Francis Bacon was controversieel in zowel het leven als de kunst en was een van de belangrijkste schilders van de 20e eeuw. Zijn monumentale, verontrustende beelden hebben een buitengewone kracht om de toeschouwer te verontrusten, te choqueren en te achtervolgen, 'om de kleppen van het gevoel te ontgrendelen en daardoor de toeschouwer gewelddadiger tot leven te brengen'. Op basis van zijn persoonlijke kennis van Bacons inspiratiebronnen, intenties en werkwijzen onderzoekt David Sylvester de ontwikkeling van het werk van 1933 tot begin jaren negentig, en bespreekt hij kritisch een aantal cruciale aspecten ervan. Ook reproduceert hij niet eerder gepubliceerde fragmenten uit zijn gevierde gesprekken met Bacon, waarin de kunstenaar over zichzelf, moderne schilders en de kunst van het verleden spreekt. Ten slotte geeft Sylvester een kort verslag van Bacons leven, waarbij hij bepaalde fouten corrigeert die elders als feiten zijn gepresenteerd. Verdeeld in de rubrieken 'Review', 'Reflections', 'Fragments of Talk' en 'Biographical Note' is Looking Back at Francis Bacon een uniek portret van een van de creatieve genieën van onze tijd, door een schrijver van vergelijkbare faam.

David Sylvester, 272 pagina's, Engels, 21 x 26 cm, Thames and Hudson, Softcover

‘s Avonds wordt er aangebeld bij Huib en Koen. Ineens hebben ze een baby, een poes.

Lotje is een lief, waargebeurd verhaal over een jong katje dat een huis zoekt.

Tekst: Diet Groothuis
Beeld: Jeska Verstegen
Nummer in serie: 04

Kakkerlakjes zijn verstuurbare boekjes. Zestien pagina’s vol prachtige tekstsoepen en illustraties van gevestigd en aanstormend talent. Elk boekje is duurzaam gedrukt in Nederland, gebonden met een cahiersteek en wordt geleverd met bijpassende envelop.

16 pagina's, 17 x 12 cm

Een halve eeuw Luc Deleu & T.O.P. office vormt de voedingsbodem voor deze markante publicatie.

Sinds haar oprichting heeft T.O.P. office een ware boost gegeven aan de architectuur als compromisloos sociaal instrument om de aardse schaal en het delicate evenwicht met de mensheid voortdurend in vraag te stellen. Hoe je het ook draait, de Aarde – een bol – is de onmiskenbare alfa en omega voor elke toekomstige houding, actie of interventie – een inzicht dat Luc Deleu & T.O.P. office telkens hebben benadrukt en zelfs hebben uitgedaagd. Gewapend met een vastberaden en humoristische logica, een sterk geloof in de vrijheid van het individu en een onophoudend streven naar ecologie, blijft T.O.P. office de samenleving een spiegel voorhouden. Altijd ongevraagd, simpelweg omdat het moet.

Peter Swinnen, Anne Judong, 272 pagina's, Engels, 18 x 12 cm, VAI, Softcover

München
in het Koninklijk Atheneum van Antwerpen

In 2003 brandde de voorbouw van het Koninklijk Atheneum van Antwerpen volledig af. Een dubbele ramp, want de restauratiewerken aan de statige negentiende-eeuwse feestzaal op de eerste verdieping waren bijna klaar. Nog één schilderij bevond zich bij de restaurateur. Dat werk, De Allegorie van de Faam, hangt nu opnieuw in de pas gerestaureerde feestzaal. Het werk heeft echter een monumentale, hedendaagse pendant gekregen.
Internationaal gerenommeerd kunstenaar Luc Tuymans maakte speciaal voor het Atheneum het magistrale doek München. Net zoals de verdwenen schilderingen in de feestzaal iets vertelden over het onderwijs in de negentiende eeuw, vertelt München een verhaal over het onderwijs in het begin van de eenentwintigste eeuw. Dat verhaal biedt geen antwoorden, maar stelt vooral vragen.

64 pagina's, Nederlands, 24 x 17 cm, Bai, Softcover

De l'Affiche à la Lettre - Van Affiche tot Letter

In 2015 zou Lucien De Roeck (1915-2002) honderd jaar zijn geworden. De Belgische graficus, typograaf, tekenaar en afficheontwerper was een ontzettend getalenteerd kunstenaar. De Roecks precieze lijnenspel, synthetische geest, uitgepuurde tekenstijl en grote verbeeldingskracht blijven verrassen door hun uiterst moderne uitwerking. Aan de hand van originele affiches, persillustraties, schetsboekjes, schilderijen en tekeningen maakt het publiek (opnieuw) kennis met deze kunstenaar, die aan de school van Ter Kameren (ENSAV) tevens onderricht heeft gegeven aan Pierre Alechinsky en Jean-Michel Folon.

Anne Carre, Karl Scheerlinck, Hugo Puttaert, 112 pagina's, Nederlands | Frans, 27 x 21 cm, Lannoo, Softcover

Léon Spilliaert (1881-1946) was een autodidact die werd gevormd door het contact met de literatuur van zijn tijd en die overtuigd was van zijn roeping als uitverkoren kunstenaar, waarin hij aan Nietzsche doet denken. Hij was de maker van een bijzonder origineel oeuvre geïnspireerd door metafysische vraagstellingen en de Vlaamse cultuur, en bijna uitsluitend op papier gemaakt. In een mix van grafische technieken zoals Oost-Indische inkt, potlood, zwart krijt, pastel, kleurpotloden en ook aquarel en gouache knoopte de Oostendenaar banden aan met het symbolisme en expressionisme van zijn tijd en leek hij in zijn meest radicale, uiterst vereenvoudigde landschappen de geometrische abstractie en het minimalisme aan te kondigen.

Anne Adriaens-Pannier, 192 pagina's, Nederlands, 29 x 24 cm, Snoeck Publishers, Softcover

Illustrator van Verhaeren, Maeterlinck, Hellens, ...

Bij de meeste kunstliefhebbers zijn ze vrijwel onbekend: de illustraties van Léon Spilliaert (1881-1946) in uitgaven van het werk van Belgische schrijvers als Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys en vele anderen. Spilliaert illustreerde hun dichtbundels en theaterstukken, en zelfs een kinderboek, met tekeningen in Oost-Indische inkt en aquarelverf, of liet zijn inspiratie de vrije loop bij het visualiseren van de droomwereld van de auteurs. Dit rijke deelgebied van zijn kunst wordt door Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier eindelijk voor het publiek ontsloten.

Anne Adriaens-Pannier, 240 pagina's, Nederlands, 29 x 21 cm, Hardcover

Openbaar Kunstbezit Vlaanderen

Léon Stynen (1899-1990) was ongetwijfeld een van de meest veelzijdige Belgische architecten van de twintigste eeuw. Hoewel zijn realisaties verspreid zijn over het hele land, hij via zijn onderwijsactiviteiten invloed gehad heeft op generaties architecten na hem en hij dankzij zijn internationale contacten de vinger aan de pols hield van de recentste evoluties in de moderne architectuur, blijft zijn naam relatief onbekend. Binnen de internationale architectuurhistorische literatuur ondergaat hij het lot van vele Belgische architecten: na Horta en Van de Velde wordt de Belgische architectuurgeschiedenis niet meer opgepikt. In eigen land mag hij dan nog relatief bekend zijn in kringen van onderzoekers en architectuurliefhebbers, het ruime publiek associeert doorgaans zijn naam niet aan enkele van de iconische realisaties van ons twintigste-eeuwse erfgoed.

500 jaar mercator, een venster op de wereld: de kaart als metafoor

Map-i : Mercator Revisited, een verzameling in glas uitgevoerde kunstwerken van Inge Panneels, vormt een hedendaagse interpretatie van globes, atlassen en kaarten van de Vlaamse cartograaf Gerardus Mercator. De Vlaamse kunstenares Inge Paneels woont in Schotland en werkt in Engeland. Zij was de eerste artist in residence in het Mercatormuseum Sint-Niklaas. fotografie: Jürgen Doom inleiding: Harry van Royen

96 pagina's, Nederlands | Engels, 17 x 24 cm, Snoeck Publishers, Hardcover

MAS souvenirs biedt een blik op de rijke en uiterst gevarieerde collectie van het MAS. Het is tegelijk een aandenken onder de vorm van zo'n 250 beelden van objecten uit het MAS, die los van hun herkomst, ouderdom of context naast elkaar geplaatst worden en de verschillen, maar vooral de merkwaardige overeenkomsten benadrukken binnen het wereldpatrimonium van de mens.

BAI, 4 x 10 cm, 304 pagina's, Hardcover

Het verhaal van Maus veranderde van de ene op de andere dag de geschiedenis van de stripverhalen: cultus werd kunst. Het authentieke levensverhaal van de Poolse Jood Wladek Spiegelman wordt verteld. In Queens, New York beschrijft hij de stadia van zijn leven aan zijn zoon: Polen en Auschwitz, Stockholm en New York. Hij praat over redding en de vloek van het overleven. Art Spiegelman heeft dit verhaal vastgelegd door het onuitsprekelijke in de mond van dieren te stoppen: de Joden zijn muizen, de Duitsers zijn katten.

Art Spiegelman, 300 pagina's, Duits, 23 x 15 x 2 cm, Fisher Tashenbuch

Mode & de psyche

In MIRROR MIRROR – Mode & de psyche onderzoeken MoMu – Modemuseum Antwerpen en Museum Dr. Guislain de connectie tussen mode, psychologie, zelfbeeld en identiteit. In een onverwachte dialoog tussen beeldende kunst en avant-gardemode staat de persoonlijke beleving van het lichaam centraal. Met werk van onder anderen Ed Atkins, Walter Van Beirendonck, Noir Kei Ninomiya, Genieve Figgis, Genesis Belanger, Hussein Chalayan, Comme des Garçons, Joseph Schneller, Ezekiel Messou, Giovanni Battista Podestà, Helga Goetze en Yumiko Kawai.

Yoon Hee Lamot, Elisa De Wyngaert ea, 240 pagina's, Nederlands, 29 x 23 cm, Hannibal Books, Hardcover

Een leven

De kledingkeuze van de surrealistische kunstenaar René Magritte (1898-1967) was even elegant als zijn schilderstijl: hij schilderde steevast in pak, inclusief das en bolhoed. In zijn werken, waaronder het iconische La trahison des images (‘Ceci n’est pas une pipe’) en Golconde, creëerde hij een droomwereld vol mysterie, erotiek en humor. En net als zijn werk bleef de persoon Magritte mysterieus.

In deze biografie volgt auteur Alex Danchev het veelbewogen leven van de Belgische kunstenaar; van de traumatische zelfmoord van zijn moeder tot de verkoop van vervalste kunstwerken tijdens de Duitse bezetting en van zijn turbulente relatie met de Franse surrealisten tot zijn internationale doorbraak in de kunstwereld. Magritte: Een leven is een fascinerend portret van een wereldwijd geliefd kunstenaar wiens invloed nog altijd groot is.

Alex Danchev, Sarah Whitfield, 560 pagina's, Nederlands, 23 x 16 cm, Spectrum, Hardcover

Privéverzamelingen in België 1945-1980

Maisons d'art moderne – Privéverzamelingen in België, 1945–1980 is het promotieonderzoek van Tanguy Eeckhout (1981–2018, BE). Eeckhout neemt de lezer mee op een reis door de geschiedenis van particuliere kunstcollecties in België vanaf de jaren 1920. Hij beschrijft twee generaties kunstverzamelaars: de naoorlogse generatie die hun collecties openbaar maakte en een tweede generatie die plaats maakte voor België op de internationale kunstscène. Deze publicatie biedt een exclusief kijkje in de relatie tussen verzamelaars en kunstenaars en belicht de invloed van deze privéverzamelaars op de ontwikkeling van openbare kunstinstellingen en de kunstpers in België. Deze publicatie wordt door Rik Vannevel (Museum Dhondt-Dhaenens) omschreven als “Niet alleen grensverleggend onderzoek naar particuliere kunstcollecties in België, maar ook een eerbetoon aan een gepassioneerd kunstonderzoeker.” Het onderzoek spitst zich toe op zestien vooraanstaande Belgische privécollecties: Fernand Graindorge, Bertie & Gigi Urvater, Gustave Van Geluwe, Max Janlet, Bénédict & Alla Goldschmidt, Tony Herbert, Gustave Nellens, Maurits Naessens, Jules & Irma Dhondt-Dhaenens, Philippe Dotrement, Hubert & Marie-Thérèse Peeters, Roger & Hilda Matthys-Colle, Herman & Nicole Daled, Anton & Annick Herbert, Sylvio Perlstein en Charles & Jeanne Vandenhove.

Tanguy Eeckhout, Steven Jacobs, Maarten Liefooghe, 271 pagina's, Nederlands | Engels, 28 x 23 x2 cm, Borgerhoff & Lamberigts, Hardcover

Mala Zimetbaum werd in 1918 geboren in Polen in een Joodse familie en verhuisde in 1928 met haar gezin naar Antwerpen. Ze was een briljante studente, maar moest de school verlaten om het gezin te onderhouden – haar vader werd blind. In juli 1942 wordt Mala tijdens een razzia opgepakt. Later dat jaar wordt ze gedeporteerd naar het concentratiekamp in Auschwitz-Birkenau. Ze werkt er als bode en tolk – ze sprak vloeiend vijf talen – en heeft daardoor een goed inzicht in alle vernietigingsoperaties. Slim als ze is en bereid risico’s te nemen gebruikt ze haar informatie om gevangenen te redden van de gaskamers. Dan wordt ze verliefd op de Poolse gevangene Edward Galiński. Ze slagen erin te ontsnappen, maar na dertien dagen worden ze weer opgepakt. Mala Zimetbaum is de eerste uitgebreide biografie van de Joodse verzetsstrijdster, met tot nu toe onbekende documenten. Professor dr. HERMAN VAN GOETHEM schreef het voorwoord.

Barbara Beuys, 312 pagina's, Nederlands, 23 x 15 cm, Standaard Uitgeverij, Softcover

Moeders en kinderen in Auschwitz

Van alle kinderen die in Auschwitz zijn geboren, konden er in 1945 slechts 60 worden bevrijd. Maar overleven betekende nog niet leven, ze zaten in een schemertoestand, ze moesten eerst weer leren leven.
Leren jong te zijn, leren als gewone mensen ouder te kunnen worden, want vooral de kleintjes kenden de voorstadia van de dood vaak beter dan het leven. Ze hadden littekens op hun ziel, even echt als het kampnummer dat op hun linkeronderarm, bovenbeen of billen was getatoeëerd. Er is veel over de Duitse misdaden in de concentratie- en vernietigingskampen geschreven. Maar de geschiedenis van de kinderen bleef decennialang vrijwel onbekend. In dit boek wordt die geschiedenis verteld. Alwin Meyer heeft nauwgezet, met empathie en geduld de kinderen van Auschwitz opgespoord, met hen gepraat, vragen gesteld en hun verhalen opgeschreven. Veel van deze kinderen vertelden voor het eerst over hun leven in het kamp en daarna. Alwin Meyer komt niet alleen met angstaanjagende feiten en getallen, maar geeft de overlevenden een naam en een gezicht en laat hen uitvoerig aan het woord komen.

Alwin Meyer, 240 pagina's, Nederlands, 23 x 15 cm, Waanders Uitgevers, Softcover

Een Vlaamse jongen groeit op bij zijn grootouders en ontdekt gaandeweg dat een van zijn ooms in de oorlog als SS'er collaboreerde met de Duitsers.

Erwin Mortier, 144 pagina's, Nederlands, 17 x 11 cm, De Bezige Bij, Softcover

Monografie Marten Melsen

Als schilder van het sappige boerenleven is Marten Melsen (Stabroek 1870-1947) de polderschilder bij uitstek. Ter gelegenheid van drie belangrijke tentoonstellingen (Jacob Smits museum Mol, Stedelijk Museum Oostende en Breda) verschijnt deze eerste publicatie ooit over Marten Melsen. Tevens omvat het boek de oeuvre catalogus van het grafisch werk van de kunstenaar.

176 pagina's, Nederlands | Frans, 29 x 24 cm, Pandora, Hardcover

Een grote verzameling dieren die voorkomen in ukiyo-e prenten uit de Edo Periode, van huisdieren tot zeldzame dieren! Na de wereldwijde hits Something Wicked from Japan en Once more unto the breach komt de derde titel in de Ukiyo-e Masterpieces Series! Lees en begrijp deze keer de wereld van ukiyo-e vanuit het perspectief van dieren.

224 pagina's, Engels | Japans, 22 x 18 cm, Pie Books, Softcover

Ontdek je innerlijke kunstenaar en maak enkele van de beroemdste kunstwerken uit de geschiedenis opnieuw. Dit kleurboek is gedrukt op dik papier van hoge kwaliteit, waardoor je elk gewenst medium kunt gebruiken. Potloden, aquarellen, verf, inkt, er zijn geen grenzen aan uw creativiteit.