Vincent van Gogh
1890

Aantal stukjes: 1000 stukjes
Afmetingen puzzel: 47 x 68 cm

Vincent van Gogh
1889

Aantal stukjes: 3000 stukjes
Afmetingen puzzel: 85 x 116 cm

Vincent van Gogh
1889

Aantal stukjes: 1000 stukjes
Afmetingen puzzel: 48 x 69 cm

Vincent Van Gogh

Loqi tasjes zijn een vaste waarde in de museumshop.

LOQI werkte samen met het veelgeprezen Getty Museum om je Vincent van Gogh's kunstwerk te laten ervaren met deze gerecyclede Irissen-tas. Van Gogh werd waarschijnlijk beïnvloed door de decoratieve patronen van Japanse houtsneden, met als resultaat dit prachtige schilderij. Elk van Van Goghs irissen is uniek. Hij bestudeerde hun bewegingen en vormen zorgvuldig om zo een verscheidenheid aan gebogen silhouetten te creëren, begrensd door golvende, draaiende en krullende lijnen.

Deze tas uit de Museum Collectie van Loqi kan een gewicht dragen van maar liefst 20 kg! De tas is verpakt in een extra zakje met een ritssluiting, die later bijvoorbeeld gebruikt kan worden als kleine portemonnee. De LOQI shopper kan op 3 manieren opgerold of opgevouwen worden: 1. Opgevouwen in het mee geleverde etuitje 2. Opgevouwen in het binnenvakje 3. Opgerold en vastgezet met de drukknoopsluiting aan de binnenzijde. De tas is waterafstotend en is gemaakt van 100% gerecycled polyester.

Afmetingen tasje: 50 x 42 cm

150 moderne kunstwerken onder de loep

Een haai op sterk water, kak in een blikje. Is dat kunst?
Een kamer vol aarde, een museum vol afval. Is dàt kunst?
Een wandeling met een ijsblok, een sneeuwman in een museum, is dàt kunst?!
Jázeker!

Is moderne kunst vreemd of moeilijk?
Helemaal níet!

Duik in de laatste 100 jaar kunstgeschiedenis met meer dan 120 bijzondere werken, sterke verhalen en coole ideeën.
Kunst is voor iedereen!

Thijs Demeulemeester, Aart-Jan Venema, 206 pagina's, Nederlands, Lannoo, Hardcover, Leeftijd <12 jaar

We leven in een economisch systeem dat boven alles winst nastreeft; schadelijke, onderdrukkende systemen die in grote mate bijdragen aan de klimaatcrisis, en gevolgen voor het milieu die zijn afgezwakt voor de massa. Om de klimaatcrisis aan te pakken, moeten we de wortels van armoede, kapitalistische uitbuiting, politiegeweld en juridisch onrecht onderzoeken. Klimaatrechtvaardigheid biedt de reële mogelijkheid voor enorme sprongen in de richting van rassengelijkheid en collectieve bevrijding, omdat het tot doel heeft de fundamenten van deze kwesties te ontmantelen. In dit boek biedt Mikaela Loach een fris en radicaal perspectief voor echte klimaatactie die de wereld zoals we die kennen drastisch zou kunnen veranderen, ten behoeve van ons allemaal. It's Not That Radical, geschreven met openhartigheid en hoop, zal lezers ertoe aanzetten actie te ondernemen en een toegankelijke en transformerende beoordeling van onze omstandigheden bieden om een ​​meerderheid te helpen mobiliseren voor de toekomst van onze planeet.

Mikaela Loach, 256 pagina's, Engels, 19 x 12 cm, Dorling Kindersley, Softcover

Postkaart

Dit ivoorsnijwerk in de vorm van een arm met gebalde vuist en opgestoken duim is een koninklijk machtsembleem van de Kongo-volkeren. Het ivoorsnijwerkje gelijkt sprekend op 16de eeuwse Europese reliekhouders in de vorm van een arm waarin restanten van christelijke heiligen werden gevat. Het ivoorsnijwerk is in het midden versierd met imitaties van kauri's. De weergegeven polsarmband voorzien van hoofdjes en de twee voorgestelde rozetten refereren aan de metalen armringen van het Lemba-genootschap. De iconografische verwijzingen en de vorm doen vermoeden dat dit ivoorsnijwerk werd gebruikt in het kader van het Lemba-genootschap en verwijst naar de koninklijke macht van de Kongo-vorsten.

Ivoren gestrekte arm met gebalde vuist, Kongo, 1800-1899/1900-1925, Collectie MAS AE.1959.0015.0019

Postkaart

De beker en het deksel zijn geheel in ivoor, met een gedraaide steel, ook in ivoor. Deksel met spiraaltorentje. Dergelijk draaiwerk was dikwijls een populair tijdverdrijf voor de gegoede burgerij in Europa en daarom vaak anoniem.

Ivoren pronkbeker, 1550 - 1599/ 1600 - 1650, Collectie MAS AV.0829

Binnenkijken in de prachtpanden van Jacques De Weerdt, de mysterieuze architect van begin 20ste eeuw. Pareltjes in Art Nouveau en Belle Epoque stijl.

Alex Elaut, stadsgids en erfgoedkenner in de stad Antwerpen, laat u binnenkijken in de prachtpanden van Jacques De Weerdt, de mysterieuze architect van begin 20ste eeuw. Het is 80 jaar geleden dat hij overleed. Prachtige Art Nouveau huizen in zowel Antwerpen, Berchem als Borgerhout zijn van zijn hand, maar over de man zelf is weinig geweten. Elaut toont vier pareltjes in de stad die De Weerdt gebouwd heeft, in de hoop om meer informatie over hem te vinden. Maar wat weten we dan wel over hem? Jacques De Weerdt, geboren in 1867, is eigenlijk een Mechelaar. Daar woonde zijn familie en ging hij ook naar school. Na tien jaar aan de academie gaat hij aan de slag als tekenaar bij de Belgische spoorwegen, wat hem naar stad Antwerpen leidt. Op tien jaar tijd zou hij wel honderd huizen in de stad hebben gebouwd. Over zijn eigen stijl zijn er al studies verschenen, maar informatie over zijn opdrachtgevers en medewerkers is er niet. Tijdens de Eerste Wereldoorlog vluchtte hij naar Rotterdam en na zijn terugkeer bouwde hij nog weinig. Was zijn inspiratie op? Was hij ziek? We weten het niet. We weten alleen dat hij in een psychiatrisch centrum verbleef en in 1942 in Boechout is gestorven. In Antwerpen had hij twee broers en een dochter, die trouwens ook in een psychiatrisch centrum terechtkwam. Ook in Mechelen had hij nog familie.

Alex Elaut, 112 pagina's, Nederlands, 23 x 21 cm, Epo, Hardcover

Van de drie bekendste Vlaamse barokschilders – Rubens, Van Dyck, Jordaens – is Jacques Jordaens ongetwijfeld de minst bestudeerde en daarom het minst begrepen. Vaak wordt hij gereduceerd tot de rol van talentvol genreschilder, auteur van huiselijke taferelen als The King Drinks en As the Old Sing, So the Young Pipe. Toch verduistert het beeld van Jordaens als Rubens van een arme man – hoe geliefd ook – het grootste deel van zijn omvangrijke en gevarieerde oeuvre.

104 pagina's, Engels, 24 x 17 cm, Silvana Editoriale, Softcover

Dwaal samen met Jacquot door de schilderijen van kunstenaar Jakob Smits.

Jacquot gaat een tijdje wonen bij zijn opa, Jakob Smits. Samen zwerven ze door de uitgestrekte velden van Achterbos. Maar wie is opa Smits? Als hij geen boer is, wat zoekt hij dan in dit afgelegen landschap? Dwaal samen met Jacquot door de schilderijen van kunstenaar Jakob Smits. Jakob Smits (1855-1928) was een kunstenaar die zich vestigde in Mol-Achterbos, waar hij in zijn lichtatelier het Kempense leven schilderde.

Coco & June, 48 pagina's, Nederlands, 25 x 19 cm, Standaard Uitgeverij, Hardcover

Pieter Bruegel

Loqi tasjes zijn een vaste waarde in de museumshop.

LOQI werkte samen met het veelgeprezen Kunsthistorisches Museum Wien om jou de fusie tussen kunst en alledaagse mode te brengen. Op de Hunters in the Snow bag is het winterse kunstwerk van Pieter Bruegel te zien welke hij al in 1565 schilderde.

Deze tas uit de Museum Collectie van Loqi kan een gewicht dragen van maar liefst 20 kg! De tas is verpakt in een extra zakje met een ritssluiting, die later bijvoorbeeld gebruikt kan worden als kleine portemonnee. De LOQI shopper kan op 3 manieren opgerold of opgevouwen worden: 1. Opgevouwen in het mee geleverde etuitje 2. Opgevouwen in het binnenvakje 3. Opgerold en vastgezet met de drukknoopsluiting aan de binnenzijde. De tas is waterafstotend en is gemaakt van 100% gerecycled polyester.

Afmetingen tasje: 50 x 42 cm

Pieter Brueghel de oude
1565
Kunsthistorisches Museum, Wenen

Ook wel 'De terugkeer van de jagers', is een schilderij dat deel uit maakt van een serie van een zestal schilderijen over de seizoenen van het jaar.

Aantal stukjes: 3000 stukjes
Afmetingen puzzel: 85 x 116 cm

Pieter Brueghel de oude
1565
Kunsthistorisches Museum, Wenen

Ook wel 'De terugkeer van de jagers', is een schilderij dat deel uit maakt van een serie van een zestal schilderijen over de seizoenen van het jaar.

Aantal stukjes: 1000 stukjes
Afmetingen puzzel: 48 x 68 cm

Pieter Brueghel de oude
1565

Aantal stukjes: 2000 stukjes
Afmetingen puzzel: 69 x 98 cm

Een biografie

Een nieuwe editie van de definitieve biografie bij het begin van het Ensorjaar 2024.

Eric Min, 400 pagina's, Nederlands, 22 x 15 cm, Standaard Uitgeverij, Hardcover

Kroniek van zijn Leven 1860 - 1949

Uitgebreide en rijkelijk geïllustreerde biografie met voetnoten. De auteur maakt gebruik van onuitgegeven briefwisseling.

James Ensor (1860-1949) is zonder twijfel één van de meest complexe en veelzijdige kunstenaars uit de tweede helft van de negentiende eeuw. Zonder meester of leerlingen, heeft hij in totale onafhankelijkheid en los van de toen gangbare kunststromingen picturale bakens verzet en de grenzen van de visuele kunsten afgetast. Toen hij als twintigjarige zijn eerste meesterwerken schilderde vierde het impressionisme hoogtij in Europa. Samen met Van Gogh, Gauguin en Munch, werkte James Ensor aan een totale nieuwe visie die zijn weerga niet kende binnen de moderne kunst aan het einde van de negentiende eeuw. Los van het impressionisme, het symbolisme en het neo-impressionisme ontwikkelde hij een persoonlijke stijl en een originele beeldentaal. De elementen die hij uit totaal verschillende inspiratiebronnen heeft geput wist hij om te vormen tot zijn eigen beeldentaal. Als er één moderne kunstenaar is die we zonder veel nadenken associëren met maskers en geraamten dan is het zonder twijfel de Oostendse schilder. Niemand voor hem heeft het carnavalsmasker en het geraamte zo grondig geschilderd, gebruikt en uitgebuit. Het werd uiteindelijk zijn embleem. Maar James Ensor is meer dan de 'schilder van maskers en geraamten'. Zijn oeuvre is omvangrijk en gediversifieerd. Hij heeft stillevens, portretten, landschappen, karikaturen, fantastische en religieuze scènes getekend, geëtst en geschilderd. De satirische, politieke, religieuze en historische thema's zijn legio. Hij vond zijn inspiratie zowel in de Bijbel, als in historische geschriften, in erudiete naslagwerken als in populaire tijdschriften. Maar uiteindelijk waren het vooral zijn eigen fantasmen die zijn beeldentaal zouden bepalen.

Xavier Tricot, 224 pagina's, Nederlands | Engels, 25 x 20 cm, Mercatorfonds, Softcover

De fantasierijke geest van James Ensor leidt ons door zijn veelzijdige universum van stillevens, zelfportretten, woeste visioenen, carnaval en satire. Ensor groeide in de loop van zijn carrière uit tot een rebelse gamechanger, die zelf de spelregels van de kunst bepaalde. Daarbij verwijderde hij zich resoluut van het klassieke Europese schoonheidsideaal en van het impressionisme, dat hem eerst fascineerde.

Ensor beperkte zich niet tot het maken van schilderijen. Hij liet zijn experimenteerdrift ook los op gedetailleerde tekeningen, gigantische collages en krachtige etsen. Zijn liefde voor grilligheid resulteerde in de typische groteske weergaven van talloze stoute dromen.

In de meer dan tweehonderd afgebeelde werken klopt de hartslag van de opwindende late negentiende eeuw. Altijd weer weet Ensor te verrassen door zijn contrasten tussen het komische en het macabere, het verfijnde en het wilde, de sfeervolle burgersalons en de morbide skeletten.

Herwig Todts, 272 pagina's, Nederlands | Frans | Engels, 28 x 23 cm, Hannibal Books, hardcover

Dit boek biedt een unieke reis door de geschiedenis van het stilleven in België in de negentiende en twintigste eeuw, met James Ensor als gids. Het stilleven speelde een belangrijke rol in het werk van de Belgische expressionistische en symbolistische schilder James Ensor (1860-1949). De kwaliteit en betekenis van zijn intrigerende en complexe stillevens wordt duidelijk als ze binnen de ruimere ontwikkeling van het genre in België worden geplaatst, tussen 1830 en 1930. Het stilleven, dat in het begin van de negentiende eeuw verworden was tot een decoratief genre zonder inhoud en artistiek belang, werd artistiek geherwaardeerd in de loop van de negentiende eeuw; door het te monumentaliseren, door het beeld te verlevendigen met poppen en maskers, door exotisme, of door het op te nemen in een interieur. In dat opzicht is het werk van Ensor het inventiefst. Bovendien droeg zijn lange carrière bij tot zijn artistieke invloed op vele kunstenaars vanaf 1880 tot aan het modernisme. Zijn late stillevens - vaak aanpassingen van vroege werken - zijn weinig bekend en intrigerend. Naast een onderzoek van dit belangrijke deel van Ensors werk biedt het boek ook een overzicht van de negentiende-eeuwse Belgische academische traditie van decoratieve schilderkunst, met intrigerend werk van weinig bekende schilders zoals Jean Robie, Hubert Bellis, Frans Mortelmans en Henri De Braekeleer, en vergeten vrouwelijke kunstenaars zoals Berthe Art en Alice Ronner. In de vroege twintigste eeuw ontwikkelden kunstenaars zoals Louis Thevenet het genre van het stilleven verder op de traditionele manier, terwijl vernieuwers zoals de late James Ensor, Léon Spilliaert, Marthe Donas, Walter Vaes en Gustave Van de Woestyne heel persoonlijke interpretaties maakten. De traditie van de stillevens eindigde met kunstenaars zoals Jean Brusselmans en René Magritte, die de picturale ruimte van het 'theater van de dingen' deconstrueerden.

Bart Verschaffel, Sabine Taevernier, Stefan Huygebaert, 176 pagina's, Nederlands, 26 x 21 cm, Mercatorfonds, Softcover

Els Wuyts, 292 pagina's, Engels, 30 x 29 cm, Borgerhoff & Lamberigts, Hardcover