Art Essentails

Vaak wordt vergeten hoe provocerend impressionistische doeken leken toen ze voor het eerst werden tentoongesteld in 1874. De voorstanders van de nieuwe stijl verwierpen de gevestigde principes van kunst die in die tijd in Frankrijk heersten.

Met gedurfd gebruik van kleur en snelle penseelstreken werkten de impressionisten buitenshuis en creëerden ze schilderijen die de voorbijgaande effecten van licht en gevoel vastlegden. Ralph Skea laat zien hoe impressionistische kunstenaars alledaagse onderwerpen hebben getransformeerd, en volgt de beweging vanaf de oorsprong in Frankrijk tot de verspreiding ervan naar Amerika en Australië.

De aanvankelijke schokfactor van het impressionisme maakte geleidelijk plaats voor brede acceptatie en populariteit. De grote impact ervan op de moderne kunst kan niet worden overschat.

Ralph Skea, 176 pagina's, Engels, 21 x 13 cm, Thames & Hudson, Softcover

Wat kunstgeschiedenis ons vertelt over sociale media
Wat heeft de Heilige Drievuldigheid te maken met sociale media? Waarom zijn we zo dol op kleurenfilters? Wat maakt hashtags zo krachtig? En waarom beleven we digitale beelden anders dan analoge? In Instagrammable – Kunst, beeld en sociale media duikt Koenraad Jonckheere diep in de verrassende verbanden tussen 2.500 jaar Europese kunstgeschiedenis en onze moderne beeldcultuur op sociale media. Hij onthult hoe eeuwenoude ideeën over observatie, registratie en verbeelding ook nu nog onze omgang met digitale beelden beïnvloeden. Met scherpe inzichten ontrafelt Jonckheere de paradox van ‘kijken zonder te zien en zien zonder te kijken’ in een wereld vol likes, hashtags en filters. Dit boek biedt een fascinerende blik op de kracht én de valkuilen van visuele communicatie in het digitale tijdperk.

Koenraad Jonckheere, 312 pagina's, Nederlands, 21 x 16 cm, Hannibal, Hardcover

Tussen maart 2020 en november 2021 gingen Bram Van Meervelde (@ouaizda) en Jan Lemaire (@marinatedalligator) strandjutten aan de oevers van de Schelde. De schatten en trouvailles werden verzameld in het boek Jutten, ontworpen door Jean-Michel Meyers. Het boek heeft een inleiding door @jillmathieu en @anneliesdsmt van goodcopy.ink en een werk van @rinusvandevelde.

Waarom zijn het twee mannen met laarzen die door de modder blijven sjokken op zoek naar scherven uit het verleden? Maar er is een jaar verstreken en het gaat door met het leeuweriken, het schuren, het opruimen. De ene theedoek na de andere gevuld met munten, knikkers, pijpen.

Vondsten hebben een vreemde greep op ons. Er zit een magie in die veel langer blijft schijnen dan het snel vervagende glimpje van de dingen waar we bewust voor kiezen. Die doelgerichtheid is waarschijnlijk wat ons enthousiasme na ongeveer een week doodt. Want als we een keuze maken, zit er al te veel van onszelf in het object. Wij vinden niet dat een bewust gekozen item een ​​theedoek-display verdient.

Hoe meer afval we hebben doorzocht om bij onze schat te komen, hoe meer het wordt. Vandaar de met modder bedekte trouvailles. We hebben onze handen vuil moeten maken en – zoals bij elke goede romance – ligt de helft van het plezier in de jacht. Dus gaan we op jacht naar onzin die niet op zijn plaats is. Onzin die een vondst wordt, simpelweg omdat hij verloren is gegaan. In een juwelierszaak is een diamant niets bijzonders, maar hij is alles wat hij tussen de weggegooide vis vindt.

Maar misschien is de echte reden voor deze eindeloze zoektocht naar snuisterijen een heel ander verhaal. Niet dat van een zeventiende-eeuwse zeeman die een muntje in de Schelde gooit om een ​​veilige doorgang te kopen, maar het geloof dat wij niet degenen zijn die de perfect ronde rots vinden, maar het steentje dat ons vindt. Ondanks al zijn stomheid spreekt het tot ons.

Jan Lemaire, Bram Van Meervelde, Jean-Michel Meyers, 128 pagina's, Engels, 26 x 22 cm, Stockmans, Softcover

Holocaust & mensenrechten

Het verhaal van de Belgische Holocaust in een uniek en rijk geïllustreerd boek

Over de holocaust in België bestaan vooral wetenschappelijke publicaties. Met Kazerne Dossin. Holocaust en mensenrechten brengt uitgeverij Tijdsbeeld een boek toegankelijk voor een breed publiek. Het grote verhaal zoals het te zien is in Kazerne Dossin wordt hier te boek gesteld. Ruim 700 foto's en documenten en jaren opzoekingswerk worden gebundeld in dit indrukwekkend naslagwerk.
De Kazerne Dossin in Mechelen, sinds 2011 Memoriaal, Museum en Onderzoekcentrum over Holocaust en Mensenrechten, is een intense plaats van herinnering, een unieke 'lieu de mémoire', met een indringende tentoonstelling over de vervolging van Joden en zigeuners in België. In 1942-1944 gebruikten de nazi's de achttiende-eeuwse Dossinkazerne als transitgevangenis voor deportaties naar Auschwitz-Birkenau. In 28 transporten werden 25.898 Joden en 352 Roma en Sinti ('zigeuners' zoals men ze in die tijd noemt) weggevoerd. Slechts 5% van de gedeporteerden keerde levend terug.

De Belgische casus van de Holocaust komt in dit boek uitgebreid aan bod, met een focus op de raciale vervolging van Joden, Roma en Sinti, op de rol van daders, slachtoffers en omstaanders en op de onderliggende processen van cumulatieve radicalisering en maatschappelijke polarisering. Het boek behandelt de opkomst van de nazidictatuur in Duitsland, het antisemitisme, het vooroorlogse leven van Joden, Roma en Sinti in België, de Duitse inval, de langzaam op gang komende vervolging, beroving en deportatie. Cruciaal zijn een reeks indringende persoonlijke verhalen van slachtoffers, daders en omstaanders. De gruwelijke realiteit van de vervolging wordt pijnlijk tastbaar.

Daarnaast treedt het historische verhaal in dialoog met mensenrechten en mensenrechtenschendingen. Vanuit de geschiedenis van de Holocaust gaat deze uitgave op zoek naar de tijdloze mechanismen van groepsdruk en collectief geweld die in sommige omstandigheden kunnen uitlopen op massamoord en genocide. Zo wil dit boek de wereld van toen en vandaag beter begrijpen en concrete betekenis geven aan mensenrechten, burgerzin en democratie. Van inzicht tot actie.

Winne Gobyn, Ann Mestdag, 480 pagina's, Nederlands | Frans, 23 x 17 cm, 480 pagina's, Tijdsbeeld, Softcover

Art Essentials

Key Moments in Art beschrijft vijftig sleutelmomenten – sommige beroemd, andere onbekend – van de renaissance tot nu. Levendige, kleurrijke vignetten geven de opwinding van hun tijd weer: toen Michelangelo's David of Marcel Duchamp's Fountain voor het eerst werden onthuld; wanneer toevallige ontmoetingen kunstenaars hebben aangespoord om boeiende nieuwe stijlen te creëren, zoals het impressionisme of popart; of wanneer tentoonstellingen een publieke sensatie hebben veroorzaakt.

Lee Cheshire's vertelbenadering is zowel vermakelijk als gemakkelijk te onthouden. Hij viert artistiek vernuft en samenwerking, maar schuwt de discussies, gevechten en rechtszaken niet die de vaak turbulente koers van de kunst hebben gehinderd. Een referentiesectie bevat een onschatbare verklarende woordenlijst van kunsttermen.

Lee Cheshire, 176 pagina's, Engels, 21 x 13 cm, Thames & Hudson, Softcover

Kunst en opvoeding aan het Habsburgse hof (1480-1530)

Kinderen van de Renaissance zet het kinderportret in de vijftiende en zestiende eeuw in de kijker en vertelt meer over de historische, pedagogische en artistieke achtergrond van enkele bijzondere kunstwerken. Het is het eerste naslagwerk over kunst en opvoeding aan een van de belangrijkste vorstenhuizen uit de Europese geschiedenis: de Habsburgers.

Voor de Habsburgers was Mechelen een centrum van educatie, waar heel wat prinsen en prinsessen een deel van hun jeugd doorbrachten, onder wie Margareta van Oostenrijk en Karel V. Ook andere machtige families van over heel Europa stuurden hun kinderen naar Mechelen - de beroemdste is wellicht Anne Boleyn, de latere koningin van Engeland. Kinderen van de Renaissance vertelt het verhaal van die kinderen, maar gaat ook dieper in op het genre van het kinderportret en de opvoeding en de materiële cultuur van het kind in de renaissance.

Samuel Mareel Till-Holger Borchert Hilde De Ridder-Symoens Annemarieke Willemsen, 193 pagina's, Nederlands, 25 x 19 cm, Lannoo, Hardcover

Mezen tussen kersenbloesems, pauwen genesteld in wisteria-takken, slapende uilen tegen een maanverlichte nachthemel en majestueuze kraanvogels die duiken in de golven van de oceaan - dit zijn enkele van de transcendente genoegens die worden geboden in deze prachtige collectie platen gebonden in een accordeon-stijl formaat dat de Japanse boekbindtraditie eert. Elke belangrijke kunstenaar van dit genre is opgenomen - van Keisai, Keibun en Hokusai tot Hiroshige en Koson - terwijl de geschiedenis van de Japanse prentkunst zich ontvouwt in verbluffende details. Een inleidend boekje onderzoekt de eeuwenlange rol die de natuur heeft gespeeld in de Japanse kunst, van door China beïnvloede werken van de Kano-school, die de vogel afbeeldde als een boeddhistisch symbool, tot de ukiyo-e, toen kunstenaars ernaar streefden om vluchtige momenten van pure vreugde vast te leggen. Fans van Japanse kunst, liefhebbers van vogels en iedereen die geniet van prachtige afbeeldingen van de natuurlijke wereld zullen dit weelderige, bevredigende boek vol aardse geneugten koesteren.

Anne Sefrioui, 274 pagina's, Engels, 17 x 12 cm, Prestel Publishing, Hardcover

Een dampend kopje koffie biedt troost, afleiding of een ogenblik rust. Het hoort bij thuis, of net bij onderweg. Ook voor de intrigerende geschiedenis van de koffie is er geen gebrek aan invalshoeken. Bijvoorbeeld de koffieplant. Die werd in de zeventiende eeuw begeerd en beschermd onder Arabisch monopolie, maar groeide uit tot een plantageplant die wereldwijd succes oogstte. Tegenwoordig staat hij opnieuw onder druk, deze keer door de klimaatverandering.
Van bij het ontstaan van koffiebranderijen werden stappen gezet naar meer industrialisering en mechanisering. Maar net op het punt dat de ambachtelijke koffiebrander overbodig leek te worden, herwonnen artisanale branderijen hun elan. En wie denkt dat de barista een hedendaagse uitvinding is, is bij deze een illusie armer: al van bij de opkomst van koffiehuizen sinds het midden van de zestiende eeuw werd het zwarte goud geschonken door een specialist die de kneepjes van het vak kende.

Vandaag doen authenticiteit en beleving in de koffiewereld weer hun intrede. Bonen krijgen een gezicht en een verhaal. In heldere teksten en geïllustreerd met originele foto’s worden in dit boek het erfgoed, het vakmanschap en de koffietradities belicht.

Femke Paulussen, Greet Draye, 240 pagina's, Nederlands, 23 x 16 cm, Hannibal, Hardcover

Gabrielle Deman groeit op in het Brussel van 1900 tussen de kunstenaarsvrienden van haar vader Edmond, uitgever en boekhandelaar: Théo van Rysselberghe, Maurice Maeterlinck, Léon Spilliaert. Maar zij droomt ervan de wereld te ontdekken. Albert Sillye, commandant van de Force publique, is haar ticket naar Kongo. Na hun verloving vertrekt hij naar Afrika om zijn bruidsschat bij elkaar te verdienen. Terwijl Gabrielles minutieuze voorbereidingen op een koloniale wetenschapscarrière haar naar Engeland en Frankrijk brengen, houden ze er een passionele correspondentie op na. Op 2 juni 1904 is het eindelijk zover: samen reizen ze naar Afrika voor een huwelijksreis vol kleurrijke figuren en donkere gevaren. Kan Gabrielle er haar grenzeloze ambities vervullen? Hoever gaat ze om haar naam in de geschiedenisboeken te doen verschijnen? Wie is de Gabrielle die drie jaar later terugkeert naar het oude Europa?

Herlinde Leyssens, Nederlands, 22 x 15 cm, Uitgeverij Vrijdag, Softcover

125 jaar klassieke muziek – Van houten kiosk tot Gouden Zaal

In 1897 werd de Feestzaal van de Antwerpse dierentuin feestelijk ingehuldigd. 125 jaar later weerklinkt er nog steeds klassieke muziek op dezelfde locatie: de gouden Koningin Elisabethzaal, residentie van het Antwerp Symphony Orchestra. Dat jubileum wordt gevierd met een prestigieuze publicatie die het klassiekemuzieklandschap van deze volledige periode schetst. Het boek werpt een blik op de Antwerpse concert- en muziekgeschiedenis vanaf de belle époque. Aan de hand van verschillende artikels schetst het boek de geschiedenis van de Koningin Elisabethzaal en haar rol in en voor de stad Antwerpen.

256 pagina's, Nederlands | Engels, 23,5 x 16,5 cm, Hannibal Books, Hardcover
Tweetalige editie Nederlands-Engels

Hoe art nouveau als kunststroming innig verbonden is met het koloniale Kongo en werd gebruikt om duidelijk te maken welke rijkdom de kolonie in de aanbieding had.

Het debat over de dekolonisering van onze openbare ruimte is ook in ons land niet meer te stoppen. Maar over de Belgische kunst in het algemeen en art nouveau in het bijzonder blijft het voorlopig stil. Dat is vreemd: de peetvader van art nouveau luisterde naar de naam Leopold II en de zoogmoeder was Kongo. De stroming – in Brussel ook gekend als Style Poulink of palingstijl – beleefde zijn hoogdagen tussen 1894 en 1910. Alles begint met de Wereldtentoonstellingen in Antwerpen en Tervuren. Art nouveau moet duidelijk maken welke rijkdom de kolonie in de aanbieding heeft. Kunstenaars krijgen gratis tropisch hout, ivoor en andere materialen ter beschikking, veel van hun mecenassen zijn bovendien beheerders van koloniale maatschappijen. Een verhaal over de familie Solvay, de band tussen Henry Van de Velde en Stanley, en het majestueuze Hôtel Van Eetvelde. Met achteraan het boek wandelingen in Brussel, Oostende, Antwerpen en Blankenberge.

Lucas Catherine, 118 pagina's, Nederlands, 20 x 12 cm, Epo, Softcover

Kunst en pornografie lijken elkaar uit te sluiten: het ene maakt het mooiste en het beste in ons wakker, het andere onderwerp ons aan hitsigheid en dierlijkheid. Het ene viert de schoonheid van de vrouw; het andere is een kwestie van geweld en onderwerping. Toch is de relatie tussen kunst en pornografie genuanceerd dan ze op het eerste zicht lijkt. In deze filosofische verkenning nemen filosofen Petra Van Brabandt en Hans Maes zowel kunst als pornografie onder de loep en ontdekken dat de dingen soms helemaal niet zijn wat ze lijken.

Petra Van Brabandt, Hans Maes, Nederlands, 21 x 14 cm, ASP-Academische & wetenschappelijke publicaties, Softcover

We leven in een tijd waarin het kunstaanbod groter is dan ooit, grote groepen mensen in aanraking komen met hedendaagse kunst, kunst meer en meer online verhandeld wordt, er ieder jaar nieuwe kunstmusea en foundations geopend worden. Er gaat geen zomer voorbij of ieder dorp in Vlaanderen organiseert zijn kunstroute. De kunstscholen leveren jaarlijks honderden kunstenaars af. De overheid blijft niet achter en subsidieert met gulle hand een lappendeken aan musea, evenementen en kunsthalletjes. In de media worden kunstenaars opgevoerd als flink renderende aandelen. En toch werkt hedendaagse kunst vaak verwarrend en ondergaat het publiek nogal kritiekloos wat het voorgeschoteld krijgt. Dat komt, volgens auteur Adrian David, omdat we eigenlijk met verouderde ideeën de moderne kunst tegemoet treden. Begrippen als ''schoonheid' of 'verbeelding' zijn volstrekt achterhaald en zetten ons op het verkeerde been wanneer we oog in oog staan met werk van El Greco, Goya, Manet, Schiele, Bacon of Banksy. Het avontuur van de kunst stopt niet zoals de voorbije dertig jaar werd aangetoond hoe de Chinese School die sedert 1991 de anarchie omarmde. Aan de hand van deze en andere voorbeelden denkt Adrian David na over kunst en, bij uitbreiding, over het mens-zijn. Een toegankelijk, vlijmscherp en rijk geïllustreerd boek, geschreven door een gepassioneerde kenner en oprechte kunstliefhebber. Maar bovenal een noodzakelijk boek.

Adrian David, 144 pagina's, Nederlands, 24 x 17 cm, Ludion, Softcover

Op zoek naar naziroofkunst uit België

Hoe de nazi's massaal kunst uit België weghaalden
Tijdens de Tweede Wereldoorlog vond er een immense kunstroof plaats. Vanuit de bezette gebieden versleepten de nazi's kunst naar Duitsland om ambitieuze collecties op te zetten. Voor het eerst wordt dat verhaal voor België verteld. Hoe konden schilderijen van Memling, Van der Weyden, Brueghel, Jordaens en Cranach zomaar het land verlaten? De nazi's haalden woningen leeg, roofden kunst, dwongen eigenaars te verkopen en spendeerden miljoenen rijksmarken op de kunstmarkt.

Na 8 jaar onderzoek legt Geert Sels de puzzelstukken bij elkaar die hij aantrof in archieven in Parijs, Den Haag, Koblenz en de grootste Belgische steden. Met doorgedreven speurwerk brengt hij de trajecten in kaart waarlangs de kunst werd weggehaald. Hij stelt vast dat verzamelaars, handelaars en veilinghuizen zonder veel terughoudendheid meegingen in de kunstverwerving van de nazi's.

Na de oorlog vonden schilderijen uit België hun weg naar het Louvre, Tate Britain, het Getty Museum of de Yale Art Gallery. Nederland, Frankrijk, Duitsland en zelfs Rusland blijken nog altijd kunst te hebben die naar België had moeten terugkeren. Dat maakt het Belgische verhaal tot een internationaal verhaal. Andere werken kwamen wel terug en hangen nu in Belgische musea, maar zonder dat de rechtmatige eigenaars werden opgespoord.

Waarom is dat niet gebeurd? In tegenstelling tot andere landen is België pijnlijk passief gebleven inzake naziroofkunst. Kunst voor das Reich brengt een ongemakkelijke waarheid en is een stresstest voor het overheidsbeleid. Vergeten dossiers komen bloot te liggen en de duistere kant van schilderijen in onze musea wordt belicht.

Geert Sels, 432 pagina's, Nederlands, 25 x 18 cm, Lannoo, Hardcover

Waar de kunstgeschiedenis zich traditioneel op de westerse wereld richtte en een lineaire ontwikkeling presenteerde, zien we nu een tendens om kunst mondiaal en als een veelvoud van vertellingen te beschouwen. Kunst als een wereldwijd fenomeen zien, betekent ook opnieuw kijken naar de grondslagen van het vakgebied. Kitty Zijlmans doet een voorstel voor een brede en geïntegreerde blik, en rijgt thema's als tijd, plaats, stijl, originaliteit, gender en diversiteit aan elkaar. Talrijke kunstwerken passeren daarbij de revue. Een aanstekelijk en belangwekkend betoog, waarvan iedereen met interesse in kunst of met een rol in de kunstwereld kennis zou moeten nemen.

Kitty Zijlmans, 164 pagina's, Nederlands, 17 x 11 cm, Atheneum, Softcover

België en de enscenering van het pittoreske landschap in het negentiende-eeuwse album en boek

In Landschap in veelvoud. België en de enscenering van het pittoreske landschap in het negentiende-eeuwse album en boek wordt de pittoreske kunst opnieuw in haar volle breedte in kaart gebracht. Dat gebeurt op basis van nooit eerder gebruikt materiaal, verzameld in een ongemeen rijke private collectie van voornamelijk lithografische albums en geïllustreerde uitgaven uit de eerste helft van de negentiende eeuw. De pittoreske landschappen en sites die daarin werden afgebeeld (en geconstrueerd), werden door het publiek ervaren als een wereld met een grote levendigheid. 'Pittoresk' stond voor interessant, expressief en curieus, voor origineel, charmant en bizar, voor typisch, folkloristisch en pikant. De pittoreske werkelijkheid had cachet en karakter, reliëf en couleur locale. Zij vond haar oorsprong in de fantasie, die zij op haar beurt aanwakkerde. Haar antoniemen waren niet minder duidelijk: wat niet 'pittoresk' was, was kleur- en smaakloos, was banaal.

Het pittoreske landschap, zo blijkt uit dit boek, kon vele gedaanten aannemen. De oevers van de Maas waren pittoresk, maar ook de oud-Vlaamse steden. De pittoreske blik richtte zich op watervallen, grotten en rotsen, op ruïnes van abdijen en kastelen, maar ook - meer verwonderlijk - op de fabrieken en andere industriële sites van het jonge België. Het was een landschap dat wandelend kon worden ontdekt, in een solitaire en avontuurlijke reis, vol verrassingen. Maar evengoed kon het per trein worden verkend, op meer comfortabele wijze, of in de intimiteit van de huiskamer, waar de onherbergzame Semois, de ruïnes van de abdijkerk van Villers of de vuurtoren en haven van Oostende in soms eigenhandig gemaakte albums of reisverslagen konden worden bewonderd. De landschapslithografie van publicaties met titels als Collection choisie de voyages pittoresques of Promenades sur le chemin de fer vormt de kern van dit boek.

Lut Pil, 319 pagina's, Nederlands | Frans, 32 x 24 cm, Uitgeverij Snoeck, Hardcover

In 1712 ging in Borgerhout voor het eerst een Reuzenstoet uit. Vandaag zijn de Reuskens nog steeds razend populair. Hoe weten ze deze oude traditie in Borgerhout springlevend te houden? Je leest het in een nieuwe Stadskroniek: “Lang leve de Reuskens. Hoe de Reuzenstoet al 300 jaar blijdschap brengt in Borgerhout”.

Deze frisse en boeiende, geïllustreerde kunstgeschiedenis legt de basisprincipes uit die elke kunstliefhebber nodig heeft, terwijl de ontwikkeling van verschillende scholen en stijlen wordt gepresenteerd als één doorlopende, verbazingwekkende tijdlijn: van Giotto tot Leonardo, Frida tot Banksy.

Toen ze geïnteresseerd raakte in schilderen, bezocht de auteur musea en vroeg zich af welke informatie ze miste. Hoe ontwikkelde de ene stijl zich na de andere? Welke betekenissen zaten er in deze werken verborgen? Hoe zag het leven van deze kunstenaars eruit? Hoe konden hun werken zoveel jaren overleven? Ze verlangde naar het soort essentiële kennis dat haar in staat zou stellen een schilderij vol referenties te ontcijferen. Het resultaat van haar nieuwsgierigheid is een zeer toegankelijk en levendig geïllustreerd boek dat de fundamenten van acht eeuwen kunst samenbrengt. Het behandelt de basisprincipes van onderwerpen als hoe musea zijn gestructureerd, hoe schilders proporties en perspectief gebruiken, en de anatomie van een schilderij.

Jouneaux biedt verrassende vergelijkingen tussen kunstenaars als Sandro Botticelli en Mary Cassatt, Claude Monet en Joan Mitchell, Delacroix en Rubens. Termen als Barok, Ukiyo-e, Graffiti, Kubisme, Ontaarde Kunst en De Stijl worden onderzocht en uitgelegd. Niet-westerse tradities krijgen veel meer aandacht dan in andere kunstgeschiedenisboeken: Chinese, Indiase, Australische Aboriginal- en Afrikaanse kunst zijn allemaal opgenomen in de tijdlijn. Talrijke vrouwelijke kunstenaars die tijdens de opleiding van de auteur over het hoofd werden gezien, worden weer in de canon opgenomen. Bij de pretentieloze maar gezaghebbende teksten staan ​​honderden illustraties, reproducties, tijdlijnen en zijbalken.

Camille Jouneaux, Jean André, 360 pagina's, Engels, 22 x 17 cm, Prestel Publishing, Hardcover

Art Essentials

Door de oorsprong, ontwerpen en thema's van meer dan honderd foto's uit verschillende periodes en plaatsen te onderzoeken, breidt Susan Woodford op kunstige wijze onze waardering voor foto's uit. Woodfords meeslepende proza ​​vergelijkt verschillende artistieke benaderingen, bevraagt ​​aannames en laat ons kennismaken met een breed scala aan stimulerende ideeën. Of je nu naar een Japanse houtsnede kijkt, Leonardo's Laatste Avondmaal of Picasso's Guernica , kijken naar afbeeldingen zal zowel je oog als je zelfvertrouwen ontwikkelen. Deze essentiële gids wordt afgesloten met een verklarende woordenlijst en onschatbare suggesties voor verder lezen.

Susan Woodford, 176 pagina's, Engels, 21 x 13 cm, Thames & Hudson, Softcover

500 jaar mercator, een venster op de wereld: de kaart als metafoor

Map-i : Mercator Revisited, een verzameling in glas uitgevoerde kunstwerken van Inge Panneels, vormt een hedendaagse interpretatie van globes, atlassen en kaarten van de Vlaamse cartograaf Gerardus Mercator. De Vlaamse kunstenares Inge Paneels woont in Schotland en werkt in Engeland. Zij was de eerste artist in residence in het Mercatormuseum Sint-Niklaas. fotografie: Jürgen Doom inleiding: Harry van Royen

96 pagina's, Nederlands | Engels, 17 x 24 cm, Snoeck Publishers, Hardcover