Het boek over alle kleuren en tinten.

Een bijzonder boek over kleur in de wereld
Ga mee op een unieke reis door de wereld van de kleuren en ontdek meer dan 100 tinten, van karmijnrood tot babyroze, van ambergeel tot zijdewit en van kiwigroen tot Toearegblauw. Laat je verrassen door boeiende weetjes over kleur in de wereld om ons heen. Weet je waarom een flamingo roze is? En wie de All Blacks zijn? Weet je waar de term indigo vandaan komt? Wat hebben een aardbei en een herfstblad gemeenschappelijk? En hoe komt melk aan zijn witte kleur?

144 pagina's, Nederlands, 22 x 17 cm, Lannoo, Hardcover, >12 jaar

Grote kunst voor kleine handjes: met deze betoverende activiteitenboeken kunnen jonge kunstenaars op hun eigen tempo de meesterwerken van de wereld ontdekken, met voldoende ruimte om buiten de lijntjes te kleuren.

Annette Roeder, 32 pagina's, Engels, 24 x 28 cm, Prestel Publishing, Softcover

Grote kunst voor kleine handjes: met deze betoverende activiteitenboeken kunnen jonge kunstenaars op hun eigen tempo de meesterwerken van de wereld ontdekken, met voldoende ruimte om buiten de lijntjes te kleuren.

Doris Kutschbach, 32 pagina's, Engels, 24 x 28 cm, Prestel Publishing, Softcover

Dit leuke kleurboek introduceert kinderen bij een van 's werelds meest gevierde kunstenaars, Pierre-Auguste Renoir. De Franse kunstenaar was een leidende figuur in de ontwikkeling van de impressionistische stijl. Meestal gericht op mensen, zijn schilderijen zijn opmerkelijk vanwege hun levendige licht en verzadigde kleuren. In de karakteristieke impressionistische stijl creëerde Renoir de details van een scène door middel van lichte kleurtoetsen. De warme kleuren van Renoirs stijl maakten zijn schilderijen tot enkele van de meest bekende en vaak gereproduceerde werken in de kunstgeschiedenis.

Annette Roeder, 32 pagina's, Engels, 24 x 28 cm, Prestel Publishing, Softcover

Onderzoekt uitvoerig hoe Congolese kunstenaars de effecten van de gemondialiseerde handel, het kolonialisme, de bekering en virtuele grenzen hebben onderzocht en erover hebben nagedacht.
Bevat veel niet eerder gepubliceerde werken van Congolese kunstenaars uit zowel hedendaagse als de 19e en vroege 20e eeuw. De Democratische Republiek Congo heeft een buitengewoon levendige kunstscène die grote belangstelling trekt van over de hele wereld. Nergens anders in Afrika is de kunstproductie zo veelzijdig in vorm, media en gebruikte materialen. Congolese kunstenaars onderzoeken en reflecteren al jaren over de effecten van de gemondialiseerde handel, kolonialisme, bekering en virtuele grenzen. Zoals de werken van kunstenaars als Sammy Baloji of Sinzo Aanza aantonen, waren deze effecten nooit eerder actueler dan vandaag.
Voor het eerst bevat dit boek, dat wordt gepubliceerd in combinatie met een tentoonstelling in het Museum Rietberg in Zürich, objecten en foto's verzameld door de Duitse antropoloog Hans Himmelheber tijdens zijn reis naar Congo in 1938-39. De gekleurde maskers, imposante figuren en rijkelijk versierde alledaagse voorwerpen getuigen van de buitengewone creativiteit en vernieuwingsdrang van die periode, maar ook van het eigen idee van de verzamelaar over Congo. Ze worden afgewisseld met werken van hedendaagse Congolese kunstenaars en aangevuld met essays die de fictie van Congo onderzoeken als een Afrikaanse en westerse wereldverbeelding. Dus, het boek verbindt het verleden met de utopie van de hedendaagse artistieke productie in Centraal-Afrika.

Scheidegger, 328 pagina's, Engels, 27 x 22 cm, Museum Rietberg, Hardcover

'En als ik wil, wil ik.' Constance Teichmann, 1879. 200 jaar geleden werd in Antwerpen Constance Teichmann geboren. Ooit was ze alom bekend, nu is ze bijna vergeten. Nochtans leeft de nalatenschap van deze intrigerende vrouw voort tot op vandaag in het Centrum Louise-Marie vzw, en is ze een van de interessantst mogelijke gidsen door het Antwerpen van de 19de eeuw. Als gouverneursdochter bewoog ze zich voortdurend in gegoede kringen, en als sublieme sopraan genoot ze intens van de podia van luisterrijke concertzalen en het applaus van de haute bourgeoisie. Zo ontmoette ze de grootste componisten van haar tijd en had ze een persoonlijke band met onder andere Peter Benoit. Tegelijk ontfermde Constance zich over de allerarmsten. Ze was de bezielster van het kinderziekenhuis Louise-Marie (1846-1997), bij generaties Antwerpenaren nog altijd een begrip, en voelde zich niet te beroerd om tijdens de cholera-epidemieën eigenhandig patiënten te verzorgen. In de volksmond kreeg ze de naam ‘goede engel van Antwerpen’. Dit boek biedt een bevoorrechte inkijk in het leven van deze devote diva, die zich heen en weer geslingerd voelde tussen een diep geloof waarin zorg centraal stond, en een hartstochtelijke artistieke roeping als zangeres, dirigente, pianiste en organiste. Het put nieuwe gegevens en beelden uit het omvangrijke familiearchief, dat in 2019 op aansturen van de auteurs gedeponeerd werd in het Letterenhuis Antwerpen, en gidst de lezer in de voetsporen van Teichmann door de 19de-eeuwse Scheldestad, van de nog open Sint-Jansvliet tot het lusthovenrijke buitengebied de Lei. Net als de mysterieuze jonge vrouw met de lichtblauwe kapmantel in het schilderij van Georges Morren, flaneerde Constance ook in het Harmoniepark, wilskrachtig doch weifelend op zoek naar haar eigen pad.

Helga Van Beeck, Rita Vanderheyden, Karl Scheerlinck, 256 pagina's, Nederlands, 24 x 20 cm, Luster Uitgeverij, Softcover

Publicatie naar aanleiding van de heropening van het museum Constantin Meunier

De presentatie is toegespitst op de evolutie van de kunstenaar tussen 1875 en 1905, zijn 'tweede leven', zoals hij het zelf uitdrukte. Tijdens die laatste dertig jaar van zijn leven groeide Meuniers aandacht voor de sociale en industriële ontwikkelingen in België en zette hij in op realistische voorstellingen, aanvankelijk in schilderijen en tekeningen. Daarna, vanaf 1885, keerde hij terug naar de beeldhouwkunst, waarin hij zich ontpopte tot een van de allergrootsten. In het spoor van doeken als De gebarsten smeltkroes ontstonden belangrijke beelden als De smeder, een hele kolonie van gipsen en bronzen beelden die hun tijd diepgaand hebben beïnvloed en nog heel lang zouden nazinderen in de realistische kunst van de eerste decennia van de 20e eeuw.

GESCHIEDENIS VAN DE COLLECTIE
Aan het einde van zijn leven liet Constantin Meunier (1831-1905) deze mooie atelierwoning bouwen. In 1936 werd het gebouw, met zijn meer dan 700 werken tellende collectie, door de Belgische staat aangekocht en drie jaar later voor het publiek opengesteld. Het museum werd aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België toegevoegd en in 1986 gerenoveerd. Sindsdien stelt het ongeveer 150 werken en documenten tentoon.

Davy Depelchin, Fransica Vandepitte, 144 pagina's, Nederlands | Frans | Engels, 25,5 x 21 cm, Uitgeverij Snoeck, Hardcover

Art Essentials

Sinds de jaren zestig heeft de hedendaagse kunst de aanvaarde historische categorisaties van wat kunst is, wie kunst maakt en hoe kunst wordt gerepresenteerd en gevalideerd, omvergeworpen. Deze gids brengt het onderwerp up-to-date en onderzoekt het begrip 'eigentijds' en wat het in het heden betekent en hoe het tot stand is gekomen.

Curator en schrijver Natalie Rudd legt de vele aspecten van hedendaagse kunst uit, van het achtergrondverhaal tot nu, inclusief verschillende benaderingen, media en terugkerende thema's. Elk hoofdstuk behandelt een kernvraag, verkend via een toegankelijk verhaal en ondersteund door een analyse van zes relevante werken.

Rudd kijkt ook naar de rol van de kunstmarkt en haar structuren, waaronder kunstbeurzen en biënnales, en hoe deze zich sinds het millennium hebben ontwikkeld; de uitgebreide rol van de hedendaagse kunstenaar als persoonlijkheid; hoe kunstenaars historische en hedendaagse verhalen ontwarren om ongelijkheden bloot te leggen; de ethiek van het maken; en het potentieel voor kunst om de wereld te verbeteren en politieke verandering teweeg te brengen. Een 'toolkit'-sectie biedt advies over hoe hedendaagse kunst moet worden geïnterpreteerd en waar deze toegankelijk is.

Deze gids biedt een meer multi-narratief en internationaal perspectief en bespreekt wat kunstenaars motiveert als ze proberen de wereld en hun plaats daarin te begrijpen.

Natalie Rudd, 176 pagina's, Engels, 21 x 13 cm, Thames & Hudson, Softcover

Hedendaagse en historische meesters in gesprek.

Unieke kruisbestuiving tussen hedendaagse en historische meesters in het Antwerpse Museum Mayer van den Bergh.

Museum Mayer van den Bergh nodigt dit najaar 15 hedendaagse kunstenaars uit om in dialoog te gaan met hun imposante collectie. De werken van Bram Demunter, Marcel Dzama, Adrian Ghenie, Kati Heck, Leiko Ikemura, Edward Lipski, Jonathan Meese, Ryan Mosley, Muller Van Severen, Tobias Pils, Tal R, Ben Sledsens, Dennis Tyfus, Inès van den Kieboom en Rinus Van de Velde worden naast de wereldberoemde Dulle Griet van Pieter Bruegel geplaatst, maar ook naast de portretten van Cornelis De Vos en Alessandro Allori, stillevens van Antwerpse meesters zoals Daniël Seghers en werken van Jacob Jordaens, Joachim Patinir en Gerard de Lairesse. Enkele kunstenaars lieten zich ook rechtstreeks inspireren tot het maken van nieuw werk, waaronder Jonathan Meese, Tal R, Ben Sledsens, Bram Demunter, Rinus Van de Velde en Dennis Tyfus.

Carl Depauw, 184 pagina's, Nederlands | Engels, 21 x 28 cm, Hannibal Books, Softcover

Een fascinerende kijk in de werelden en werken van 44 creatieve meesterbreinen, waaronder George Lois, Anne-Mie Van Kerckhoven, John Stezaker, Nel Aerts en Harry Gruyaert, die iedereen zal inspireren die geïnteresseerd is in het ongrijpbare concept van creativiteit. Voor dit boek interviewde Steve Brouwers (Creative Director bij SBS) 44 makers – schilders, fotografen, grafisch ontwerpers, conceptuele kunstenaars, meubelontwerpers, videokunstenaars, adverteerders – van over de hele wereld. Hij vroeg hen naar hun jeugd, hun creatieve proces, hun inspiraties en hun meest memorabele prestaties. De vraag die in elk interview terugkeert: “Wat is creativiteit voor jou?” – resulteerde in een verzameling persoonlijke gesprekken die een bijzonder inzicht geven in de geest van de kunstenaars. Creatives on Creativity staat boordevol inspirerende beelden en verfrissende inzichten die je uitnodigen om na te denken over je eigen idee van creativiteit.

360 pagina's, Engels, 19 x 25 cm, Luster, Hardcover

Vertrekkend van het mythische Antwerpse Cristal Palace, schetst Xavier Canonne de geschiedenis van de prostitutie van de oudheid tot het meer recente beleid in Antwerpen. Prostitutie is een maatschappelijk fenomeen en van oudsher gaan prostitutie, macht en religie hand in hand. Ook de spanning tussen abolitionisten en zij die streven naar een menswaardige regeling is een constante.

Matthijs de Ridder en Dennis Van Mol schetsen in hun korte geschiedenis van het Cristal Palace hoe prostitutie al sinds de tweede helft van de 19e eeuw verweven is met het verlangen van artistieke vernieuwers naar een nieuwe wereld. Nadat in de 19e eeuw William Turner, Vincent Van Gogh en Félicien Rops het terrein al hadden verkend liet ook Paul van Ostaijen zich – net als als Rik Wouters, James Ensor en Paul Joostens – naar dit ‘Glazen Kot’ slepen. Dit inspireerde hem tot een aantal van de meest sprekende passages uit Bezette Stad.
Tegelijkertijd nam de strijd tussen Goed en Kwaad hier Bijbelse proporties aan.

Frank Van Eeckhout heeft het over ‘Het Kristallen Paleis en de feestelijke verbeelding van Paul Joostens (1917-1925)’. Hij toont aan hoe de avant-garde in Antwerpen eerst een doorbraak kende rond de figuur van Paul van Ostaijen en in de jaren 1920 een gouden tijd beleefde. Net als voor Van Ostaijen, was de stad voor Paul Joostens een markant gegeven in zijn leven en werk. Het Cristal Palace en de buurt rond de Sint-Pauluskerk speelden voor Paul Joostens een bijzondere rol en verbonden zijn persoonlijke geschiedenis met die van de stad.

Xavier Canonne, Matthijs de Ridder, Dennis Van Mol, Frank Van Eeckhout, 118 pagina's, Nederlands, 30 x 25 cm, cahier Rossaert, Hardcover

Hoe kan men 'cultuur' bestuderen als het onderzoeksveld zo groot is dat begrippen uit beeldende kunst, literatuur, geschiedenis, sociale wetenschappen, filosofie, religie en media er allemaal onderdeel vanuit maken? Dit boekje geeft enkele eenvoudige antwoorden op deze complexe vraag.

Babette Hellemans, 128 pagina's, Nederlands, 17 x 11 cm, Atheneum, Softcover

Een handboek reis je door de westerse cultuurgeschiedenis, van de Griekse democratie tot aan de crisis van het postmodernisme. Dit didactisch opgevatte handboek op inleidend niveau besteedde aandacht aan de belangrijkste culturele ontwikkelingen binnen de cultuurgeschiedenis en hun verwevenheid met hun politieke, sociale en economische context. Daarbij wordt geenszins encyclopedische volledigheid nagestreefd. Elk tijdsgewricht wordt vanuit een specifieke culturele invalshoek belicht: via romans, schilderijen, theater, films stap je een tijdsgewricht binnen. Doorheen het boek wordt bijzondere aandacht besteed aan de hedendaagse relevantie van transhistorische ontwikkelingen binnen de cultuurgeschiedenis. Ook de historische bepaaldheid van het 'historisch spreken' zelf vormt een belangrijk aandachtspunt. Cultuurgeschiedenis.

Karel Vanhaesebrouck, Nederlands, 24 x 17 cm, ASP-Academische & wetenschappelijke publicaties, Softcover

Deze verkenning van Degas' balletschilderijen laat jonge lezers zien hoe de impressionistische meester licht en kleur gebruikte om dansers in beweging vast te leggen. Degas besteedde jaren aan het bestuderen van de delicate bewegingen en kristalheldere precisie van ballerina's. Zijn schilderijen werden niet alleen geprezen om hun verbluffende details en emotie, maar ook om hun nauwkeurige weergave van balletposes en danspassen. Met prachtige reproducties van enkele van de beroemdste schilderijen en schetsen van de kunstenaar, onderzoekt deze toegankelijke en levendige introductie tot Degas' balletschilderijen de impressionistische technieken die zijn dansers tot leven brengen.

Angela Wenzel, 30 pagina's, Engels, 28 x 24 cm, Perestal Publishers, Softcover

Een nieuw licht op Tintoretto’s ultieme meesterwerk

Toen de schilder Jacopo Tintoretto (1518-1594) rond 1560-1570 zijn Heilige Catharina schilderde, een monumentaal altaarstuk voor de Venetiaanse kerk San Geminiano, had zijn roem een hoogtepunt bereikt. “Capriccioso, presto, e risoluto”, dat is hoe de Italiaanse kunsthistoricus Giorgio Vasari hem destijds omschreef. Wispelturig, snel en vastberaden. Vasari kon Tintoretto’s stijl moeilijk plaatsen maar vond hem toch een van fascinerendste schilders aller tijden.

Het emotioneel beladen werk van Tintoretto inspireerde vele kunstenaars en had onder meer ook een bijzondere plaats in de privéverzamelingen van barokschilders als Rubens en Van Dyck. Het is dus niet verwonderlijk dat Tintoretto’s Heilige Catharina een van de eerste kunstaankopen was van het Britse popicoon David Bowie en dat het na diens overlijden een nieuwe eigenaar kreeg, die het in langdurige bruikleen gaf aan het Palazzo Ducale in Venetië.

Onlangs ontdekten onderzoekers van het KIK (Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium) een tekening onder de verflaag van de Heilige Catharina, die een nieuw licht werpt op zowel het ontstaansproces als de iconografie van het schilderij. Het werk is de culminatie van Tintoretto’s expressieve beeldtaal, zijn levende coloriet en explosieve toets, waarmee hij sterke emoties weet los te maken bij de toeschouwer.

In dit boek brengen essays van specialisten als Stijn Alsteens (Christie’s en The Metropolitan Museum of Art, New York), Christina Currie (KIK, Brussel), Xavier F. Salomon (The Frick Collection, New York) en Ben Van Beneden (Rubenshuis, Antwerpen) Tintoretto’s Heilige Catharina weer helemaal tot leven.

Christina Currie, Xavier F. Salomon, Ben Van Beneden, 160 pagina's, Engels, 28 x 22 cm, Hannibal Books, Hardcover

Antwerpenaren. Wie denken zij wel dat ze zijn? Wie denken ze wel dat wij zijn? We konden het hun niet één voor één vragen, want ze zijn haast met twee miljoen, waarvan een kwart in of rond de lage-emissiezone van ’t stad woont. Is Rome gekend voor zijn Spaanse trappen, Antwerpen is beroemd door zijn overtreffende trappen. Ze hebben de oudste zoo, de hoogste kerktoren, de grootste haven, de volste ring en voor alles een uitleg. De provincie Antwerpen bleek goed genoeg voor Panamarenko om er zijn universum te scheppen. De Mechelaars bouwden er hun Hof van Busleyden, Robbe De Hert zijn Hollywood aan de Schelde en de Pfaffs hun villa. Is alles buiten Antwerpen inderdaad de parking en zo ja, hoeveel kost dat per uur tegenwoordig? Is de Antwerpenaar nu chauvinistisch of arrogant, en wat is een understatement nu weer? ’t Stad is van A, maar van wie zijn de Kempen? Kortom, de Antwerpenaar: ligt hij in ‘de bovenste schuif’ of ‘zender kosten aan’? Het hoe en waarom van de Antwerpenaar, een geestig boek waarin u alles te weten komt over Antwerpen zonder er zelf naartoe te moeten.

Geert Stadeus, 160 pagina's, Nederlands, 20 x 13, Borgerhoff & Lambrigts, Softcover

Van de XIIIe eeuw tot heden

De Belgen hebben een belangrijke, maar onderschatte rol gespeeld bij het inkleuren van de wereldkaart. Sinds Willem Van Rubroeck in de 13de eeuw naar het Mongoolse hof trok, hebben tientallen Belgen zich gewaagd aan avonturen die hen naar alle uithoeken van de wereld hebben gebracht.

Deze editie van Knack Historia neemt je mee op een reis door de wereld en biedt een overzicht van deze avonturiers en missionarissen, die tot leven komen dankzij talrijke dagboekfragmenten en getuigengverslagen.

172 pagina's

Aartsvaders van de Lage Landen

Meesterverteller Bart Van Loo neemt de lezer op sleeptouw langs duizend jaar Europese geschiedenis. Zijn zoektocht voert hem naar het ontstaan van de Nederlanden in de vijftiende eeuw. En wat blijkt? De Lage Landen zijn een Bourgondische uitvinding. De Bourgondiërs vertelt de geschiedenis van de vroege Nederlandse eenwording. Het is een wonderlijk relaas van ontbolsterende steden, ontwakend individualisme en uitstervende ridderidealen. Van schizofrene koningen, doortastende hertogen en geniale kunstenaars.

Terwijl de Bourgondische hertogen met veldslagen, huwelijken en hervormingen de versnipperde Lage Landen tot één geheel smeedden, ontstonden onder hun impuls de onvergetelijke werken van Klaas Sluter, Jan van Eyck en Rogier van der Weyden. Bart Van Loo’s even spannende als leerrijke verkenning van de middeleeuwen groeit gaandeweg uit tot een indrukwekkende cultuurgeschiedenis.
Meeslepend en erudiet vertelt hij waar wij vandaan komen.

Bart Van Loo, 560 pagina's, Nederlands, 23 x 16 x 4 cm, De Bezige Bij, Hardcover

In de voetsporen van de Vlaamse Meesters

Ontdek de leefwereld van drie Vlaamse meesters die tussen de vijftiende en de zeventiende eeuw de koers van de Schone Kunsten hebben getekend. Je reist mee op het levenspad van Jan van Eyck, Pieter Bruegel de Oude en Pieter Paul Rubens en begrijpt wat hen inspireerde. Belangrijke data en fases in het leven van de meesters worden uitgewerkt in tekst, beeld én kaart.

Verneem alles over de voetafdruk die de meesters achterlieten

Volg de reistrajecten van Van Eyck, Bruegel en Rubens op historische kaarten

Wandel door de straten waar de meesters woonden en werkten

Gunter Hauspie, 600 pagina's, Nederlands, 25 x 20 x 8 cm, Lannoo, Hardcover

Julia Donaldson, 32 pagina's, Nederlands (Antwerps), 27 x 22 cm, Lemniscaat, Hardcover