Kojève, een leraar van Jacques Lacan, André Breton en Albert Camus, definieerde kunst als de handeling waarbij het mooie uit de objectieve realiteit wordt gehaald. Zijn poëtische tekst, ‘The Concrete Paintings of Kandinsky’, onderschrijft niet-representatieve kunst als een unieke manifestatie van schoonheid. Met de schilderijen van zijn beroemde oom, Wassily Kandinsky, als inspiratiebron, suggereert Kojève dat de schilderijen bij het creëren (in plaats van het repliceren) van schoonheid zelf complete universums zo concreet als de natuurlijke wereld. Kojève's tekst beschouwt het nut en de noodzaak van schoonheid in het leven, en stelt uiteindelijk de ingewikkelde vraag: wat is schoonheid?

Alexandre Kojève, 80 pagina's, Engels, 17 x 10 cm, David Wirner Books, Softcover

Wie was kapitein Nemo voor hij kapitein Nemo werd?

Ken je de stilste plek van de hele wereld? Een plek waar je zelfs de wind niet hoort ruisen? Jacob droomt over vissen, water en de oceaan. Hij wenst wilde wateravonturen en wil tussen de vissen kunnen zwemmen. Wat in zijn hoofd zit, moet echt worden. Hij bouwt een grote onderwaterboot: de Nautilus. Zo wordt hij kapitein Nemo. Kom je kijken?

Winny Ang, Charlotte Severeyns, 40 pagina's, Nederlands, 23,5 x 28 cm, De Eenhoorn, Leeftijd 5+

Memento van Gustave van de Woestyne

In de vroege jaren 1930 begint de schilder Gustave van de Woestyne (1881-1947) zijn herinneringen aan zijn pas overleden lievelingsbroer, de dichter Karel van de Woestijne (1878-1929), op papier te zetten. Dat doet hij in een beeldende streektaal, met sprekende details, veel fantasie en een apart gevoel voor humor. Die cocktail verleent een bijzondere charme aan het verhaal. Bij de eerste uitgave in 1979 stal Karel en ik meteen de harten van de lezers. Velen betreurden later dat deze memoires niet meer in de handel verkrijgbaar waren. Voor het eerst verschijnt het werk nu in een zorgvuldige maar gemoderniseerde weergave van het manuscript. De tekst is voorzien van verhelderende annotaties, een situerende inleiding, een nawoord waarin feit en mythe van elkaar worden gescheiden, een personenregister en een bibliografie. Zo kan het boek zowel liefhebbers als specialisten aanspreken. Deze nieuwe editie wordt bezorgd door Johan De Smet, Leo Jansen, Peter Theunynck en Hans Vandevoorde.

Gustave Van de Woestijne, 200 pagina's, Nederlands, 21 x 14 cm, Davidsfonds, Softcover

Holocaust & mensenrechten

Het verhaal van de Belgische Holocaust in een uniek en rijk geïllustreerd boek

Over de holocaust in België bestaan vooral wetenschappelijke publicaties. Met Kazerne Dossin. Holocaust en mensenrechten brengt uitgeverij Tijdsbeeld een boek toegankelijk voor een breed publiek. Het grote verhaal zoals het te zien is in Kazerne Dossin wordt hier te boek gesteld. Ruim 700 foto's en documenten en jaren opzoekingswerk worden gebundeld in dit indrukwekkend naslagwerk.
De Kazerne Dossin in Mechelen, sinds 2011 Memoriaal, Museum en Onderzoekcentrum over Holocaust en Mensenrechten, is een intense plaats van herinnering, een unieke 'lieu de mémoire', met een indringende tentoonstelling over de vervolging van Joden en zigeuners in België. In 1942-1944 gebruikten de nazi's de achttiende-eeuwse Dossinkazerne als transitgevangenis voor deportaties naar Auschwitz-Birkenau. In 28 transporten werden 25.898 Joden en 352 Roma en Sinti ('zigeuners' zoals men ze in die tijd noemt) weggevoerd. Slechts 5% van de gedeporteerden keerde levend terug.

De Belgische casus van de Holocaust komt in dit boek uitgebreid aan bod, met een focus op de raciale vervolging van Joden, Roma en Sinti, op de rol van daders, slachtoffers en omstaanders en op de onderliggende processen van cumulatieve radicalisering en maatschappelijke polarisering. Het boek behandelt de opkomst van de nazidictatuur in Duitsland, het antisemitisme, het vooroorlogse leven van Joden, Roma en Sinti in België, de Duitse inval, de langzaam op gang komende vervolging, beroving en deportatie. Cruciaal zijn een reeks indringende persoonlijke verhalen van slachtoffers, daders en omstaanders. De gruwelijke realiteit van de vervolging wordt pijnlijk tastbaar.

Daarnaast treedt het historische verhaal in dialoog met mensenrechten en mensenrechtenschendingen. Vanuit de geschiedenis van de Holocaust gaat deze uitgave op zoek naar de tijdloze mechanismen van groepsdruk en collectief geweld die in sommige omstandigheden kunnen uitlopen op massamoord en genocide. Zo wil dit boek de wereld van toen en vandaag beter begrijpen en concrete betekenis geven aan mensenrechten, burgerzin en democratie. Van inzicht tot actie.

Winne Gobyn, Ann Mestdag, 480 pagina's, Nederlands | Frans, 23 x 17 cm, 480 pagina's, Tijdsbeeld, Softcover

Art Essentials

Key Moments in Art beschrijft vijftig sleutelmomenten – sommige beroemd, andere onbekend – van de renaissance tot nu. Levendige, kleurrijke vignetten geven de opwinding van hun tijd weer: toen Michelangelo's David of Marcel Duchamp's Fountain voor het eerst werden onthuld; wanneer toevallige ontmoetingen kunstenaars hebben aangespoord om boeiende nieuwe stijlen te creëren, zoals het impressionisme of popart; of wanneer tentoonstellingen een publieke sensatie hebben veroorzaakt.

Lee Cheshire's vertelbenadering is zowel vermakelijk als gemakkelijk te onthouden. Hij viert artistiek vernuft en samenwerking, maar schuwt de discussies, gevechten en rechtszaken niet die de vaak turbulente koers van de kunst hebben gehinderd. Een referentiesectie bevat een onschatbare verklarende woordenlijst van kunsttermen.

Lee Cheshire, 176 pagina's, Engels, 21 x 13 cm, Thames & Hudson, Softcover

Anderhalve eeuw na zijn dood blijkt Søren Kierkegaard nog altijd een hoogst actuele filosoof, psycholoog, theoloog en ethicus. Er zijn duizenden boeken en artikelen over hem geschreven. Veel lezers ervaren de kennismaking met zijn werk als een persoonlijke verandering.
Wie was Kierkegaard? Waarom verbrak hij zo dramatisch zijn verloving? Wat leerde hij van Socrates, Mozart en de romantici? Wat zegt hij over vrijheid, angst, liefde, schuld en waarheid? Hoe werd hij grondlegger van het existentialisme en is hij ook te lezen ‘zonder God’?

Daan Bronkhorst, 164 pagina's, Nederlands, 17 x 11 cm, Atheneum, Softcover

Tom Hautekiet was een van de bekendste en bijzonder getalenteerde Belgische grafische vormgevers van de afgelopen 20 jaar. Hij werkte voor heel diverse opdrachtgevers maar heeft met name voor de culturele sector veel betekend; zo maakte hij affiches voor theatergezelschappen, verzon hij de vormgeving en animaties voor heel wat tv-programma’s en is hij de man achter de herkenbare grafische look van Rock Werchter.

Kathleen Bontenakel, 240 pagina's, Nederlands, 19 x 24 cm, Luster, Softcover

Over zien wat soms verborgen blijft en aandacht hebben voor het kleine in de wereld om ons heen.

Een brief aan de tussenwereld, een vaas op het aanrecht willen zijn, de wereld vangen in een geranium of gewoon in de spiegel kijken: In Kijken naar het ongeziene lieten vier schrijvers en beeldmaker Joost Stokhof zich inspireren door het werk van kunstenaar Dick Ket; om te laten zien wat vaak over het hoofd wordt gezien.

Tekst: Ingmar Heytze, Malika Soudani, Vrouwkje Tuinman & Femke Zwiep
Beeld: Joost Stokhof
Nummer in serie: 28

Kakkerlakjes zijn verstuurbare boekjes. Zestien pagina’s vol prachtige tekstsoepen en illustraties van gevestigd en aanstormend talent. Elk boekje is duurzaam gedrukt in Nederland, gebonden met een cahiersteek en wordt geleverd met bijpassende envelop.

16 pagina's, 17 x 12 cm

Wanneer we ons verhouden tot kunst wordt het kunstwerk vaak als een passief object voorgesteld waar we óver spreken, nadenken, reflecteren en discussiëren. Thijs Lijster stelt tegenover het denken over kunst van de traditionele esthetica een denken dóór kunst. Zijn uitgangspunt is dat kunst ‘terugdenkt’: het kunstwerk is een vorm van denken, letterlijk een denkvorm of denkbeeld, een ding-dat-denkt. Dit heeft ingrijpende gevolgen voor ons begrip van kunst, voor de praktijk van de kunstkritiek en voor de relatie tussen filosofie en kunst. Anders gezegd: voor het kijken, het proeven en het denken.
Hoe we kunnen denken door kunst laat Lijster zien door werk van kunstenaars als Maarten Baas, Marina Abramovic en Damien Hirst te verbinden aan oude en hedendaagse denkers als Michel de Montaigne, Walter Benjamin en Boris Groys. Meer dan alleen aan kunst raken deze essays aan uiteenlopende onderwerpen als de moderne ervaring van tijd, zelfhulp, post-truth, financieel kapitalisme en het antropoceen.

Thijs Lijster, 272 pagina's, Nederlands, 21 x 13 cm, De Bezige Bij, Softcover

Kunst en opvoeding aan het Habsburgse hof (1480-1530)

Kinderen van de Renaissance zet het kinderportret in de vijftiende en zestiende eeuw in de kijker en vertelt meer over de historische, pedagogische en artistieke achtergrond van enkele bijzondere kunstwerken. Het is het eerste naslagwerk over kunst en opvoeding aan een van de belangrijkste vorstenhuizen uit de Europese geschiedenis: de Habsburgers.

Voor de Habsburgers was Mechelen een centrum van educatie, waar heel wat prinsen en prinsessen een deel van hun jeugd doorbrachten, onder wie Margareta van Oostenrijk en Karel V. Ook andere machtige families van over heel Europa stuurden hun kinderen naar Mechelen - de beroemdste is wellicht Anne Boleyn, de latere koningin van Engeland. Kinderen van de Renaissance vertelt het verhaal van die kinderen, maar gaat ook dieper in op het genre van het kinderportret en de opvoeding en de materiële cultuur van het kind in de renaissance.

Samuel Mareel Till-Holger Borchert Hilde De Ridder-Symoens Annemarieke Willemsen, 193 pagina's, Nederlands, 25 x 19 cm, Lannoo, Hardcover

Mezen tussen kersenbloesems, pauwen genesteld in wisteria-takken, slapende uilen tegen een maanverlichte nachthemel en majestueuze kraanvogels die duiken in de golven van de oceaan - dit zijn enkele van de transcendente genoegens die worden geboden in deze prachtige collectie platen gebonden in een accordeon-stijl formaat dat de Japanse boekbindtraditie eert. Elke belangrijke kunstenaar van dit genre is opgenomen - van Keisai, Keibun en Hokusai tot Hiroshige en Koson - terwijl de geschiedenis van de Japanse prentkunst zich ontvouwt in verbluffende details. Een inleidend boekje onderzoekt de eeuwenlange rol die de natuur heeft gespeeld in de Japanse kunst, van door China beïnvloede werken van de Kano-school, die de vogel afbeeldde als een boeddhistisch symbool, tot de ukiyo-e, toen kunstenaars ernaar streefden om vluchtige momenten van pure vreugde vast te leggen. Fans van Japanse kunst, liefhebbers van vogels en iedereen die geniet van prachtige afbeeldingen van de natuurlijke wereld zullen dit weelderige, bevredigende boek vol aardse geneugten koesteren.

Anne Sefrioui, 274 pagina's, Engels, 17 x 12 cm, Prestel Publishing, Hardcover

Waarom is een nieuwe Homerusvertaling een literaire gebeurtenis? Waarom wordt Vergilius nog altijd op school gelezen? Wat maakt klassieke literatuur zo interessant en zo 'klassiek'? In het Elementaire Deeltje Klassieke literatuur gaat Jacqueline Klooster in op de essentie en de verbazingwekkende vitaliteit van de klassieke literatuur (zowel Grieks als Romeins) en onze fascinatie ervoor. Dit doet zij niet per genre, zoals vaker is gedaan, maar chronologisch, om ook de context waarin de werken ontstonden te belichten. Zo laat zij zien hoe de klassieken zich door imitatie en innovatie ontwikkelden tot literatuur die wij nog altijd willen lezen.

Jacqueline Klooster, 190 pagina's, Nederlands, 17 x 11 cm, Atheneum, Softcover

Kunst brengt kleur in je leven

Een jongen doet niets liever dan tekenen – zijn grauwe leven vult zich met kleur door de tekeningen die hij maakt. Zelfs op school veranderen de cijfers van zijn rekenwerk in de vrolijkste figuurtjes. Als hij van een vriend een grote doos met kleurpotloden krijgt, wordt zijn fantasie helemaal ontketend: waar hij ook komt, op de fiets, op het strand, in het donkere bos, vult hij zijn hoofd en de wereld met kleur. Wie kan fantaseren leeft in de mooiste wereld. Marieke ten Berge heeft haar eigen fantasie ontketend in dit schitterende woordeloze prentenboek, dat een ode is aan kunst en verbeelding. Een verhaal, een droom – hoe je het ook bekijkt, een prentenboek waar je iedere keer weer gelukkig van wordt.

Marieke ten Berge, 32 pagina's, Nederlands, 29 x 24 cm, Lemniscaat, Hardcover, Leeftijd <6

Ga naar het bos en hang je hangmat op in stijl, zodra je je knopen kent! Oefen essentiële knopen voor het buitenleven met deze handige set, die twee stukken touw van 2ft bevat. Leer welke knoop je wanneer moet gebruiken - hang een touwschommel op met de schommelhaak, maak een hol met een driepootbevestiging en knoop een lasso met een hondaknoop - en je bent klaar voor avontuur.

Nico Mascellaro, Adi Gilbert, 30 pagina's, Engels, 14 x 18 cm,

Gabrielle Deman groeit op in het Brussel van 1900 tussen de kunstenaarsvrienden van haar vader Edmond, uitgever en boekhandelaar: Théo van Rysselberghe, Maurice Maeterlinck, Léon Spilliaert. Maar zij droomt ervan de wereld te ontdekken. Albert Sillye, commandant van de Force publique, is haar ticket naar Kongo. Na hun verloving vertrekt hij naar Afrika om zijn bruidsschat bij elkaar te verdienen. Terwijl Gabrielles minutieuze voorbereidingen op een koloniale wetenschapscarrière haar naar Engeland en Frankrijk brengen, houden ze er een passionele correspondentie op na. Op 2 juni 1904 is het eindelijk zover: samen reizen ze naar Afrika voor een huwelijksreis vol kleurrijke figuren en donkere gevaren. Kan Gabrielle er haar grenzeloze ambities vervullen? Hoever gaat ze om haar naam in de geschiedenisboeken te doen verschijnen? Wie is de Gabrielle die drie jaar later terugkeert naar het oude Europa?

Herlinde Leyssens, Nederlands, 22 x 15 cm, Uitgeverij Vrijdag, Softcover

125 jaar klassieke muziek – Van houten kiosk tot Gouden Zaal

In 1897 werd de Feestzaal van de Antwerpse dierentuin feestelijk ingehuldigd. 125 jaar later weerklinkt er nog steeds klassieke muziek op dezelfde locatie: de gouden Koningin Elisabethzaal, residentie van het Antwerp Symphony Orchestra. Dat jubileum wordt gevierd met een prestigieuze publicatie die het klassiekemuzieklandschap van deze volledige periode schetst. Het boek werpt een blik op de Antwerpse concert- en muziekgeschiedenis vanaf de belle époque. Aan de hand van verschillende artikels schetst het boek de geschiedenis van de Koningin Elisabethzaal en haar rol in en voor de stad Antwerpen.

256 pagina's, Nederlands | Engels, 23,5 x 16,5 cm, Hannibal Books, Hardcover
Tweetalige editie Nederlands-Engels

Unieke kijk op de 'tronies' in de kunst uit de Nederlanden.

Onze fascinatie voor gezichten is van alle tijden en culturen. Krasse koppen – Rubens, Rembrandt en Vermeer belicht een merkwaardig genre in de schilderkunst dat nog maar weinig aandacht kreeg: de zogenaamde tronies, die vooral een gevoel of karaktertrek verbeeldden. Bij deze ‘koppen’ deed de identiteit van het model er niet toe, waardoor de schilder vrijuit zijn gang kon gaan. De grootste meesters tekenden en schilderden tronies: Dürer, Massijs, Bruegel, Rubens, Rembrandt, Vermeer… Krasse koppen brengt nieuwe inzichten over een genre dat ouder en veelzijdiger is dan we denken. Met tientallen afbeeldingen en met reflecties van hedendaagse kunstenaars voor wie het gezicht tot het wezen van hun werk behoort.

Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het KMSKA in Antwerpen (van 20 oktober 2023 tot 21 januari 2024) en de National Gallery of Ireland in Dublin (van 24 februari tot 26 mei 2024).

Nico Van Hout, Lizzie Marx, Koen Bulckens, 192 pagina's, Nederlands, 26 x 22 cm, Hannibal, Hardcover

Weinig boeken hebben zo’n helder stempel op de moderne cultuur gedrukt als Kants drie Kritieken. De denkers die de spreekbuis van onze tijd zijn, van Schopenhauer en Heidegger tot Derrida en Neiman, bevestigen het: met Kants Kritieken is ons denken pas echt modern geworden. In de Kritiek van de zuivere rede (1787) had Kant de mogelijkheid van de menselijke kennis onderzocht. Hij kwam tot de slotsom dat die beperkt blijft tot het domein van de zintuiglijke ervaring, en dat we niets kunnen weten over zaken die deze ervaring te boven gaan: over de ziel, de wereld als geheel en God. In de Kritiek van de praktische rede (1788) stelt Kant echter dat we als praktische, moreel handelende wezens onafhankelijk zijn van de zintuiglijke wereld en deel hebben aan de wereld van de bovenzintuiglijke dingen. De Kritiek van het oordeelsvermogen kan worden beschouwd als de voltooiing van Kants kritische filosofie. In deze derde Kritiek probeert Kant het domein van het theoretische kennen en dat van het praktische handelen met elkaar te verbinden, en van een zinvol perspectief te voorzien. De Kritiek van het oordeelsvermogen was en is zeer invloedrijk. De esthetica, zoals Kant die in het eerste deel van het boek formuleert, heeft in tal van opzichten de weg vrijgemaakt voor moderne opvattingen over kunst. Maar het boek is ook als geheel een werk van verbluffende thematische rijkdom.

Immanuel Kant, 480 pagina's, Nederlands, 24 x 17 cm, Boom Uitgevers, Softcover

Een geïllustreerde tijdlijn - Van grotschildering tot graffiti
Ga mee op tijdreis door de kunstgeschiedenis.

Een unieke kijk op kunst: van de eerste grotschilderingen tot hedendaagse graffiti in een prachtige tijdlijn.

Met meer dan vijfhonderd sculpturen, schilderijen en andere meesterwerken van over de hele wereld.

Vol boeiende info over kunstenaars, technieken en stromingen.

Waarom lacht de Mona Lisa? Wat betekent ukiyo-e?
Wanneer ontstond het dadaïsme? En moet kunst mooi zijn?

192 pagina's, Nederlands, 28 x 22 cm, Lannoo, Hardcover, <12 jaar

Welke kunst was officieel toegestaan in nazi-Duitsland? Dat de nationaalsocialisten de moderne kunst uitsloten, is alom bekend. Maar dat het Duitse rijk onder Hitler de hedendaagse kunst aanwendde als propagandamiddel, kunsttijdschriften liet verschijnen en omvangrijke tentoonstellingen organiseerde, is maar bij weinigen bekend. Steunden de kunstenaars het regime, steunde het regime de kunstenaars, of beide? De officiële kunst uit de periode 1933 tot 1945 is uit het collectieve geheugen verdwenen, omdat ze sindsdien nauwelijks meer is getoond. Kunst in het derde rijk plaatst de kunstenaars en hun werken terug in de kunstgeschiedenis. Het behandelt vragen als: hoe kan het dat in nazi-Duitsland, gekenmerkt door politiek geweld, oorlog, uitsluiting en de Holocaust, zoveel aandacht was voor de kunst? In hoeverre is deze kunst nationaal socialistisch,en in hoeverre een voortzetting van bestaande tradities? Deze vragen en onderwerpen komen aan de orde tegen de context van de kunstwerken zelf, de betreffende kunstenaars, hun carrières, en de waardering van hun werk voor, tijdens en na het naziregime.

Jelle Bouwhuis, 240 pagina's, Nederlands, 24 x 17 cm, Wbooks, Hardcover