Dit boek is het vijfde in de reeks over periodes of thema's uit het oeuvre van Eugeen Van Mieghem (1875-1930).

In dit boek beschrijft de auteur hoe na vijf jaren van artistieke stilte na het overlijden van zijn vrouw in 1905, Eugeen van Mieghem, rond 1910 opnieuw deelnam aan de jaarlijkse exposities van de Antwerpse vereniging Kunst Van Heden. Op hun salons werden soms ensembles getoond van belangrijke buitenlandse kunstenaars. Vooral het oeuvre van Jean-Louis Forain leek Van Mieghem te inspireren in zijn composities over het uitgaansleven in de Antwerpse binnenstad. Van Mieghem exposeerde vanaf 1912 in binnen- en buitenland naast meesters als James Ensor en Rik Wouters. Vooral die twee kunstenaars werden bij de Antwerpse burgerij gepromoot door Frans Franck. In 1912 hield Van Mieghem in het Antwerps Koninklijk Kunstverbond zijn eerste individuele tentoonstelling waarop kunstcritici zeer enthousiast reageerden. Een jaar later kocht Max Rooses een ganse verzameling pastellen van Van Mieghem en schonk ze aan het Museum Plantin-Moretus.
Dit boek over zijn oorlogsoeuvre geeft een chronologisch overzicht van de belangrijkste gebeurtenissen die de kunstenaar tijdens de Eerste Wereldoorlog beleefde of via de toenmalige pers of Duitse propaganda vernam.

Erwin Joos, 224 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Pandora, Hardcover

2019-2022

Nieuw werk en een overzicht van het gehele oeuvre van Fred Bervoets ter gelegenheid van zijn tachtigste verjaardag

Fred Bervoets (°1942) is een gevestigde waarde in de Belgische kunstwereld. Zijn vaak murenvullende en overvolle taferelen verraden Bervoets’ voorliefde voor het tragikomische, groteske en dramatische. Fred Bervoets – 2019-2022 presenteert werk waarin de kunstenaar teruggrijpt naar historische referentiepunten als James Ensor, Vincent van Gogh en Pieter Bruegel. Daarnaast bundelt het boek talloze zelfportretten, atelierbeelden en doordeweekse taferelen. Een voor een getuigen zijn eclectische werken van uitzonderlijk picturaal vernuft en vakkennis.

Paul Huvenne, 224 pagina's, Nederlands | Engels, 30 x 24,8 cm, Hannibal Books, Hardcover

Mark Verstockt

Mark Verstockt (1930-2014) speelde een essentiële rol in de Belgische naoorlogse kunstscène. Vanaf de jaren vijftig sluit zijn werk aan bij de Europese New Tendencies en de ZERO-beweging, wat duidelijk werd door Verstockts deelname aan de expositie 'Monochrome Malerei' in Leverkusen, de eerste grote ZERO-manifestatie in 1960. In het midden van de jaren zestig bereikte Verstockt een geometrische beeldtaal die vanaf dat moment een vast motief in zijn werk was. Hij werd een gerespecteerd verdediger van de Minimal Art, met een voorkeur voor het vierkant. We zijn verheugd om met dit boek en de verhelderende teksten van historicus David Vermeiren een nieuw licht te werpen op Verstockts oeuvre. De evolutie van Verstockt wordt toegelicht, zijn internationale contacten komen aan bod en de lezer krijgt inzicht in zijn buitengewone en poëtische werk, van 1950 tot 1985.

208 pagina's, Nederlands | Engels | Frans, 20 x 26 cm, Stockmans Art Books, Hardcover

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) wordt alom beschouwd als een van de grootste Duitse literaire personen: dichter, roman- en toneelschrijver, criticus, jurist, wetenschapper en politicus. Misschien wel de laatste homo universalis, even klassiek als Shakespeare en Dante.

Goethe. Kunstwerk van het leven is een van de meest gezaghebbende biografiën over diens leven en werk. Rüdiger Safranski's ongeëvenaarde kennis van en fascinatie met zijn onderwerp zijn al gebleken uit zijn beroemde biografie van Schiller en zijn portret van de vriendschap tussen Schiller en Goethe. Hij baseert zich zo veel mogelijk op de primaire bronnen: het werk zelf, brieven en dagboeken, getuigenissen van tijdgenoten. Het uitzonderlijk rijke leven van Goethe wordt door Safranski op magistrale wijze verbeeld.

Rüdiger Safranski, 704 pagina's, Nederlands, 23 x 15 cm, Atlas Contact, Softcover

Multiples & Editions

De Antwerpse kunstenaar Guillaume Bijl breekt in de jaren tachtig internationaal door met zijn 'transformatie-installaties'. Galerieën en musea transformeert hij tot banale en herkenbare commerciële of entertainmentsomgevingen zoals een tapijtenzaak, een supermarkt of een TV-Quizdecor. Daarnaast presenteert hij uitsneden uit de werkelijkheid als 'situatie-installaties' en 'compositions trouvées'.

Minder bekend maar wijd verspreid zijn de multipels (kunstwerken in een oplage) die Bijl realiseert. Deze banaal ogende, door de kunstenaar geselecteerde voorwerpen krijgen een volledig andere betekenis wanneer ze als editie in een kunstcontext gepresenteerd worden. Daarnaast ontwierp Bijl ook diverse posters en kunstenaarsboeken in de context van zijn projecten en tentoonstellingen.

Johan Pas, David Vermeiren, 228 pagina's, Nederlands | Engels, 29 x 22 cm, Walther and Franz Koenig Verlag, Hardcover

In 1908 verwierven De Vrienden van het Museum voor Schone Kunsten Gent het Portret van een kleptomaan (1820-1824), een van de vijf overgeleverde portretten van geesteszieken die de Franse romantische schilder Théodore Géricault maakte in het hospitaal la Salpetrière in Parijs.

Samen met 'de ijverzuchtige' uit Lyon en de 'kinderdief' uit Springfield, vormt dit werk het uitgangspunt van een tentoonstelling over zowel het fysieke als het geestelijke lijden van de moderne mens. Als kind van de Franse revolutie was Géricault (1791 - 1824) niet alleen vertrouwd met de gruwelen van de Terreur, maar ook met de geest van de Verlichting en diens wetenschappelijke belangstelling voor de 'menselijke machine'.

In plaats van een klassieke overzichtstentoonstelling werd gekozen voor bepaalde thema's zoals de menselijke strijd, het gevecht met de andere evenals met zichzelf, de worsteling om los te komen van gelijk welke beklemming ook, het portret als ondervraging van de mens en zijn bestemming en de waanzin als metafoor voor de totale vrijheid van de geest, die gedoemd is om te worden opgesloten. Deze onderwerpen worden zowel geduid in het oeuvre van de kunstenaar als in de geest van zijn tijd.
Deze tentoonstelling werd gerealiseerd in samenwerking met de Schirn Kunsthall in Frankfurt.

224 pagina's, Nederlands, 22 x 22 cm, Museum voor Schone Kunsten Gent, Hardcover

1840 - 1888

In 1872 bezocht Vincent van Gogh – toen nog een jonge medewerker van de kunsthandel Goupil & Cie – de grote driejaarlijkse zomertentoonstelling in Brussel. Hij werd er getroffen door drie “prachtige” schilderijen van de hand van Henri De Braekeleer. Van Gogh noemde zijn werk “curieus mooi”, en de kunstenaar “een fameus kolorist” die “niet bang is voor een franke techniek” en die “rigoureus analyseert – Manet-achtig, althans even oorspronkelijk als Manet”. Van Goghs grote belangstelling voor de kunstenaar is tekenend voor de houding van de avant-garde. Zij herkende in De Braekeleer een voorloper die zich van de klassieke artistieke conventies wist te bevrijden.
Vandaag is er nood aan een hernieuwde kennismaking met De Braekeleer, die in het verleden vaak eenzijdig werd voorgesteld als een miskend genie. Het Musée Rops in Namen brengt deze herfst de eerste retrospectieve over De Braekeleer sinds 1988 en toont naast een reeks klassiekers ook onbekend werk uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel, het Musée des Beaux-Arts in Tournai en verschillende privéverzamelingen.

Herwig Todts, 440 pagina's, Nederlands | Frans, 32,5 x 24,5 cm, Ludion, Hardcover

Vorm en materiaal

De Engelse kunstenaar Henry Moore (1898-1986) is zonder twijfel een van de belangrijkste en bekendste beeldhouwers van de twintigste eeuw.

Museum Beelden aan Zee organiseert een groots overzicht van zijn werk, waar dit boek bij verschijnt. Centraal staan Moore's inspiratiebronnen en de wijze waarop hij zich liet leiden door de aard van de materialen die hij gebruikte. In het boek worden niet alleen topstukken uit zijn oeuvre getoond, maar ook door Moore in de natuur verzamelde voorwerpen en studies in klei en gips. Die vormden de aanzet tot zijn beroemde monumentale beelden in hout, steen of brons. Deze publicatie biedt daarmee een interessante blik op zijn werkwijze en ontwikkeling. Aan de hand van ca. 100 voorwerpen en sculpturen, direct afkomstig uit zijn ateliers, wordt duidelijk gemaakt hoe een van de belangrijkste vernieuwers van de beeldhouwkunst zijn modernistische sculpturen vormgaf.

128 pagina's, Nederlands, 27 x 23 cm, Waanders Uitgevers, Softcover

De kunstenaar als ontwerper

Henry van de Velde (1863–1957) is een spilfiguur in de geschiedenis van het moderne design. Zijn aanbod was enorm: van meubels, sieraden en kledingontwerp tot interieurs en hele gebouwen.

Zijn radicale ideeën over ontwerponderwijs werden opgenomen in het Bauhaus. Geschreven en ontworpen door grafisch ontwerper en schrijver Richard Hollis, Henry van de Velde: The Artist as Designer is rijkelijk geïllustreerd met ruim 300 afbeeldingen.

Het boek is de eerste grote studie in het Engels van Van de Velde in dertig jaar. Hollis volgt Van de Velde vanaf zijn begin als schilder in België, via zijn bekering tot de Engelse Arts and Crafts-waarden en zijn connecties met de literaire en artistieke avant-garde in Parijs, tot aan de beroemdheid in het Berlijn van vóór 1914. Hollis onderzoekt Van de Velde's levenslange campagne voor een 'nieuwe stijl' gebaseerd op de rede, en zijn rol als pionier van de 'nieuwe architectuur' tussen de twee wereldoorlogen.

Het figuur dat naar voren komt is opvallend eigentijds. Toegewijd aan het balanceren van esthetische vrijheid en marktkrachten, en een geloof in de sociale kracht van kunst in een tijdperk van groeiend nationalisme, baande Van de Velde de weg van Art Nouveau naar Modernisme.

Richard Hollis, 264 pagina's, Engels, 24 x 17 x 2 cm, Occasional Papers, Softcover

Meine Jahre in Weimar

De monumentale memoires van Henry van de Velde, The Story of My Life, die postuum werden gepubliceerd, vormen een unieke getuigenis van de cultuurgeschiedenis van Weimar. Tijdens zijn Weimar-jaren zag hij zichzelf als “op het hoogtepunt van de creativiteit”, veel van zijn beroemdste ontwerpen werden hier gemaakt, hij was een van de baanbrekende protagonisten van het begin van de moderniteit. De kunst- en ambachtsschool die hij in Weimar oprichtte, was baanbrekend in de verbinding van kunst, handwerk en design. Zijn eigen Weimar "Huis onder de Hoge Populieren" is een blijvend kunstwerk dat vandaag de dag nog steeds fascineert. Zijn memoires boeien door hun rijkdom aan ontmoetingen, observaties en levendige beschrijvingen.

200 pagina's, Duits, 21 x 14 x 2 cm, Verlagshaus Römerweg, Hardcover

René Magritte. Het onbereikbare bereiken bevat naast meer dan 300 werken ook heel wat onuitgegeven materiaal.
In elk hoofdstuk komt een sleutelwerk uitgebreid aan bod. Telkens wordt de intellectuele en historische context geschetst die leidde tot het ontstaan van dit werk en de hieraan gerelateerde schilderijen en tekeningen.

Siegfried Gohr, 352 pagina's, Nederlands | Frans | Engels, 28 x 23 cm, Davidsfonds, Softcover

Between Pain and Bliss

Hugo van der Goes (ca. 1440-1482) was de belangrijkste Vlaamse kunstenaar van de tweede helft van de 15e eeuw. Zijn vernieuwende picturale composities worden gekenmerkt door monumentale figuren en realistische vertelmomenten. Zij plaveiden de weg voor de ontwikkeling van de Nederlandse schilderkunst in de daaropvolgende eeuwen. Hugo van der Goes werkte in Gent en in het Rode Klooster bij Brussel. Zijn werken werden bewonderd door zijn tijdgenoten en werden tot ver in de 17e eeuw talloze malen gekopieerd. Deze moderne monografie is een eerbetoon aan het karakter en het belang van zijn numeriek bescheiden werken. Het plaatst zijn grote altaarstukken naast meer intieme panelen, tekeningen en miniaturen, maar ook werken uit zijn directe omgeving. Rijk geïllustreerd en vakkundig uitgelegd, creëert de publicatie een uitgebreid overzicht van het creatieve oeuvre van een groots kunstenaar.

Erik Eising, Stefan Kemperdick, 304 pagina's, Engels, 28 x 24 cm, Hirmer Verlag, Hardcover

Leopold Flam (1912-1995) woont voor een groot deel van zijn jeugd in een kelder in Antwerpen. Zijn Joodse ouders, die uit Lublin naar België emigreerden, kunnen lezen noch schrijven, en proberen aan de kost te komen met leuren en bedelen. Op zijn dertiende begint Flam met het bijhouden van een even openhartig als meedogenloos dagboek. Socrates indachtig heeft hij het vaste voornemen zichzelf te leren kennen.

Het mag een klein mirakel heten dat Leopold Flam in zijn opzet is geslaagd. Hij overleefde de Holocaust en hij, de bedelaarszoon, werd hoogleraar filosofie. Hij publiceerde artikelen en boeken, maar zijn dagboeken – voor zover bewaard – behoren tot zijn sterkste werk. Ze vormen een aangrijpend epos dat ons de mens Flam laat zien, eerder dan de filosoof. Tegelijkertijd bieden ze een verhelderend tijdsdocument, met onder meer concrete informatie over zijn hulp aan Joden tijdens de Duitse bezetting en notities gemaakt terwijl hij gevangenzat in Buchenwald. Ondanks de vooroordelen en vervolging waarmee hij had af te rekenen, bleef hij geloven in zijn weg uit de duisternis naar het licht.

‘Soms verbeeld ik mij dat iemand deze regels zal lezen en met mij zal meevoelen en van mij zal houden.’ – Leopold Flam, 21 november 1953

Leopold Flam, 464 pagina's, Nederlands, 22 x 14 x 4 cm, Singel Uitgeverijen, Hardcover

Van de drie bekendste Vlaamse barokschilders – Rubens, Van Dyck, Jordaens – is Jacques Jordaens ongetwijfeld de minst bestudeerde en daarom het minst begrepen. Vaak wordt hij gereduceerd tot de rol van talentvol genreschilder, auteur van huiselijke taferelen als The King Drinks en As the Old Sing, So the Young Pipe. Toch verduistert het beeld van Jordaens als Rubens van een arme man – hoe geliefd ook – het grootste deel van zijn omvangrijke en gevarieerde oeuvre.

104 pagina's, Engels, 24 x 17 cm, Silvana Editoriale, Softcover

Een biografie

Een nieuwe editie van de definitieve biografie bij het begin van het Ensorjaar 2024.

Eric Min, 400 pagina's, Nederlands, 22 x 15 cm, Standaard Uitgeverij, Hardcover

Kroniek van zijn Leven 1860 - 1949

Uitgebreide en rijkelijk geïllustreerde biografie met voetnoten. De auteur maakt gebruik van onuitgegeven briefwisseling.

James Ensor (1860-1949) is zonder twijfel één van de meest complexe en veelzijdige kunstenaars uit de tweede helft van de negentiende eeuw. Zonder meester of leerlingen, heeft hij in totale onafhankelijkheid en los van de toen gangbare kunststromingen picturale bakens verzet en de grenzen van de visuele kunsten afgetast. Toen hij als twintigjarige zijn eerste meesterwerken schilderde vierde het impressionisme hoogtij in Europa. Samen met Van Gogh, Gauguin en Munch, werkte James Ensor aan een totale nieuwe visie die zijn weerga niet kende binnen de moderne kunst aan het einde van de negentiende eeuw. Los van het impressionisme, het symbolisme en het neo-impressionisme ontwikkelde hij een persoonlijke stijl en een originele beeldentaal. De elementen die hij uit totaal verschillende inspiratiebronnen heeft geput wist hij om te vormen tot zijn eigen beeldentaal. Als er één moderne kunstenaar is die we zonder veel nadenken associëren met maskers en geraamten dan is het zonder twijfel de Oostendse schilder. Niemand voor hem heeft het carnavalsmasker en het geraamte zo grondig geschilderd, gebruikt en uitgebuit. Het werd uiteindelijk zijn embleem. Maar James Ensor is meer dan de 'schilder van maskers en geraamten'. Zijn oeuvre is omvangrijk en gediversifieerd. Hij heeft stillevens, portretten, landschappen, karikaturen, fantastische en religieuze scènes getekend, geëtst en geschilderd. De satirische, politieke, religieuze en historische thema's zijn legio. Hij vond zijn inspiratie zowel in de Bijbel, als in historische geschriften, in erudiete naslagwerken als in populaire tijdschriften. Maar uiteindelijk waren het vooral zijn eigen fantasmen die zijn beeldentaal zouden bepalen.

Xavier Tricot, 224 pagina's, Nederlands | Engels, 25 x 20 cm, Mercatorfonds, Softcover

De fantasierijke geest van James Ensor leidt ons door zijn veelzijdige universum van stillevens, zelfportretten, woeste visioenen, carnaval en satire. Ensor groeide in de loop van zijn carrière uit tot een rebelse gamechanger, die zelf de spelregels van de kunst bepaalde. Daarbij verwijderde hij zich resoluut van het klassieke Europese schoonheidsideaal en van het impressionisme, dat hem eerst fascineerde.

Ensor beperkte zich niet tot het maken van schilderijen. Hij liet zijn experimenteerdrift ook los op gedetailleerde tekeningen, gigantische collages en krachtige etsen. Zijn liefde voor grilligheid resulteerde in de typische groteske weergaven van talloze stoute dromen.

In de meer dan tweehonderd afgebeelde werken klopt de hartslag van de opwindende late negentiende eeuw. Altijd weer weet Ensor te verrassen door zijn contrasten tussen het komische en het macabere, het verfijnde en het wilde, de sfeervolle burgersalons en de morbide skeletten.

Herwig Todts, 272 pagina's, Nederlands | Frans | Engels, 28 x 23 cm, Hannibal Books, hardcover

Els Wuyts, 292 pagina's, Engels, 30 x 29 cm, Borgerhoff & Lamberigts, Hardcover

Den duivel van Antwerpen

Over Jan Olieslagers is al dikwijls geschreven en sommige van zijn exploten zijn daarbij een eigen leven gaan leiden. Over het priveeleven van Jan is echter weinig geweten; dat werd angstvallig bewaakt door zijn dochter Maggie. Maar, door jaren opzoekingen en het samenstellen van de 'dag op dag" zijn wij ook een andere kant van Jans leven te weten gekomen. Uit respect voor Maggie werd dit tijdens haar leven niet naar buiten gebracht.
Interesse in de luchtvaart en meer bepaald in de Antwerpse luchthaven hebben ons jaren geleden op het spoor van Jan gebracht. In de aanloop naar het opzetten van een tentoonstelling in 2003 over deze Antwerpse pionier hebben wij elkaar leren kennen. Frans had toen al een enorme Olieslagersverzameling die ondertussen alleen nog maar groter geworden is.
We hebben de koppen bij elkaar gestoken en alle materiaal bij elkaar gebracht om aan de hand van de talloze foto's, postkaarten en kranten- en tijdschiftartikels een 'dag aan dag' zicht te geven op het leven Jan Olieslagers, den duivel van Antwerpen.
Jan Olieslagers was begin twintigste eeuw wereldberoemd vanwege zijn motorrijder- en gangmakerexploten. Als luchtvaartpionier, werd hij een groot man in het kleine Belgie¨ en samen met enkele van zijn tijdsgenoten - baron Pierre de Caters, Helene Dutrieu, Jules Tyck, Charles Vandenborn, Suzanne Lippens - beroemd tot ver buiten 's lands grenzen. Toch verloochende hij zijn geboortestad Antwerpen nooit. Hij had daar zijn status en veel, veel vrienden en bewonderaars.

Frans Mielants, Dirk Buytaert, 228 pagina's, Nederlands, 30 x 21 cm, Uitgeverij Bonte, Hardcover

Overzicht van het oeuvre van een van de authentiekste Belgische modernisten

De Vlaamse schilder Jean Brusselmans (1884-1953) was een tijdgenoot van kunstenaars als Constant Permeke en Gustave De Smet. Hij begon zijn artistieke carrière in de volle bloei van het Vlaams expressionisme, maar hij was veel meer dan een zuivere expressionist. Zijn ultieme doel was om de harmonische orde der dingen te onthullen in zijn schilderijen.

Het werk van Brusselmans is niet in één categorie te vatten. Hij zocht steeds naar een uitgepuurde, authentieke kunst, naar de juiste proporties en naar de perfecte balans tussen het figuratieve en het abstracte. Brusselmans reduceerde de realiteit tot de essentie. Hij werd daarin sterk beïnvloed door onder meer de Belgische abstracte kunstenaars, de constructivisten, Cézannes structurele kleurgebruik en de objectieve vormentaal van Le Corbusier.

Jean Brusselmans is een van de authentiekste kunstenaars van het Belgische modernisme. Zijn innovatieve stijl was en is een inspiratiebron voor vele hedendaagse kunstenaars.

Deze catalogus wordt gepubliceerd naar aanleiding van een grote tentoonstelling van Jean Brusselmans in het Gemeentemuseum Den Haag (17 februari – 10 juni 2018), die daarna zal doorreizen naar Chemnitz, Duitsland. De tentoonstelling focust op de periode 1931-1949, waarin Brusselmans een zeer persoonlijke stijl en vormentaal ontwikkelde.

Met tekstbijdragen van onder anderen Rudi Fuchs (kunsthistoricus) en Hans Janssen (curator Gemeentemuseum Den Haag) en een interview met Jan Dibbets.

144 pagina's, Nederlands | Engels, 29 x 24 cm, Hannibal Books, Hardcover