeen Van Mieghem (1875- 1930) die rond 1900 beklijvende kunstwerken maakte van de ca. 2,5 miljoen landverhuizers die met de Red Star Line vertrokken naar Amerika en Canada. Dit boek vertelt het verhaal van "The Missing Images" dat de laatste jaren internationaal herontdekt wordt.

Erwin Joos, 160 pagina's, Engels, 24 x 17 cm, BAI, Softcover

Postkaart

'The mother art is architecture' is een gevouwen postkaart , met daarop de bekende quote van de Amerikaanse architect Frank Lloyd Wright. De hele zin is "de moederkunst is architectuur. Zonder een eigen architectuur hebben we geen ziel van onze eigen beschaving".
Gecertificeerd papier bedrukt met hot foil, 10 x 15 cm/20 x 15cm

Hoewel de populaire cultuur en klaslokalen vol staan ​​met verwijzingen naar klassieke en iconische gebouwen zoals het Parthenon, de kathedraal van Notre Dame en de Grote Piramides, zijn er even waardevolle lessen te leren van moderne architectuur, en met name van gebouwen in het Globale Zuiden en onder ondervertegenwoordigde bevolkingsgroepen. Dit prachtig geïllustreerde boek onderzoekt hoe hedendaagse architecten uit verschillende culturen problemen van klimaatverandering, inkomensongelijkheid en beperkte middelen aanpakken door gebouwen te ontwerpen die net zo innovatief als mooi zijn. Elk gebouw wordt gepresenteerd in een spread van twee pagina's met de prachtig gedetailleerde illustraties van Pamela Baron die het ontwerp, de natuurlijke omgeving en de mensen die er wonen, werken of spelen, benadrukken. De perfect uitgewerkte tekst van Annette Roeder schetst de unieke bijdrage van de structuur aan het gebied van architectuur en nodigt lezers uit om zich hardop af te vragen waarom het gebouw werkt en er meer over te weten te komen. Dit boek is een perfecte opstap voor ontwerpers in de dop en leert kinderen ook hoe architectuur de mensen die het huisvest en de planeet waarop het is gebouwd, kan helpen.

Annette Roeder, 64 pagina's, Engels, 32 x 24 cm, Prestel Publishing, Hardcover

De lezende vrouw is door de eeuwen heen een populair onderwerp geweest voor schilders. Ze is op zichzelf een uitdrukking van belangrijke, onuitgesproken culturele ideeën. Ze heeft vrije tijd, en dat ze haar vrije tijd gebruikt om te lezen geeft aan dat ze goed opgeleid is – geen geringe prestatie in de afgelopen eeuwen. De vrouwen die in dit assortiment notitiekaarten worden afgebeeld, delen hun liefde voor lezen met kinderen, waardoor er een nieuwe generatie lezers ontstaat. Net zoals de lezende vrouw haar verbeelding de vrije loop laat en opgaat in de geschreven woorden die voor haar liggen, zo kunnen wij kort de wereld betreden die in elk schilderij wordt afgebeeld en deelnemen aan het verhaal ervan. Bevat elk 5 van de volgende afbeeldingen: Albert Bartholomé (Frans, 1848–1928), The Artist's Wife Reading , 1883 Mary Cassatt (Amerikaans, 1844–1926), Nurse Reading to a Little Girl , 1895 James Jebusa Shannon (Amerikaans, 1862– 1923), Jungle Tales (Contes de la Jungle) , 1895 Louis Comfort Tiffany (Amerikaans, 1848-1933), Louise Tiffany, Reading , 1888

20 blanco notitiekaarten (5 elk van 4 ontwerpen) met enveloppen in een decoratieve doos

Heruitvinding van de christelijke schilderkunst na de Reformatie in Utrecht

Dit boek is de eerste diepgaande studie van de Utrechtse kunstenaar die vragen beantwoordt die verder gaan dan connaisseurschap en attributie. Het levert een belangrijke bijdrage aan de studies van Ter Brugghen en de noordelijke caravaggisten. Door zich te concentreren op het gelijktijdige gebruik door de Nederlandse meester van noordelijke archaïsmen met Caravaggio's motieven en stijl, nuanceert Natasha Seaman ons begrip van Ter Brugghens toe-eigening van de Italiaanse schilder. Haar analyse concentreert zich op vier schilderijen, die allemaal onderwerpen uit het Nieuwe Testament uitbeelden. Daartoe behoren het grootste en eerste bekende gesigneerde werk van Ter Brugghen (De doornenkroning), zijn meest archaïsche werk (de kruisiging) en de twee schilderijen die het meest direct verband houden met de werken van Caravaggio (de twijfelende Thomas en de roeping van Matteüs). Door te onderzoeken op welke manieren de schilderijen van Ter Brugghen bewust afwijken van die van Caravaggio, werpt Seaman nieuw licht op de Utrechtse kunstenaar en zijn werk. Ze laat bijvoorbeeld zien dat waar Caravaggio's schilderijen uitgesproken illusionistisch en mimetisch zijn, waardoor hun materialiteit minder wordt benadrukt, de hier onderzochte werken van Ter Brugghen het tegenovergestelde effect creëren en hun inhoud verbinden met hun gemaakte vorm. Deze studie belicht niet alleen de complexe betekenissen van de hier besproken schilderijen, maar biedt ook inzicht in de beelddebatten en de status van devotionele kunst in Italië en Utrecht in de zeventiende eeuw door de reactie van één kunstenaar daarop te onderzoeken.

Natasha T. Seaman, 202 pagina's, Engels, 24 x 17 cm, Taylor & Francis, Softcover

Women and Men in Japanese Prints 1705-1865

Aan de hand van beelden van vrouwen en mannen uit de hoogtijdagen van de Japanse prentkunst (1765-1865) gaat dit boek dieper in op de subtiele iconografie en de complexe symbolen die eigen zijn aan deze traditie. De intrigerende elementen verwijzen naar de Japanse geschiedenis, literatuur, mythologie, mode, folklore en roddels uit de Edo-periode en zijn soms moeilijk te onderscheiden, laat staan te vatten, zonder de juiste kennis.
Opgedeeld in de klassieke prentkunstthema's zoals mooie vrouwen, helden, en acteurs, reikt dit rijkelijk geillustreerde boek de lezer de sleutels aan om de verborgen betekenissen in meer dan 100 Japanse topprenten te begrijpen.
Mooie vrouwen - waaronder dames uit Edo's bekende bordeelwijk Yoshiwara - nemen een groot deel van het boek in beslag. Helden en schurken illustreren het rijke mythologische en pseudo-historische verleden van Japan. Ook de volksvermaken kabuki en sumo komen aan bod: beroemde acteurs spelen hun bekendste rollen als moedige mannen of delicate geisha.

Jim Dwinger e.a, 256 pagina's, Engels, 29 x 23 cm, Uitgerij Ludion, Hardcover

Art Essentials

Het zelfportret vertoont geen tekenen dat het zijn vermogen verliest om tot de publieke verbeelding te spreken. Het heeft de kracht om een ​​reeks gedeelde zorgen te belichten, van autobiografie en authenticiteit tot mythen en vermommingen.

Dit boek onderzoekt zeven eeuwen zelfportretten. Natalie Rudd werpt een nieuw licht op de internationale aantrekkingskracht van dit meest veerkrachtige genre, onderzoekt de historische contexten waarin zelfportretten zich ontwikkelden en overweegt de betekenis van zelfportretten vandaag, met verhelderende commentaren op werken van kunstenaars variërend van Michelangelo, Rembrandt van Rijn en Vincent van Gogh tot Frida Kahlo, Cindy Sherman en Zanele Muholi.

In haar levendige en boeiende tekst hanteert Rudd een onderzoekende benadering. Ze stelt aannames in vraag en omarmt nieuwe perspectieven, waarbij ze verschuivende concepten van zelfheid blootlegt in een tijd waarin we meer dan ooit tevoren identiteitsbegrippen in vraag stellen.

Natalie Rudd, 176 pagina's, Engels, 21 x 13 cm, Thames & Hudson, Softcover

Een hoeksteen van de kunstgeschiedenis - in een compact maar toch leesbaar formaat en met een nieuw voorwoord van de kleindochter van de auteur.
The Story of Art is al meer dan een halve eeuw een wereldwijde bestseller - de beste en populairste inleiding ooit geschreven, wereldwijd gepubliceerd in meer dan 30 talen. Aangetrokken door de eenvoud en helderheid van zijn schrijven hebben lezers van alle leeftijden en achtergronden in professor Gombrich een echte meester gevonden, die kennis en wijsheid combineert met een unieke gave voor het overbrengen van zijn diepe liefde voor het onderwerp. Bijgewerkt met een verbluffende nieuwe omslag en een voorwoord speciaal geschreven door professor Gombrichs kleindochter Leonie, zorgt dit zakformaat ervoor dat Gombrichs klassieke werk zijn triomfantelijke vooruitgang voor een nieuwe generatie kan voortzetten en de titel van eerste keuze blijft voor alle nieuwkomers in de kunst en haar geschiedenis.

E.H. Gombrich, 176 pagina's, Engels, 17 x 12 cm, Phaidon Press, Softcover

Tony Herbert (1902-1959) stelde de meest consistente verzameling Vlaams Expressionisme samen. Hij legde zich voornamelijk toe op het werk van zes kunstenaars: Jean Brusselmans, Gust De Smet, Constant Permeke, Edgard Tytgat, Frits Van den Berghe en Rik Wouters. Tony Herbert was echter niet alleen een verwoede verzamelaar van hun beste werken, maar ook een invloedrijke promotor van hun kunst. De tentoonstelling brengt de belangrijkste schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen en archiefstukken uit deze historische Verzameling opnieuw samen. Veel werken worden voor de eerste keer sinds lang publiek tentoongesteld.

Deze publicatie brengt de belangrijkste werken uit de historische verzameling samen en onderzoekt de betekenis van de Verzamelaar voor de erkenning van de moderne kunst in Belgie en in het buitenland. Het boek bevat nieuwe tekstbijdragen van Tanguy Eeckhout, Laurence Van Kerkhoven en Virginie Devillez

Bezoek 's werelds grootste museum zonder je huis te verlaten via dit denkbeeldige kunstmuseum – een visueel spectaculair overzicht van wereldkunst voor lezers van middelbare leeftijd, samengesteld in samenwerking met een wereldwijd team van experts en docenten.

Ferren Gipson, 230 pagina's, Engels, 31 x 25 cm, Phaidon, Hardcover

Aantal stukjes: 1000
Afmetingen: 68 x 48 cm

Postkaart

FIND ME CITIES is een postkaart waarin de namen van de grootste steden ter wereld verborgen zijn. Open eenvoudigweg de kaart en zoek in het raster naar de namen van de steden in de lijst. Verzetten Parijs, Tokio, Dubai, Berlijn of New York zich tegen u? De antwoorden staan ​​discreet aangegeven op de achterkant van de kaart.

Gecertificeerd papier gedrukt in hoogdruk, 10 x 15 cm/ 20 x 15 cm