Omgang met mensen verleidt tot zelfwaarneming.

Deze en meer wijsheden van Kafka, de meester van het absurdisme, voor het leven van vandaag. Voor iedereen die houdt van eigenzinnige, filosofisch getinte gedachten. Geïllustreerd met stijlvolle linosnedes in zwart-wit.

Tekst: Franz Kafka

Vertaler: Willem van Toorn

Beeld: Jan Hamstra

Thema: zomaar

Categorie: literatuur

Nummer in serie: 08

Kakkerlakjes zijn verstuurbare boekjes. Zestien pagina’s vol prachtige teksten en beeld van gevestigd en aanstormend talent. Elk boekje is duurzaam gedrukt in Nederland, gebonden met een cahiersteek en wordt geleverd met bijpassende envelop.

De Zwarte Madam is springlevend en zint naar goede gewoonte op wraak. Samen met haar kornuiten Lange Wapper en Kludde smeedt ze plannen om de mensheid een flinke loer te draaien. Wanneer Wiske die snode plannen toevallig te zien krijgt, neemt de zwarte toverkol haar geheugen af. Kunnen Suske en zijn vrienden de betovering verbreken? En wat is de Zwarte Madam eigenlijk van plan?

Willy Vandersteen, 48 pagina's, Nederlands, 29 x 21 cm, Standaard Uitgerij

Selfies, videobellen, gezichtsherkenning: het gezicht is in het digitale tijdperk zichtbaarder dan ooit. Jij bent je gezicht, de ander wordt zijn gezicht. In korte tijd zijn er nieuwe expressies en nieuwe schoonheidsidealen ontstaan, en er wordt ijverig gezocht naar middelen om ons gezicht te kunnen ontcijferen. De bedekking van het gezicht, bijvoorbeeld door een mondkapje of boerka, zorgt juist voor verhitte politieke discussies. Waar komt de obsessie met het gezicht in het digitale tijdperk vandaan, en wat zijn de gevolgen ervan? Merlijn Schoonenboom gaat op zoek naar de historische achtergronden van onze omgang met het gezicht. Hij neemt de lezer mee op een cultuurhistorische reis: van antieke schoonheidsidealen tot de invloed van Instagram, en van achttiende-eeuwse gezichtslezers tot digitale emotieherkenning. Het gezicht is een intelligent en sprankelend boek dat op bekwame wijze onze gezichtencultuur ontrafelt.

Marlijn Schoonenboom, 232 pagina's, Nederlands, 21 x 13 cm, Atlas Contact, Softcover

Ga aan de slag met de bekendste schilderijen

Een boek om een zomervakantie lang mee aan de slag te gaan. Of af en toe een uurtje tussendoor.

Zoek naar details in de jungle van Rousseau, leer een prinses te tekenen zoals Uccello, maak een onvoltooid werk van Michelangelo af en geef de Dame met eekhoorn en spreeuw van Holbein nog meer dierenvriendjes. Al tekenend en kijkend leer je wereldberoemde werken kennen – beter zelfs dan menig museumbezoeker, want je leert tekentrucjes en ontdekt feitjes uit de tijd van de schilders zelf.

Paul Thurlby, 64 pagina's, Nederlands, 30 x 22 x 1 cm, Lemniscaat, Softcover, Leeftijd <12

Il Libro dell'Arte

Il Libro dell’Arte wordt binnen de kunst- en restauratiewereld beschouwd als het absolute standaardwerk op het gebied van de oude schildertechnieken. Het is het best bewaarde middeleeuwse traktaat over kunst en wordt vermeld in zowat alle studies over schilder- en restauratietechniek.

Over Cennino d’Andrea Cennini (1360?–1427?) is maar weinig bekend. Hij zou geboren zijn omstreeks 1360 in Colle di Val d’Elsa, een stadje in de provincie Siena. Cennino leerde de beginselen van het kunstambacht bij zijn vader Andrea en trok hierna naar de werkplaats van Agnolo Gaddi in Florence, waar hij tien jaar bleef. Vanaf 1388 vinden we hem terug bij de uitvoering van de Sint- Stefanusreeks in de Sint-Lucchesekerk in de buurt van Poggibonsi. Vervolgens vestigt hij zich in Padua waar hij zijn beroemde boek schrijft.

Van Il Libro dell’Arte zijn drie manuscripten overgeleverd. Deze Nederlandse vertaling berust op de oudste en meest originele versie: een afschrift uit 1437 dat gekopieerd werd door een gevangene in de Florentijnse Carcere delle Stinche.

Il Libro dell’Arte is niet alleen interessant door de overzichtelijke manier waarop de schildertechnieken worden uitgelegd, maar ook vanwege de tijdgeest die uit het werk blijkt. Cennino’s verfijnde nuanceringen en zijn gedegen vakkennis maken dit boek tot een uniek document dat zowel voor de hedendaagse schilders en restaurateurs als voor de kunstliefhebber veel te genieten biedt.

Cennino Cennini, 192 pagina's, Nederlands, 21 x 15 cm, Ludion, Softcover

Er zijn weinig havens in de wereld die kunnen bogen op zo'n rijke geschiedenis als Antwerpen. Reeds in de 16e eeuw was de haven een draaischijf van internationale handel. Vijf eeuwen en veel pagina's in de geschiedenisboeken later bekleedt Antwerpen die positie nog steeds. De haven is het kloppend hart van de regio, de levensader die Antwerpen met de rest van de wereld verbindt. Geïnspireerd door deze unieke positie, en de historische context heeft Zaha Hadid Architects een nieuw Havenhuis voor Antwerpen gecreëerd dat zich passend heeft ingeschreven in de eeuwenlange dialoog tussen stad en rivier.

Het Havenhuis combineert het oude en het nieuwe, wat een impressionant geheel oplevert dat speelt met het licht. De gedachte aan een fonkelende diamant zal nooit veraf zijn, wanneer het glazen gedeelte zijn spel van tinten en kleuren opvoert.

Het ontwerp van Zaha Hadid toont bovendien hoe 'voormalige' gebouwen ook in moderne architectuur een glansrol kunnen spelen. De sublieme integratie van de niet langer in gebruik zijnde en als monument beschermde brandweerkazerne als volwaardig onderdeel van de constellatie, versterkt het totale project.

Het resultaat is een meesterwerk, een landmark aan de skyline van Antwerpen, een nimmer dovend lichtje aan de Schelde.

Het boek behandelt het ontstaan en de ontwikkeling van de Haven en de omgeving van de dokken waar het nieuw Havenhuis staa en de recente situatie van de Antwerpse Haven
in een tweede deel wordt het Nieuwe Havengebouw behandeld, uitgebreid geïllustreerd met foto's van het bouwproces.

Eric van Hooydonk, Rutger Tijs, Marc Dubois, Joris Pauwels, 186 pagina's, Nederlands, 28 x 28 cm, Pandora Publishers, Hardcover

de kunst is uit de rommel van alledag jezelf te vormen
de roos in je eigen knoopsgat te zijn ook als je op je slechtst bent

Tekst: Wibo Kosters
Beeld: Bas Kosters

Kakkerlakjes zijn verstuurbare boekjes. Zestien pagina’s vol prachtige teksten en beeld van gevestigd en aanstormend talent. Elk boekje is duurzaam gedrukt in Nederland, gebonden met een cahiersteek en wordt geleverd met bijpassende envelop.

Joes hoorde Zaza’s stem, bibberend en raar hoog.
‘Joes, lieverd, wij zijn hier. Mama en papa. Kun je me horen?’
Joes durfde niet te praten en niet te huilen.
Hij durfde niet te slikken.
Hij durfde niet eens adem te halen.

Joes en Amber wonen met hun familie aan de rivier. Ze zwemmen erin en ze klimmen in de perenbomen die langs de oever staan. Maar het wordt steeds gevaarlijker om op de smalle dijk te wonen. Het verkeer rijdt rakelings langs de huizen, en op een dag rijdt een grote vrachtwagen recht op Joes’ slaapkamer af…

Selma Noort, 208 pagina's, Nederlands, 22 x15 cm, WPG Kindermedia, Hardcover

In twee schitterende, grote boeken worden in totaal zestig verschillende kunstenaars onder de oep genomen. Samen vormen Geel en Wit een kleurrijke doorsnede uit de kunst geschiedenis: alle stijlen, tijden en stromingen komen voorbij, dwars door elkaar. Voor volwassenen zal ieder werk een feest van herkenning zijn, maar zij zullen zich net als de kinderen verwonderen over de grappige feiten, intrigerende vragen en mooie verhalen die erbij verteld worden. En ook al denk je een werk te kennen, je zult steeds weer iets nieuws ontdekken.

Want waarom letten de leerlingen in de Atheense school van Raphael niet op? Wie maakte er een meesterwerk van een krabbeltje op papier? En kun je een schilderij wel vertrouwen?

Maak (weer) kennis met het werk van Salvador Dalí, Albrecht Dürer, René Magritte, David Hockney, Jan Steen, Claude Monet, Jackson Pollock, Sandro Botticelli en nog tweeenvijftig andere meesters.

Amanda Renshaw, Nederlands, 25 x 29 cm, Lemniscaat, Hardcover, Leeftijd <12

In twee schitterende, grote boeken worden in totaal zestig verschillende kunstenaars onder de oep genomen. Samen vormen Geel en Wit een kleurrijke doorsnede uit de kunst geschiedenis: alle stijlen, tijden en stromingen komen voorbij, dwars door elkaar. Voor volwassenen zal ieder werk een feest van herkenning zijn, maar zij zullen zich net als de kinderen verwonderen over de grappige feiten, intrigerende vragen en mooie verhalen die erbij verteld worden. En ook al denk je een werk te kennen, je zult steeds weer iets nieuws ontdekken.

Want waarom letten de leerlingen in de Atheense school van Raphael niet op? Wie maakte er een meesterwerk van een krabbeltje op papier? En kun je een schilderij wel vertrouwen?

Maak (weer) kennis met het werk van Salvador Dalí, Albrecht Dürer, René Magritte, David Hockney, Jan Steen, Claude Monet, Jackson Pollock, Sandro Botticelli en nog tweeenvijftig andere meesters.

Nederlands, 25 x 29 cm, Lemniscaat, Hardcover, Leeftijd <12

Walter Benjamin

In het baanbrekende essay waar dit boek zijn titel aan ontleent laat Walter Benjamin, vooraanstaand lid van de Frankfurter Schule, de lezer zien hoe de moderne mogelijkheid om kunstwerken technisch te reproduceren ingrijpende gevolgen heeft voor de aard van het kunstwerk.

‘Zelfs aan de meest volmaakte reproductie ontbreekt één ding: het hier en nu van het kunstwerk – zijn unieke bestaan op de plaats waar het zich bevindt.’

Walter Benjamin, 132 pagina's, Nederlands, 23 x 14 cm, Boom Uitgevers, Softcover

Het is een onthullende trend de jongste jaren: de intense aandacht voor het late en laatste werk van grote schilders. Aan wijlen Rafaël, Tintoretto, Rembrandt, Goya, Turner, Manet, Gauguin, Monet, Matisse en Pollock werden recentelijk wetenschappelijk gewijde tentoonstellingen. Er vond ook nieuw onderzoek plaats naar het werk van deze kunstenaars aan het einde van hun leven. Leidt vaak tot verrassende ontdekkingen en een herwaardering van het late oeuvre.

Het laatste schilderijbrengt nieuwe oorzaken over dertig schilders van wereldformaat en hun laatste werken samen. Het boek begint bij Jan van Eyck en eindigt met Pablo Picasso. Passeren onder meer de revue, noemen alle bovenvermelde schilders: Bellini, Titiaan, Caravaggio, El Greco, Rubens, Artemisia Gentileschi, Cézanne, Klimt, Renoir, Modigliani, Munch, Mondriaan, Kahlo en Hopper. Hardnekkige mythes en clichés worden ontkracht: Van Gogh was niet de eenzaat waarbij hij vaak doorgaat, Rafaëls befaamde La Fornarina is een eeuwenoude verzinsel, de oude Tintoretto schilderde veel van zijn latere reuzedoeken niet zelf, Manets laatste werken zijn veel meer dan schilderijen van een doodzieke man…

Patrick De Rynck, 207 pagina's, Nederlands, 28 x 20 cm, Ludion, Hardcover

Sigmund Freud

Het onbehagen in de cultuur (1930) is een van Freuds invloedrijkste en somberste cultuurtheoretische geschriften.
Als er vooruitgang in cultuur bestaat, dan heeft die op zijn minst een keerzijde. Cultuur vraagt offers. We moeten ons libido en onze agressieve neigingen onderdrukken, we dienen ons te schikken in een 'sociaal contract', en er is die voortdurende eis tot aanpassing aan de algemene norm. Misschien eist de cultuur simpelweg te veel van ons, oppert denker en befaamd psychoanalyticus Sigmund Freud. Naastenliefde bijvoorbeeld. Een prachtig idee. Maar je kunt niet iedereen liefhebben, liefde is nu eenmaal iets exclusiefs. Daarmee is het ideaal van naastenliefde, net als het idee van een sociaal contract, iets irrationeels, iets wat ons wordt opgelegd, iets waardoor we een zeker onbehagen in de cultuur ervaren. In Het onbehagen in de cultuur stelt Sigmund Freud 'het enthousiaste vooroordeel' ter discussie dat cultuur ons het dierbaarst is. Hij legt ons een akelig probleem voor: kunnen we gelukkig worden in een cultuur die onze Eros (levensdrift) en Thanatos (destructiedrift) beteugelt? En kunnen we overleven als we deze driften hun gang laten gaan?

Sigmund Freud, 104 pagina's, Nederlands, 18 x 11 cm, Boom Uitgevers, Softcover

René Magritte. Het onbereikbare bereiken bevat naast meer dan 300 werken ook heel wat onuitgegeven materiaal.
In elk hoofdstuk komt een sleutelwerk uitgebreid aan bod. Telkens wordt de intellectuele en historische context geschetst die leidde tot het ontstaan van dit werk en de hieraan gerelateerde schilderijen en tekeningen.

Siegfried Gohr, 352 pagina's, Nederlands | Frans | Engels, 28 x 23 cm, Davidsfonds, Softcover

In 1924 opende Maurice Erauw de deuren van café Oud Arsenaal aan de Maria Pijpelincxstraat in Antwerpen. Als rasechte familiezaak werd het café doorgegeven van zoon op zoon. Ook de vele trouwe klanten die soms al decennialang kind aan huis zijn, maken deel uit van die familie.

De rijke geschiedenis en de vele verhalen van het Oud Arsenaal worden al generatieslang mondeling doorgegeven. Naar aanleiding van het eeuwfeest van het café werden deze verhalen in woord en beeld gebundeld tot een stadskroniek. Uitbater Steph schreef de geschiedenis van zijn café neer en verschillende klanten vulden die aan met hun eigen verhalen.

Het schone is een kort geschrift van de grondlegger van de filosofische hermeneutiek. Aan de hand van de begrippen spel, symbool en feest laat Gadamer zien dat het kunstwerk ons de gelijktijdigheid van verleden en toekomst in het heden laat ervaren.

Hans-Georg Gadamer, 96 pagina's, Nederlands, 18 x 11 cm, Boom Uitgevers, Softcover

Antwerpen, eind 19de eeuw. Léonie Osterrieth, een elegante weduwe, organiseert culturele salons in haar stadspaleis aan de Meir. Musici, schrijvers en kunstenaars zijn bij haar te gast, maar Léonie heeft vooral een zwak voor ontdekkingsreizigers. Het liefst zou ze zelf naar verre continenten reizen, maar ondanks haar fortuin voelt ze zich als vrouw beteugeld door de conventies van haar tijd. Als de jonge Adrien de Gerlache haar vertelt over de expeditie die hij naar Antarctica wil maken, besluit ze hem te helpen. Er bloeit een warme genegenheid tussen hen. Adrien is de commandant van een internationale bemanning, onder wie Roald Amundsen. Later komt ook Frederick Cook aan boord. De driemaster de Belgica vertrekt uit de haven van Antwerpen. Het wordt een wervelende reis, maar aan de Zuidpool loopt het mis. Als er geen nieuws komt van de Belgica, vreest Léonie het ergste.

Jolien Janzing, 292 pagina's, Nederlands, 21 x 14 cm, Uitgeverij Vrijdag, Softcover

Louis groeit op in een Vlaamsgezinde familie in de jaren voor, tijdens en na de Tweede Wereldoorlog. Zijn jongensjaren worden gevormd door raadsels, hunkering en leugens.

Het verdriet van België wordt gezien als het magnum opus van Hugo Claus. Emma Ringelding maakte deze ultrakorte bewerking.

Tekst origineel: Hugo Claus
Tekst bewerking: Emma Ringelding
Beeld: Emma Ringelding
Nummer in serie: 06

Kakkerlakjes zijn verstuurbare boekjes. Zestien pagina’s vol prachtige tekstsoepen en illustraties van gevestigd en aanstormend talent. Elk boekje is duurzaam gedrukt in Nederland, gebonden met een cahiersteek en wordt geleverd met bijpassende envelop.

16 pagina's, 17 x 12 cm

Ontdek de geschiedenis van de kunst aan de hand van bekende schilderijen
Het verhaal achter de beroemdste schilderijen van de wereld trekt de lezer direct de tijd in van de kunstenaars in kwestie. We gaan met Jan van Eyck het huis van de Arnolfini’s binnen waar hij de opdracht krijgt voor het Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw. We raken met Leonardo da Vinci gefascineerd door Lisa del Giocondo en gaan met Renoir aan de slag met het schilderij dat zijn topwerk voor de eerste impressionistische tentoonstelling moet worden. Door de wereld van de kunstenaars binnen te gaan, wordt ons op een ongeëvenaarde manier een blik geboden op de onderwerpen van de kunstwerken, de technieken en de keuzes die werden gemaakt. We leren twintig topwerken kennen alsof we ze zelf hebben gemaakt: van Millais’ Ophelia tot Kinderspelen van Bruegel en van Botticelli’s La Primavera tot Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte van Seurat. De extra kaders laten ons beter kijken, geven bijzondere feitjes, vergelijken het werk met tijdgenoten en verwijzen ons door naar websites waarop nog meer te zien is. Een boek om van te smullen, dat kijken naar kunst nog bijzonderder maakt.

Charlie Ayres, Nederlands, 29 x 25 cm, Lemniscaat, Hardcover, Leeftijd <12

Bart De Wever vertelt 33 verhalen over Antwerpen, van kleine anekdotes tot wereldschokkende gebeurtenissen. Hij schrijft over de voorhuid van Christus en een negentiende-eeuwse professor die bij kaarslicht schilderijen van Rubens opsmukte. Over een Antwerpse kandidaat die in 1831 koning van België wilde worden. Over vreselijke ziekten, verdacht vastgoed en polarisering in de pers.

Het verhaal van Antwerpen geeft inzicht in de geschiedenis van de stad. Het vertelt waar we vandaan komen, helpt ons te begrijpen wie we zijn en biedt inspiratie om te beseffen wie we willen worden. Uit de verhalen blijkt een liefde voor de stad en een liefde voor de stadsgemeenschap die er thuis is.

‘Het burgemeesterschap is niet gewoon een mandaat van de kiezer. Het is een ambt waarin je groeit. En terwijl je geleidelijk aan met dat ambt versmelt, geraak je in de ban van de stad. Antwerpen heeft een enorm mooi verhaal te vertellen. Maar dat verhaal vertelt ook iets over ons. De stenen van de stad spreken niet alleen over het verleden. Ze maken ons niet alleen fier uit nostalgie. Ze geven ons kracht om zelfbewust een nieuw elan te geven aan onze stadsgemeenschap. Net daarom is het zo belangrijk om dat verhaal te vertellen. Het verhaal van Antwerpen.’ — Bart De Wever

Bart De Wever, 320 pagina's, Nederlands, 24 x 18 x 5 cm, Pelckmans, Hardcover