Antwerpen tijdens de Tweede Wereldoorlog

Hoe verzette Antwerpen zich tegen de Duitse bezetter?
Antwerpen was de belangrijkste verzetsstad in Vlaanderen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Wat weten we vandaag de dag - 80 jaar na de bevrijding van België - over die geschiedenis? Hoe verzetten de Antwerpenaren zich tegen de nazibezetter? En wat vertelt het Antwerpse verhaal over de bredere verzetsgeschiedenis van ons land?

In Stad in verzet gaan acht historici op zoek naar antwoorden: Nico Wouters, Frank Seberechts, Jan Laplasse, Michèle Corthals, Babette Weyns, Janiv Stamberger, Dorien Styven en Herman Van Goethem. Het voorwoord is van Bart De Wever.

Nico Wouters Frank Seberechts, 336 pagina's, Nederlands, 24 x 15 cm, Lannoo, Softcover

Postkaart

Illustratie door Gert Paenen van studio Frits

Postkaart

Afdruk van de koperplaat die oorspronkelijk werd gebruikt in Plantin-edities van Guicciardini's beschrijving van de Nederlanden.

Stadhuis van Antwerpen, Pieter van der Borcht, Theodoor Galle, Jan Moretus, 1610, Collectie MAS AV.3227.019

Het boek Stadsgraanzuiger No. 19 vertelt het verhaal van de restauratie van deze drijvende, door stoom aangedreven graanzuiger.
Graanzuiger 19: een bijzondere machine. Het MAS en het Maritiem Museum Rotterdam hebben voor de graanzuiger een gezamenlijk beheer en zal de helft van de tijd in Antwerpen, de andere helft in Rotterdam aanmeren.

141 pagina's, Nederlands, 25 x 18 cm, Maritiem Museum Rotterdam, Softcover

Stillness - 'Brash Ice, Pack Ice, Growlers, Bergy Bits and Icebergs' toont rustige, glijdende beelden van ijslandschappen van Antarctica. De meditatieve beelden nodigen uit tot reflectie over de ongeëvenaarde schoonheid van deze gletsjerecologie, die zowel kwetsbaar als veerkrachtig lijkt.

Deze editie van Stillness is verkrijgbaar op een duurzame metalen USB-paperclipstick van 16 GB.
De inhoud van Stillness bedraagt ​​minder dan 3 GB, dus er zal extra opslagruimte beschikbaar zijn voor ruim 13 GB.

Film: Esther Kokmeijer / www.estherkokmeijer.nl met
muziek: Rutger Zuydervelt (aka Machinefabriek) www.machinefabriek.nu

Video 36” / Antarctica 2014 — 2017
#1 - Lemaire Channel, Antarctica 2014
#2 - Antarctic Sound , Antarctica 2015
#3 - Laubeuf Fjord, Antarctica 2017
#4 - Hanusse Bay, Antarctica 2016
#5 - Antarctic Sound, Antarctica 2015

Trailer of the first Stillness edition:
https://vimeo.com/82538117

Magneet

Jean Brusselmans
1935
Collectie Mu.ZEE

Sumo, een eeuwenoude traditie in Japan, is een sport boordevol symboliek en wordt beschouwd als een kunst. De hoofdrolspelers zijn echte beroemdheden, gerespecteerd en vereerd. De “rikishi” of “sumotori” (Sumoworstelaars) worden erkend vanwege hun zwaarlijvigheid, maar ook vanwege hun menselijkheid. Het is de Japanse nationale sport en houdt veel van de oude Shinto-traditie in stand. Het werd aanvankelijk beoefend door de samurai of de ronin (meesterloze krijgers). Het knotje dat ze dragen is geïnspireerd op samurai. Ze dragen de mawashi (9 meter lange stoffen riem) en de fundoshi, het stuk dat om het lichaam wordt gebonden tot een soort ondergoed dat de billen bloot laat.
De Japanse ziel trilt tijdens de strijd van deze titanen. Het interieur van het stadion heeft een cirkel, de dohyo, die overwinning of nederlaag definieert. Voordat het gevecht begint, wordt er zout door de dohyo verspreid, een Shinto-praktijk om het zand te zuiveren. Het gebaar van de strijders, waarbij ze krachtig met hun voeten op de grond slaan, dient om boze geesten te verdrijven.

Okiagari-koboshi betekent letterlijk ‘kleine staande monnik’. Dit is een traditionele Japanse pop gemaakt van papier-maché. Hij is zo ontworpen dat hij altijd terugkeert naar de verticale positie, zelfs als je hem opzij probeert te kantelen. Okiagaris maken al lange tijd deel uit van het Japanse kinderspeelgoed; Ze werden al genoemd in sommige geschriften uit de 14e eeuw. Tijdens de Tokaichi- of Tiende Dagmarkt laten klanten een paar poppen tegelijk los en de poppen die blijven staan, zouden geluk brengen.

Ze symboliseren ook doorzettingsvermogen en weerstand bij tegenslag. Denk aan dit oude Japanse spreekwoord: “7 keer val ik, 8 keer sta ik op.” Volgens de traditie wordt er voor iedere persoon in het gezin een pop gegeven plus één, in de hoop dat er in de loop van het jaar een baby geboren wordt.

Postkaart

Tegeltableau met de voorstelling van het oude stadhuis van Antwerpen in 1561, 1865 - 1899, Collectie MAS AV.1952.001

Anoniem

Tegeltableau in Delfts blauw van een smak zeilend voor de wind, in zee onder grootzeil, topzeil kluiver en fok. Het schip is omgeven door talrijke vogels in de lucht. Op de randtegels zijn er mooie bloemmotieven.

Collectie MAS AS.1959.114

De afmetingen kunnen variëren in functie van de verhoudingen van het originele werk.

The 500 Hidden Secrets of Antwerp reveals these good-to-know addresses and many more. It is an affectionate guide to the city, written by Derek Blyth, a British journalist who has lived in Belgium for more than 30 years. His aim is to reveal the 500 places and details that no one knows, like a secret street hidden behind an old gate, the art cinema that seats just 50 people and organises soft-porn movie nights, or the ship that was rebuilt as a hotel.

This is a book for visitors who want to avoid the usual tourist spots and for residents who are keen to track down the city's best-kept secrets. 500 addresses and facts in total, presented in original lists of 5. Maps & index included.

Derek Blyth, 256 pagina's, Engels, 12 x 18 cm, Luster, Softcover

Postkaart

FIND ME I AM AN ARCHITECT is een postkaart met de namen van enkele van de beroemdste architecten ter wereld. Je hoeft alleen maar de kaart te openen en hun verborgen namen in het rooster te zoeken. Le Corbusier, Zaha Hadid of Jean Nouvel zijn nog steeds ondergedoken? Achterin staan ​​de antwoorden.
Gecertificeerd papier bedrukt met hot foil, 10 x 15 cm/20 x 15 cm

Voor dit boek heeft Saumarez Smith een odyssee ondernomen langs kunstmusea over de hele wereld. Van Tate Modern in Londen tot het Benesse House Museum op het Japanse eiland Naoshima; van het Getty Center in Los Angeles naar het Museum of New and Old Art, een veerboottocht vanuit Hobart in Tasmanië; van het Centre Pompidou in Parijs tot het West Bund Museum in Shanghai - hij heeft ze allemaal bezocht, waarbij hij een scherpe blik wierp op de manier waarop de ervaring van kunst wordt gevormd door de gebouwen waarin kunst is gehuisvest en de organiserende principes waarmee kunst wordt getoond.

Wat is er de afgelopen eeuw veranderd? Waar het publiek ooit musea bezocht om kunstgeschiedenis te leren, is het nu waarschijnlijker dat het publiek op zoek is naar een persoonlijke, esthetische ervaring. Museumtentoonstellingen die automatisch didactisch, chronologisch en nationaal of westers van aard waren, zijn nu thematisch en mondiaal. Terwijl musea zich vroeger altijd in stadscentra bevonden, kunnen ze zich nu op afgelegen locaties bevinden, bestemmingen voor culturele pelgrimstochten. En waar architecten ooit neutrale ruimtes creëerden om kunst tentoon te stellen, bouwen ze nu spectaculaire architectonische monumenten, die een stempel drukken op de identiteit.

Charles Saumarez Smith, 272 pagina's, Engels, 23 x 15 cm, Thames and Hudson, Hardcover

Twee continenten en vijf eeuwen worden overspannen en visuele strategieën botsen als de Belgische kunstenaar Luc Tuymans en Yu Hui, curator van het Palace Museum in Peking, een dialoog aangaan over kunst uit de Lage Landen en kunst uit China uit dezelfde periode. Tekeningen en schilderijen van Van Eyck, Brueghel, Ruebens, Van Dyck, Jordaens, Ensor, Mellery, Spilliaert en Magritte worden beschouwd naast werken op papier en zijde van de Ming- en Qing-dynastieën tot en met de vroege Chinese Republiek. "We proberen via het visuele beeld de dialoog te openen, zonder afbreuk te doen aan de twee tradities", zegt Tuymans. "Hoe verbeelden de kunstenaars beweging? Hoe gaan ze om met afstand en detail? Met schaal en diepte?" Het verboden rijkverschijnt naar aanleiding van een tentoonstelling die van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel naar het Palace Museum in Peking reist, dat sinds de jaren 1920 in de Verboden Stad is gehuisvest.

Luc Tuymans, Yu Hui, 32 x 24 pagina's, Engels, 32 x 24 cm, BM-PSK, Hardcover

Eugeen Van Mieghem and the Jewish Emigrants of the Red Star Line

Van de massele Europese emigratie tussen 1850 en 1940 naar de Nieuwe Wereld zijn bijna geen beelden bewaard gebleven. Van de Joodse emigranten zijn er wel de foto's van het leven voor het vertrek (Roman Vishniac in de shetls in Oost-Europa) en bij aankomst (Jacob Riis in de Lower East Side - New York). Beelden uit de vertrekhavens vindt men enkel bij de Antwerpse kunstenaar Eugeen Van Mieghem (1875- 1930) die rond 1900 beklijvende kunstwerken maakte van de ca. 2,5 miljoen landverhuizers die met de Red Star Line vertrokken naar Amerika en Canada. Dit boek vertelt het verhaal van "The Missing Images" dat de laatste jaren internationaal herontdekt wordt.

Erwin Joos, 160 pagina's, Engels, 24 x 17 cm, BAI, Softcover

Postkaart

'The mother art is architecture' is een gevouwen postkaart , met daarop de bekende quote van de Amerikaanse architect Frank Lloyd Wright. De hele zin is "de moederkunst is architectuur. Zonder een eigen architectuur hebben we geen ziel van onze eigen beschaving".
Gecertificeerd papier bedrukt met hot foil, 10 x 15 cm/20 x 15cm

Hoewel de populaire cultuur en klaslokalen vol staan ​​met verwijzingen naar klassieke en iconische gebouwen zoals het Parthenon, de kathedraal van Notre Dame en de Grote Piramides, zijn er even waardevolle lessen te leren van moderne architectuur, en met name van gebouwen in het Globale Zuiden en onder ondervertegenwoordigde bevolkingsgroepen. Dit prachtig geïllustreerde boek onderzoekt hoe hedendaagse architecten uit verschillende culturen problemen van klimaatverandering, inkomensongelijkheid en beperkte middelen aanpakken door gebouwen te ontwerpen die net zo innovatief als mooi zijn. Elk gebouw wordt gepresenteerd in een spread van twee pagina's met de prachtig gedetailleerde illustraties van Pamela Baron die het ontwerp, de natuurlijke omgeving en de mensen die er wonen, werken of spelen, benadrukken. De perfect uitgewerkte tekst van Annette Roeder schetst de unieke bijdrage van de structuur aan het gebied van architectuur en nodigt lezers uit om zich hardop af te vragen waarom het gebouw werkt en er meer over te weten te komen. Dit boek is een perfecte opstap voor ontwerpers in de dop en leert kinderen ook hoe architectuur de mensen die het huisvest en de planeet waarop het is gebouwd, kan helpen.

Annette Roeder, 64 pagina's, Engels, 32 x 24 cm, Prestel Publishing, Hardcover

Heruitvinding van de christelijke schilderkunst na de Reformatie in Utrecht

Dit boek is de eerste diepgaande studie van de Utrechtse kunstenaar die vragen beantwoordt die verder gaan dan connaisseurschap en attributie. Het levert een belangrijke bijdrage aan de studies van Ter Brugghen en de noordelijke caravaggisten. Door zich te concentreren op het gelijktijdige gebruik door de Nederlandse meester van noordelijke archaïsmen met Caravaggio's motieven en stijl, nuanceert Natasha Seaman ons begrip van Ter Brugghens toe-eigening van de Italiaanse schilder. Haar analyse concentreert zich op vier schilderijen, die allemaal onderwerpen uit het Nieuwe Testament uitbeelden. Daartoe behoren het grootste en eerste bekende gesigneerde werk van Ter Brugghen (De doornenkroning), zijn meest archaïsche werk (de kruisiging) en de twee schilderijen die het meest direct verband houden met de werken van Caravaggio (de twijfelende Thomas en de roeping van Matteüs). Door te onderzoeken op welke manieren de schilderijen van Ter Brugghen bewust afwijken van die van Caravaggio, werpt Seaman nieuw licht op de Utrechtse kunstenaar en zijn werk. Ze laat bijvoorbeeld zien dat waar Caravaggio's schilderijen uitgesproken illusionistisch en mimetisch zijn, waardoor hun materialiteit minder wordt benadrukt, de hier onderzochte werken van Ter Brugghen het tegenovergestelde effect creëren en hun inhoud verbinden met hun gemaakte vorm. Deze studie belicht niet alleen de complexe betekenissen van de hier besproken schilderijen, maar biedt ook inzicht in de beelddebatten en de status van devotionele kunst in Italië en Utrecht in de zeventiende eeuw door de reactie van één kunstenaar daarop te onderzoeken.

Natasha T. Seaman, 202 pagina's, Engels, 24 x 17 cm, Taylor & Francis, Softcover

Women and Men in Japanese Prints 1705-1865

Aan de hand van beelden van vrouwen en mannen uit de hoogtijdagen van de Japanse prentkunst (1765-1865) gaat dit boek dieper in op de subtiele iconografie en de complexe symbolen die eigen zijn aan deze traditie. De intrigerende elementen verwijzen naar de Japanse geschiedenis, literatuur, mythologie, mode, folklore en roddels uit de Edo-periode en zijn soms moeilijk te onderscheiden, laat staan te vatten, zonder de juiste kennis.
Opgedeeld in de klassieke prentkunstthema's zoals mooie vrouwen, helden, en acteurs, reikt dit rijkelijk geillustreerde boek de lezer de sleutels aan om de verborgen betekenissen in meer dan 100 Japanse topprenten te begrijpen.
Mooie vrouwen - waaronder dames uit Edo's bekende bordeelwijk Yoshiwara - nemen een groot deel van het boek in beslag. Helden en schurken illustreren het rijke mythologische en pseudo-historische verleden van Japan. Ook de volksvermaken kabuki en sumo komen aan bod: beroemde acteurs spelen hun bekendste rollen als moedige mannen of delicate geisha.

Jim Dwinger e.a, 256 pagina's, Engels, 29 x 23 cm, Uitgerij Ludion, Hardcover

Postkaart

FIND ME CITIES is een postkaart waarin de namen van de grootste steden ter wereld verborgen zijn. Open eenvoudigweg de kaart en zoek in het raster naar de namen van de steden in de lijst. Verzetten Parijs, Tokio, Dubai, Berlijn of New York zich tegen u? De antwoorden staan ​​discreet aangegeven op de achterkant van de kaart.

Gecertificeerd papier gedrukt in hoogdruk, 10 x 15 cm/ 20 x 15 cm