Deze prachtig geïllustreerde biografie is de perfecte introductie tot Monets artistieke prestaties. Hoe heeft Monets jeugd aan de kust zijn kunst beïnvloed? Waarom was hij zo gefascineerd door waterlelies? En waarom zijn zijn schilderijen nog steeds zo populair? Deze en andere vragen worden beantwoord in deze levendige biografie met prachtige reproducties en een toegankelijke en boeiende tekst. Terwijl ze leren hoe de kunstenaar licht en kleur op magische wijze gebruikte, zullen jonge lezers een begrip ontwikkelen van de basisprincipes van het impressionisme en Monets unieke genie.

Stephan Koja, Katja Miksovsky, 32 pagina's, Engels, Prestel Publishing, Softcover

Heruitvinding van de christelijke schilderkunst na de Reformatie in Utrecht

Dit boek is de eerste diepgaande studie van de Utrechtse kunstenaar die vragen beantwoordt die verder gaan dan connaisseurschap en attributie. Het levert een belangrijke bijdrage aan de studies van Ter Brugghen en de noordelijke caravaggisten. Door zich te concentreren op het gelijktijdige gebruik door de Nederlandse meester van noordelijke archaïsmen met Caravaggio's motieven en stijl, nuanceert Natasha Seaman ons begrip van Ter Brugghens toe-eigening van de Italiaanse schilder. Haar analyse concentreert zich op vier schilderijen, die allemaal onderwerpen uit het Nieuwe Testament uitbeelden. Daartoe behoren het grootste en eerste bekende gesigneerde werk van Ter Brugghen (De doornenkroning), zijn meest archaïsche werk (de kruisiging) en de twee schilderijen die het meest direct verband houden met de werken van Caravaggio (de twijfelende Thomas en de roeping van Matteüs). Door te onderzoeken op welke manieren de schilderijen van Ter Brugghen bewust afwijken van die van Caravaggio, werpt Seaman nieuw licht op de Utrechtse kunstenaar en zijn werk. Ze laat bijvoorbeeld zien dat waar Caravaggio's schilderijen uitgesproken illusionistisch en mimetisch zijn, waardoor hun materialiteit minder wordt benadrukt, de hier onderzochte werken van Ter Brugghen het tegenovergestelde effect creëren en hun inhoud verbinden met hun gemaakte vorm. Deze studie belicht niet alleen de complexe betekenissen van de hier besproken schilderijen, maar biedt ook inzicht in de beelddebatten en de status van devotionele kunst in Italië en Utrecht in de zeventiende eeuw door de reactie van één kunstenaar daarop te onderzoeken.

Natasha T. Seaman, 202 pagina's, Engels, 24 x 17 cm, Taylor & Francis, Softcover

Tony Herbert (1902-1959) stelde de meest consistente verzameling Vlaams Expressionisme samen. Hij legde zich voornamelijk toe op het werk van zes kunstenaars: Jean Brusselmans, Gust De Smet, Constant Permeke, Edgard Tytgat, Frits Van den Berghe en Rik Wouters. Tony Herbert was echter niet alleen een verwoede verzamelaar van hun beste werken, maar ook een invloedrijke promotor van hun kunst. De tentoonstelling brengt de belangrijkste schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen en archiefstukken uit deze historische Verzameling opnieuw samen. Veel werken worden voor de eerste keer sinds lang publiek tentoongesteld.

Deze publicatie brengt de belangrijkste werken uit de historische verzameling samen en onderzoekt de betekenis van de Verzamelaar voor de erkenning van de moderne kunst in Belgie en in het buitenland. Het boek bevat nieuwe tekstbijdragen van Tanguy Eeckhout, Laurence Van Kerkhoven en Virginie Devillez

Schilder van de zon

Ronald Feldkamp, 112 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Thoth Uitgeverij, Softcover

Virtuoos van het Vlaamse caravaggisme

Theodoor Rombouts (1597-1637) was een gevestigde waarde in het Antwerpse kunstenaarsmilieu van zijn tijd. Na zijn artistieke opleiding bij Abraham Janssen migreerde hij aan het begin van de 17de eeuw naar Italië. Daar liet hij zich inspireren door de revolutionaire schilderkunst van Michelangelo Merisi da Caravaggio en diens belangrijkste navolgers uit Italië, Frankrijk en de Lage Landen. Terug in Antwerpen ontwikkelde hij een geheel eigen artistieke identiteit. Rombouts wist invloeden uit Noord en Zuid op virtuoze wijze te versmelten en specialiseerde zich succesvol als caravaggistisch figuurschilder in monumentale genrevoorstellingen. Rombouts' huidige relatieve onbekendheid staat in schril contrast met het respect en de waardering die tijdgenoten als Peter Paul Rubens en Anthony van Dyck voor hem
als schilder hadden. Dit boek, het eerste boek ooit over Theodoor Rombouts, ontsluiert zijn artistieke persoonlijkheid en brengt een nieuwe kijk op zijn werk.

272 pagina's, Nederlands, 29 x 25 cm, Snoeck Publishers, Hardcover

A Star Was Born

Zoals het rijk geïllustreerde boek op fascinerende wijze laat zien, is schilderen voor Tintoretto, de zoon van de verver, de weg naar sociale participatie en erkenning. Hij reageert bijna seismografisch op crises, omwentelingen en innovaties in het Venetië van de Renaissance. Literatuur en theater inspireren de aspirant-kunstenaar. Hij jongleert meesterlijk met printsjablonen, wasmodellen en gipsen afgietsels. Religieuze en allegorische, decoratieve en erotische schilderijen en portretten van de jonge Tintoretto ontmoeten nauw verwante werken van zijn collega's en concurrenten: het aangrijpende en veelzijdige verhaal van een snelle opkomst.

Roland Krischel, 288 pagina's, Duits, 30 x 23 cm, Hirmer Verlag, Softcover

Works on paper, laser-cut steels and screenprints

88 pagina's, Engels, 30 x 24 cm, S. Vanhoegaerden Gallery, Softcover

Al twintig jaar volgt journalist Danny Ilegems het spoor van Luc Tuymans, de bekendste levende kunstenaar van België en zowat de meest invloedrijke schilder wereldwijd. Van het atelier naar het café, van twijfel naar triomf, van de Antwerpse underground naar de hoogste tredes van de internationale kunstwereld.
In Tuymans volgens Tuymans verklaart de kunstenaar zijn werk en zijn leven, en neemt hij de kunstwereld en de politiek bij wijlen scherp op de korrel. Het is Tuymans ten voeten uit: openhartig, onomwonden, genereus en soms genadeloos.

Danny Ilegems, 192 pagina's, Nederlands, 21 x 13 cm, Overamstel uitgevers, Softcover

Van een Olympische skischans tot 's werelds grootste luchthaventerminal, dit boek bevat het complete oeuvre van Zaha Hadid, een van de grote architecten van de 21e eeuw en de eerste vrouw die de Pritzker Prize won. Met foto's, beschrijvingen en tekeningen kunnen lezers het leven en de filosofie van de Queen of the Curve verkennen.

Aaron Betsky, 320 pagina's, Engels, 24 x 22 cm, Thames & Hudson, Hardcover

Adriaan Raemdonck praat als een Panter, lenig en ontembaar, in hoogsteigen maximes. Twaalf postulaten dienen als emblemen om meer dan vijftig jaar kunstgeschiedenis te markeren. Hij vertelt over bevrijding en verbinding. Over dromen en de elektriciteit niet kunnen betalen. Over het onzichtbare zichtbaar maken. Over Ensor en Richter, Cox en Bervoets, en al die andere Panters in crime. Het beroep ‘galerist’ bestond nauwelijks, dus heeft Adriaan het uitgevonden. Hij gaf het vorm en inhoud, en vocht voor de rechten van kunstenaars en verzamelaars. Als voorzitter van de Belgische Moderne en Hedendaagse Kunstgaleries (BUP) en van de Federation of European Art Galleries (FEAGA) inspireerde hij de hele kunstwereld met zijn veldwerk. Adriaan leerde zijn volk exposeren. Zijn galerie De Zwarte Panter in de Antwerpse binnenstad is de oudste van het land en een levend geheugen van de twintigste-eeuwse schilderkunst. Iedereen is en blijft er welkom. Adriaan kiest geen kleur. Hij gaat voor het volledige palet en het plezier van het mengen. Als je voor een werk van Magritte staat, denk je ook niet voor wie of wat die zou gestemd hebben. Guinevere Claeys en Johan Faes zijn journalisten en elkaars eerste lezers. Na Guineveres rake portret van Adriaan Raemdonck in De Standaard volgden talloze praat- en luistersessies waaruit Johan dit elixir d’Adrien distilleerde.

Adriaan Raemdonck, Guinevere Claeys, Johan Faes, 144 pagina's, Nederlands, 21 x 14 cm, Uitgeverij Vrijdag, Softcover