In Inzake dit huis verwondert Hester Knibbe zich over de tweekamp tussen de hang naar een solide thuis en de wens uit te breken. Ze buigt zich over de liefde, over behouden en loslaten, macht en onmacht. Ze beziet nieuwsgierig de wereld om haar heen en het eigen lichaam, de mens als falende god en aanbidder ineen. Ze vraagt zich af hoe het is om met een handicap in het leven te staan en peilt de gewaarwording durend op weg te zijn. En dat alles doet ze in een kloeke, zorgvuldig gecomponeerde bundel die als vanouds barst van een uitgebalanceerde lyriek.

Hester Knibbe, 88 pagina's, Nederlands, 20 x 17 cm, De Arbeiderspers, Softcover

150 moderne kunstwerken onder de loep

Een haai op sterk water, kak in een blikje. Is dat kunst?
Een kamer vol aarde, een museum vol afval. Is dàt kunst?
Een wandeling met een ijsblok, een sneeuwman in een museum, is dàt kunst?!
Jázeker!

Is moderne kunst vreemd of moeilijk?
Helemaal níet!

Duik in de laatste 100 jaar kunstgeschiedenis met meer dan 120 bijzondere werken, sterke verhalen en coole ideeën.
Kunst is voor iedereen!

Thijs Demeulemeester, Aart-Jan Venema, 206 pagina's, Nederlands, Lannoo, Hardcover, Leeftijd <12 jaar

We leven in een economisch systeem dat boven alles winst nastreeft; schadelijke, onderdrukkende systemen die in grote mate bijdragen aan de klimaatcrisis, en gevolgen voor het milieu die zijn afgezwakt voor de massa. Om de klimaatcrisis aan te pakken, moeten we de wortels van armoede, kapitalistische uitbuiting, politiegeweld en juridisch onrecht onderzoeken. Klimaatrechtvaardigheid biedt de reële mogelijkheid voor enorme sprongen in de richting van rassengelijkheid en collectieve bevrijding, omdat het tot doel heeft de fundamenten van deze kwesties te ontmantelen. In dit boek biedt Mikaela Loach een fris en radicaal perspectief voor echte klimaatactie die de wereld zoals we die kennen drastisch zou kunnen veranderen, ten behoeve van ons allemaal. It's Not That Radical, geschreven met openhartigheid en hoop, zal lezers ertoe aanzetten actie te ondernemen en een toegankelijke en transformerende beoordeling van onze omstandigheden bieden om een ​​meerderheid te helpen mobiliseren voor de toekomst van onze planeet.

Mikaela Loach, 256 pagina's, Engels, 19 x 12 cm, Dorling Kindersley, Softcover

Binnenkijken in de prachtpanden van Jacques De Weerdt, de mysterieuze architect van begin 20ste eeuw. Pareltjes in Art Nouveau en Belle Epoque stijl.

Alex Elaut, stadsgids en erfgoedkenner in de stad Antwerpen, laat u binnenkijken in de prachtpanden van Jacques De Weerdt, de mysterieuze architect van begin 20ste eeuw. Het is 80 jaar geleden dat hij overleed. Prachtige Art Nouveau huizen in zowel Antwerpen, Berchem als Borgerhout zijn van zijn hand, maar over de man zelf is weinig geweten. Elaut toont vier pareltjes in de stad die De Weerdt gebouwd heeft, in de hoop om meer informatie over hem te vinden. Maar wat weten we dan wel over hem? Jacques De Weerdt, geboren in 1867, is eigenlijk een Mechelaar. Daar woonde zijn familie en ging hij ook naar school. Na tien jaar aan de academie gaat hij aan de slag als tekenaar bij de Belgische spoorwegen, wat hem naar stad Antwerpen leidt. Op tien jaar tijd zou hij wel honderd huizen in de stad hebben gebouwd. Over zijn eigen stijl zijn er al studies verschenen, maar informatie over zijn opdrachtgevers en medewerkers is er niet. Tijdens de Eerste Wereldoorlog vluchtte hij naar Rotterdam en na zijn terugkeer bouwde hij nog weinig. Was zijn inspiratie op? Was hij ziek? We weten het niet. We weten alleen dat hij in een psychiatrisch centrum verbleef en in 1942 in Boechout is gestorven. In Antwerpen had hij twee broers en een dochter, die trouwens ook in een psychiatrisch centrum terechtkwam. Ook in Mechelen had hij nog familie.

Alex Elaut, 112 pagina's, Nederlands, 23 x 21 cm, Epo, Hardcover

Van de drie bekendste Vlaamse barokschilders – Rubens, Van Dyck, Jordaens – is Jacques Jordaens ongetwijfeld de minst bestudeerde en daarom het minst begrepen. Vaak wordt hij gereduceerd tot de rol van talentvol genreschilder, auteur van huiselijke taferelen als The King Drinks en As the Old Sing, So the Young Pipe. Toch verduistert het beeld van Jordaens als Rubens van een arme man – hoe geliefd ook – het grootste deel van zijn omvangrijke en gevarieerde oeuvre.

104 pagina's, Engels, 24 x 17 cm, Silvana Editoriale, Softcover

Dwaal samen met Jacquot door de schilderijen van kunstenaar Jakob Smits.

Jacquot gaat een tijdje wonen bij zijn opa, Jakob Smits. Samen zwerven ze door de uitgestrekte velden van Achterbos. Maar wie is opa Smits? Als hij geen boer is, wat zoekt hij dan in dit afgelegen landschap? Dwaal samen met Jacquot door de schilderijen van kunstenaar Jakob Smits. Jakob Smits (1855-1928) was een kunstenaar die zich vestigde in Mol-Achterbos, waar hij in zijn lichtatelier het Kempense leven schilderde.

Coco & June, 48 pagina's, Nederlands, 25 x 19 cm, Standaard Uitgeverij, Hardcover

Een biografie

Een nieuwe editie van de definitieve biografie bij het begin van het Ensorjaar 2024.

Eric Min, 400 pagina's, Nederlands, 22 x 15 cm, Standaard Uitgeverij, Hardcover

Kroniek van zijn Leven 1860 - 1949

Uitgebreide en rijkelijk geïllustreerde biografie met voetnoten. De auteur maakt gebruik van onuitgegeven briefwisseling.

James Ensor (1860-1949) is zonder twijfel één van de meest complexe en veelzijdige kunstenaars uit de tweede helft van de negentiende eeuw. Zonder meester of leerlingen, heeft hij in totale onafhankelijkheid en los van de toen gangbare kunststromingen picturale bakens verzet en de grenzen van de visuele kunsten afgetast. Toen hij als twintigjarige zijn eerste meesterwerken schilderde vierde het impressionisme hoogtij in Europa. Samen met Van Gogh, Gauguin en Munch, werkte James Ensor aan een totale nieuwe visie die zijn weerga niet kende binnen de moderne kunst aan het einde van de negentiende eeuw. Los van het impressionisme, het symbolisme en het neo-impressionisme ontwikkelde hij een persoonlijke stijl en een originele beeldentaal. De elementen die hij uit totaal verschillende inspiratiebronnen heeft geput wist hij om te vormen tot zijn eigen beeldentaal. Als er één moderne kunstenaar is die we zonder veel nadenken associëren met maskers en geraamten dan is het zonder twijfel de Oostendse schilder. Niemand voor hem heeft het carnavalsmasker en het geraamte zo grondig geschilderd, gebruikt en uitgebuit. Het werd uiteindelijk zijn embleem. Maar James Ensor is meer dan de 'schilder van maskers en geraamten'. Zijn oeuvre is omvangrijk en gediversifieerd. Hij heeft stillevens, portretten, landschappen, karikaturen, fantastische en religieuze scènes getekend, geëtst en geschilderd. De satirische, politieke, religieuze en historische thema's zijn legio. Hij vond zijn inspiratie zowel in de Bijbel, als in historische geschriften, in erudiete naslagwerken als in populaire tijdschriften. Maar uiteindelijk waren het vooral zijn eigen fantasmen die zijn beeldentaal zouden bepalen.

Xavier Tricot, 224 pagina's, Nederlands | Engels, 25 x 20 cm, Mercatorfonds, Softcover

De fantasierijke geest van James Ensor leidt ons door zijn veelzijdige universum van stillevens, zelfportretten, woeste visioenen, carnaval en satire. Ensor groeide in de loop van zijn carrière uit tot een rebelse gamechanger, die zelf de spelregels van de kunst bepaalde. Daarbij verwijderde hij zich resoluut van het klassieke Europese schoonheidsideaal en van het impressionisme, dat hem eerst fascineerde.

Ensor beperkte zich niet tot het maken van schilderijen. Hij liet zijn experimenteerdrift ook los op gedetailleerde tekeningen, gigantische collages en krachtige etsen. Zijn liefde voor grilligheid resulteerde in de typische groteske weergaven van talloze stoute dromen.

In de meer dan tweehonderd afgebeelde werken klopt de hartslag van de opwindende late negentiende eeuw. Altijd weer weet Ensor te verrassen door zijn contrasten tussen het komische en het macabere, het verfijnde en het wilde, de sfeervolle burgersalons en de morbide skeletten.

Herwig Todts, 272 pagina's, Nederlands | Frans | Engels, 28 x 23 cm, Hannibal Books, hardcover

Dit boek biedt een unieke reis door de geschiedenis van het stilleven in België in de negentiende en twintigste eeuw, met James Ensor als gids. Het stilleven speelde een belangrijke rol in het werk van de Belgische expressionistische en symbolistische schilder James Ensor (1860-1949). De kwaliteit en betekenis van zijn intrigerende en complexe stillevens wordt duidelijk als ze binnen de ruimere ontwikkeling van het genre in België worden geplaatst, tussen 1830 en 1930. Het stilleven, dat in het begin van de negentiende eeuw verworden was tot een decoratief genre zonder inhoud en artistiek belang, werd artistiek geherwaardeerd in de loop van de negentiende eeuw; door het te monumentaliseren, door het beeld te verlevendigen met poppen en maskers, door exotisme, of door het op te nemen in een interieur. In dat opzicht is het werk van Ensor het inventiefst. Bovendien droeg zijn lange carrière bij tot zijn artistieke invloed op vele kunstenaars vanaf 1880 tot aan het modernisme. Zijn late stillevens - vaak aanpassingen van vroege werken - zijn weinig bekend en intrigerend. Naast een onderzoek van dit belangrijke deel van Ensors werk biedt het boek ook een overzicht van de negentiende-eeuwse Belgische academische traditie van decoratieve schilderkunst, met intrigerend werk van weinig bekende schilders zoals Jean Robie, Hubert Bellis, Frans Mortelmans en Henri De Braekeleer, en vergeten vrouwelijke kunstenaars zoals Berthe Art en Alice Ronner. In de vroege twintigste eeuw ontwikkelden kunstenaars zoals Louis Thevenet het genre van het stilleven verder op de traditionele manier, terwijl vernieuwers zoals de late James Ensor, Léon Spilliaert, Marthe Donas, Walter Vaes en Gustave Van de Woestyne heel persoonlijke interpretaties maakten. De traditie van de stillevens eindigde met kunstenaars zoals Jean Brusselmans en René Magritte, die de picturale ruimte van het 'theater van de dingen' deconstrueerden.

Bart Verschaffel, Sabine Taevernier, Stefan Huygebaert, 176 pagina's, Nederlands, 26 x 21 cm, Mercatorfonds, Softcover

Els Wuyts, 292 pagina's, Engels, 30 x 29 cm, Borgerhoff & Lamberigts, Hardcover

Den duivel van Antwerpen

Over Jan Olieslagers is al dikwijls geschreven en sommige van zijn exploten zijn daarbij een eigen leven gaan leiden. Over het priveeleven van Jan is echter weinig geweten; dat werd angstvallig bewaakt door zijn dochter Maggie. Maar, door jaren opzoekingen en het samenstellen van de 'dag op dag" zijn wij ook een andere kant van Jans leven te weten gekomen. Uit respect voor Maggie werd dit tijdens haar leven niet naar buiten gebracht.
Interesse in de luchtvaart en meer bepaald in de Antwerpse luchthaven hebben ons jaren geleden op het spoor van Jan gebracht. In de aanloop naar het opzetten van een tentoonstelling in 2003 over deze Antwerpse pionier hebben wij elkaar leren kennen. Frans had toen al een enorme Olieslagersverzameling die ondertussen alleen nog maar groter geworden is.
We hebben de koppen bij elkaar gestoken en alle materiaal bij elkaar gebracht om aan de hand van de talloze foto's, postkaarten en kranten- en tijdschiftartikels een 'dag aan dag' zicht te geven op het leven Jan Olieslagers, den duivel van Antwerpen.
Jan Olieslagers was begin twintigste eeuw wereldberoemd vanwege zijn motorrijder- en gangmakerexploten. Als luchtvaartpionier, werd hij een groot man in het kleine Belgie¨ en samen met enkele van zijn tijdsgenoten - baron Pierre de Caters, Helene Dutrieu, Jules Tyck, Charles Vandenborn, Suzanne Lippens - beroemd tot ver buiten 's lands grenzen. Toch verloochende hij zijn geboortestad Antwerpen nooit. Hij had daar zijn status en veel, veel vrienden en bewonderaars.

Frans Mielants, Dirk Buytaert, 228 pagina's, Nederlands, 30 x 21 cm, Uitgeverij Bonte, Hardcover

Van exposure kun je geen boodschappen doen. En nee, ook een onkostenvergoeding volstaat niet voor een volwaardige klus, coachingstraject of lezing. Maar wat is dan wél een redelijk tarief ?

Ionica Smeets rekent het voor. Voor iedereen die ooit een redelijk tarief moet bepalen of betalen.

Tekst: Ionica Smeets
Beeld: Tota de Heer
Nummer in serie: 02

Kakkerlakjes zijn verstuurbare boekjes. Zestien pagina’s vol prachtige tekstsoepen en illustraties van gevestigd en aanstormend talent. Elk boekje is duurzaam gedrukt in Nederland, gebonden met een cahiersteek en wordt geleverd met bijpassende envelop.

16 pagina's, 17 x 12 cm

Overzicht van het oeuvre van een van de authentiekste Belgische modernisten

De Vlaamse schilder Jean Brusselmans (1884-1953) was een tijdgenoot van kunstenaars als Constant Permeke en Gustave De Smet. Hij begon zijn artistieke carrière in de volle bloei van het Vlaams expressionisme, maar hij was veel meer dan een zuivere expressionist. Zijn ultieme doel was om de harmonische orde der dingen te onthullen in zijn schilderijen.

Het werk van Brusselmans is niet in één categorie te vatten. Hij zocht steeds naar een uitgepuurde, authentieke kunst, naar de juiste proporties en naar de perfecte balans tussen het figuratieve en het abstracte. Brusselmans reduceerde de realiteit tot de essentie. Hij werd daarin sterk beïnvloed door onder meer de Belgische abstracte kunstenaars, de constructivisten, Cézannes structurele kleurgebruik en de objectieve vormentaal van Le Corbusier.

Jean Brusselmans is een van de authentiekste kunstenaars van het Belgische modernisme. Zijn innovatieve stijl was en is een inspiratiebron voor vele hedendaagse kunstenaars.

Deze catalogus wordt gepubliceerd naar aanleiding van een grote tentoonstelling van Jean Brusselmans in het Gemeentemuseum Den Haag (17 februari – 10 juni 2018), die daarna zal doorreizen naar Chemnitz, Duitsland. De tentoonstelling focust op de periode 1931-1949, waarin Brusselmans een zeer persoonlijke stijl en vormentaal ontwikkelde.

Met tekstbijdragen van onder anderen Rudi Fuchs (kunsthistoricus) en Hans Janssen (curator Gemeentemuseum Den Haag) en een interview met Jan Dibbets.

144 pagina's, Nederlands | Engels, 29 x 24 cm, Hannibal Books, Hardcover

Het mooiste van Moeyaert voor jonge lezers in een bundel van bijna 500 pagina’s. Met ‘Mansoor’, ‘De brief die Rosie vond’, ‘Grote oma’s’ en alle andere verhalen voor lezers vanaf een jaar of acht. Met in het rode hart van het boek de verzamelde kindergedichten.

Met illustraties van Wolf Erlbruch, Gerda Dendooven, Marije Tolman, Rotraut Susanne Berner en andere topillustratoren.

Bart Moeyaert, 496 pagina's, Nederlands, 22 x 14 cm, Singel Uitgeverijen, Hardcover

het (inter)nationale netwerk van een Antwerpse pionier in de avant-garde van de jaren 1920

Dit rijk geïllustreerd naslagwerk over het leven en de strijd van de abstracte kunstenaar Jozef Peeters (1895-1960) biedt een boeiende kijk in de Belgische en Europese avant-garde van de dolle jaren 1920, met Antwerpen als uitvalsbasis. Daar wierp Peeters zich vlak na het einde van de Eerste Wereldoorlog op als de concertmeester van het vooruitstrevendste kunstgebeuren. Hij richtte de kring Moderne Kunst op en organiseerde drie grote congressen van moderne kunst, met schokkende tentoonstellingen. Samen met Michel Seuphor leidde hij tussen 1922 en 1925 het toonaangevende tijdschrift Het Overzicht; later volgde de kunstkrant De Driehoek. Deze cultbladen - met artikels van gerenommeerde auteurs en reproducties van de meest hoogstaande kwaliteit - maakten dat Antwerpen in die tijd een gerespecteerde schakel werd in het Europese raderwerk van de stedelijke avant-garde.

De uitgebreide research van auteur Peter J.H. Pauwels belicht Peeters' pioniersrol, als zoekend kunstenaar, en als promotor van het internationaal constructivisme door middel van zijn contacten met tal van gepassioneerde medestrijders in binnen- en buitenland. Zo passeren niet alleen Belgische figuren als Victor Servranckx, Felix De Boeck, Paul van Ostaijen en Marthe Donas de revue, maar ook Piet Mondriaan, Theo en Nelly van Doesburg, Herwarth en Nell Walden, Robert en Sonja Delaunay, Fernand Léger, Lajos Kassak, László Moholy-Nagy, J.J.P. Oud, Marcel Iancu en F.T. Marinetti. Samen geloofden zij - gedurende een korte tijd en met vallen en opstaan - in een universeel herkenbare geometrisch abstracte kunst, die na het debacle van de oorlog de landsgrenzen zou overstijgen om te resulteren in een nieuwe, betere wereld.

Peter J.H. Pauwels, 496 pagina's, Nederlands, 32 x 24 cm, Ludion, Hardcover

Een herdenkingsboek voor architect Jules Hofman, een van de belangrijkste Antwerpse vertegenwoordigers van de art nouveau. Met oud en nieuw beeldmateriaal.

Jules Hofman behoort tot de belangrijkste Antwerpse vertegenwoordigers van de art nouveau. Na zijn studie aan de Antwerpse academie (1880-84) bouwde hij een groot aantal woonhuizen en handelszaken in die stad, aanvankelijk (voor 1898) in diverse neostijlen, vooral Vlaamse neorenaissance, nadien in art-nouveau-stijl. Zijn bekendste werk kwam vanaf 1892 in de wijk Zurenborg tot stand, in opdracht van een lokale bouwmaatschappij. In 1909 werd hij hoofdarchitect van bouwmaatschappij Vooruitzicht, waarvoor hij in 1913 zijn grootste project realiseerde, de synagoge Machsike Hadass. Dit boek is geen wetenschappelijk werk, maar eerder een herdenkingsboek. Voor de eerste maal wordt er geschreven over de familie Hofman en de relatie met Antwerpen. Aan de hand van oud en nieuw beeldmateriaal wordt de schoonheid van het detail van de architectuur van Jules Hofman belicht.

Alex Elaut, 96 pagina's, Nederlands, 24 x 22 cm, Epo, Hardcover

Futurist

Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme wil een eerbetoon brengen aan het korte maar intense leven van deze Belgische futurist. In 2017 zal het honderd jaar geleden zijn dat Schmalzigaug het leven liet in Den Haag. Hij was de allereerste Belgische schilder die zich kon manifesteren in de kern van een internationale avant-gardestroming: het Italiaanse futurisme: zijn artistieke hoogtepunt bereikte hij in 1914!
Deze retrospectieve blikt terug op de korte, maar zeer krachtige futuristische periode die Schmalzigaug in Italië en later als vluchteling in Den Haag heeft doorgemaakt.
Geënt op de artistieke inspiratie van de Italiaanse futuristen Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà en Gino Severini, genoot zijn authentieke stijl veel respect: zij beschouwden hem als talentvolle zielsverwant en vriend.
Deze tentoonstelling brengt het futurisme van Schmalzigaug in dialoog met dat van zijn Italiaanse deelgenoten én met werk van andere Belgische avant-gardekunstenaars, zoals Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren en enkele anderen. die na 1917 kortstondig de invloed van het futurisme ondergingen.

318 pagina's, Nederlands | Engels, 26,3 x 19,8 cm, MuZEE, Hardcover

Tussen maart 2020 en november 2021 gingen Bram Van Meervelde (@ouaizda) en Jan Lemaire (@marinatedalligator) strandjutten aan de oevers van de Schelde. De schatten en trouvailles werden verzameld in het boek Jutten, ontworpen door Jean-Michel Meyers. Het boek heeft een inleiding door @jillmathieu en @anneliesdsmt van goodcopy.ink en een werk van @rinusvandevelde.

Waarom zijn het twee mannen met laarzen die door de modder blijven sjokken op zoek naar scherven uit het verleden? Maar er is een jaar verstreken en het gaat door met het leeuweriken, het schuren, het opruimen. De ene theedoek na de andere gevuld met munten, knikkers, pijpen.

Vondsten hebben een vreemde greep op ons. Er zit een magie in die veel langer blijft schijnen dan het snel vervagende glimpje van de dingen waar we bewust voor kiezen. Die doelgerichtheid is waarschijnlijk wat ons enthousiasme na ongeveer een week doodt. Want als we een keuze maken, zit er al te veel van onszelf in het object. Wij vinden niet dat een bewust gekozen item een ​​theedoek-display verdient.

Hoe meer afval we hebben doorzocht om bij onze schat te komen, hoe meer het wordt. Vandaar de met modder bedekte trouvailles. We hebben onze handen vuil moeten maken en – zoals bij elke goede romance – ligt de helft van het plezier in de jacht. Dus gaan we op jacht naar onzin die niet op zijn plaats is. Onzin die een vondst wordt, simpelweg omdat hij verloren is gegaan. In een juwelierszaak is een diamant niets bijzonders, maar hij is alles wat hij tussen de weggegooide vis vindt.

Maar misschien is de echte reden voor deze eindeloze zoektocht naar snuisterijen een heel ander verhaal. Niet dat van een zeventiende-eeuwse zeeman die een muntje in de Schelde gooit om een ​​veilige doorgang te kopen, maar het geloof dat wij niet degenen zijn die de perfect ronde rots vinden, maar het steentje dat ons vindt. Ondanks al zijn stomheid spreekt het tot ons.

Jan Lemaire, Bram Van Meervelde, Jean-Michel Meyers, 128 pagina's, Engels, 26 x 22 cm, Stockmans, Softcover

Kamishibaikastje - verteltheater

Ontdek de wondere wereld van de Japanse vertelkunst met dit professionele kamishibai verteltheater.

Deze kamishibai is vervaardigd van onbewerkt populieren multiplex en staat uiterst stabiel dankzij zijn brede onderkant. Populieren multiplex staat bekend als een stevige houtsoort die tevens licht van gewicht is en gemakkelijk te bewerken en te beschilderen valt.

In het theater is er voldoende ruimte om ongeveer 5 sets vertelplaten op te bergen. Zo heb je altijd je favoriete sets binnen handbereik om je publiek onder te dompelen in een nieuw verhaal.

Het theater is bijzonder robuust, voorzien van een veilige handgreep en beschikt over een handig magnetisch slot. Door de structuur van het hout is elk theater uniek.

Geschikt voor zowel gelamineerde als standaard A3-vertelplaten.

© Van Driel Publishing, gesloten 48 x 33 x 8 cm, open 89 x 33 x 8 cm